中国诗歌的现实主义传统与"五四"新诗

与西方诗歌相比,中国是个有着更悠久、更强大的现实主义传统.这与中国传统的文化思想有关,更与中国古典诗歌的特点有关.中国诗歌的现实主义直接影响了"五四"初期的新诗.初期新诗反叛了中国古典诗歌的形式(语言、格式、韵律等),实现了诗体大解放,但却继承了现实主义传统,并在当时的文学思潮、新诗理论观念的氛围中,形成了现代诗歌中最初的现实主义浪潮.     

皈依宗教的波斯古典诗歌

通过比较波斯古典诗歌和中国古典诗歌的差异及其产生原因,揭示出波斯古典诗歌以宗教信仰为主旨的根本特征。而中国古典诗歌的蕴藉则更多地折射出诗人对自身命运和情感的关注,带有浓厚的人本主义色彩。     

意象派诗歌中的空间意蕴表达

中国古典诗歌的一大特点是注重文笔的温婉与简练，温柔敦厚、含蓄而有余韵，诗人能用简洁的语言把内心的丰富情感加以表达。其中的意象又是古典诗歌中的精华所在。     

再论意象与意境

意境是我国古典美学的核心范畴之一.在中国美学理论发展中占有十分重要的地位.关于意境与意象之间的关系也是众说纷纭.本文试图从为何"意境"最先出现在中国古代文论为切入的角度.来探讨诗歌中意境与意象之间的关系.     

词学视野下的陆游诗歌

本文在词学视野下研究陆游诗歌,概括出陆游诗与词存在的三种关系:一是诗境类词境,二是诗句与词句多有如出一辙者,三是翻词意入诗。从中窥探出陆游诗歌中存在的词之信息,并在有关陆游诗歌的评论中,发现陆游诗以晚唐诗为中介而具有的词体因素。同时,本文认为陆游诗所具有的词体特征,也与秦观的影响及陆游本人的情感特质有关。     

论寒山与庞居士诗歌中的宗教精神

寒山和庞居士是唐代著名白话诗人,他们尽管是隐士、居士,却都有着强烈的宗教精神——济世情怀。他们的诗歌对当时和后来的民间风俗、信仰以及民众心理意识有深刻的影响,这是其他文人诗歌和僧诗都无法与之相比的。对他们诗歌的研究,有助于进一步研究民众文化心理,了解中国文化的本质。。     

以诗说禅:黄庭坚诗歌中的禅意造境艺术

<正> 中国的禅宗,在神秀与慧能分别呈出"悟道偈"之时,也揭开了以诗说禅的帷幕,其后禅师们创作了大量的禅门偈颂,以呈现悟境。尤其在石头、马祖以后,随着禅门中独特的教学制度的形成,在师徒问答、上堂示法以及说公案、斗机锋等场合,也更多地利用了诗偈。这些禅门偈颂的语言形式几乎与古典诗歌一样,对诗歌的内容与技巧都有一定的影响。宋代又是文字禅流     

匠心独运，别有灵犀——评《中国诗歌文化》

余秋雨在《绝境的地图 .序》中曾写下这样一段文字 :“我们每天都在走路。多数是熟路 ,少数是生路。但所谓生路也往往是就自己而言的 ,对别人也许早已是一条熟路。鼓起勇气寻找一条真正意义上的新路 ,一步步走去 ,这种机遇在人的一生中非常难得。”读罢李善奎先生的《中国诗歌文化》一书 ,更加深了对这番话的理解与体悟。在中国诗歌研究相对趋于平淡的情况下 ,作者从社会文化学角度出发 ,对中国诗歌进行研究 ,其所做的大胆尝试 ,不可不谓是“一条真正意义上的新路”。此书讨论中国诗歌中所包蕴的文化内涵 ,即“诗歌文化现象”,可谓匠心独运 …     

古典文学中的诗词美对中国画的影响

苏轼评王摩诘的诗"诗中有画,画中有诗",中国古典诗歌和绘画艺术两者并不能决然分开,而是要将两者结合在一起细细体会。正所谓"画是无言诗",古典诗歌中的"意境美""含蓄美""萧散美"在中国古典绘画中的各画科皆有体现。     

古代怀古诗与基督教

“怀古诗”是中国古代诗歌中非常重要的组成部分,这类诗歌往往藉着历史人物、事件或遗迹,通过怀古惜今吟咏抒发诗人内心的情怀,读起来有强烈的历史厚重感,许多诗歌有感而发,思古幽情绵长,极易引发读者的共鸣。怀古诗在《诗经》和《楚辞》中已经占据着重要地位,至唐代达到巅峰,“安史之乱”后,中国进入到社会动荡和民族融合的时期,这类诗歌重新成为中国诗歌中的重要力量。     

战国末期"歌"的政治情结

在中国诗歌发展过程中,《诗经》是我国最早的一部诗歌总辑。它收录了从西周初年到春秋中叶大约500年的诗歌305篇。春秋后期至战国末期前,则没有如此成型的诗歌集。但这并不是说,社会生活中没有诗歌,特别是战国末期,我们从《史记》及有关史籍的零星记载中知道,诗歌不仅存在,而且和人们的社会生活,特别是人们的政治生活紧密结合在一起,并成为社会生活的一大色彩。     

诗画本一律,天工与清新——论唐代诗与画的关联性

中国的诗歌与绘画关系密切,在唐代表现得尤为突出。无论是从诗与画的理论方面,还是从色彩运用、意境创造,依诗作画与赏画赋诗方面,都表现出诗歌与绘画创作的互相渗透。诗中有画,画中有诗,是中国艺术的美学原则,诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的,因而它已成为诗画创作的形式和标准。     

陶渊明情感和诗歌中的佛教色彩

陶渊明是中国古代最伟大的诗人之一,他的诗歌对后来历代的诗人都有影响,这与陶渊明对于自然的默契,以及在诗歌中处处流露出的禅机,和有时达到的很高的禅境,是分不开的。     

基于传统意境论的室内空间氛围的探讨

意境是中国古典文论和古典美学的一个重要范畴,广泛应用于诗歌、散文、绘画、园林等一切艺术作品中。对意境的研究早已是学界的一个老话题,如何对艺术意境进行研究,并总结运用到室内空间氛围的设计中是本文所要研究的内容。     

试析唐及五代道教山水悟道诗的清虚意趣

道教山水悟道诗是道教诗歌的一个重大题材,亦是中国古代山水诗的一个重要组成部分.它是修道者摒却枯燥的说教、排除知性的侵扰、剔除刻意的思辩,以一种澄淡清澈的审美态度去审视自然、逍遥恣游,借山林泉石、雾霭烟岚以游仙或契道、悟道的诗歌.在道教形成的一千八百多年历史中,道教山水悟道诗层出不穷.迨至唐代,道教山水悟道诗更臻繁荣,其字里行间凸显出一缕道家道教的清虚意趣.     

布莱希特早期诗歌《阿普费尔博克或野地百合》中的《圣经》元素

布莱希特早期诗歌《阿普费尔博克或野地百合》取材于一件少年杀害父母的真实事件。诗中借用了诸多《圣经》意象,在用词、句式、语调、叙述策略上带有明显的《圣经》特点。《圣经》元素与本诗弑杀父母的题材相结合,形成了一种陌生化的美学效果,表达了作者的批判立场。     

李贺诗歌中的神仙世界

唐代青年诗人李贺,在中国文学史上是一位颇有影响的作家。他的诗歌风格独特,构思新颖,想象丰富,意境奇丽,色彩浓郁,并善于运用比兴手法和形象思维,塑造各种动人的艺术形象,具有强烈的艺术感染力。由于政治上的失意和受时代风气的影响,在李贺的诗歌中可以看出明显的受道教思想影响的痕迹。     

浅析山水画与中国古典园林

中国古典园林是中国艺术史上的一朵奇葩。它是凝固的音乐、无声的诗,更是立体的画。同样,山水画在中国古典艺术中占有十分重要的地位。山水画的兴起与发展为古典园林的建构提供了强大的理论基础,而从某种意义上来说,古典园林又是山水画的物化形态。它们相互影响,互相渗透,都丰富了中国艺术的宝库。     

把你生命中的感动写成诗歌——浅谈歌词创作

中国教会近年来在崇拜或聚会团契中所用诗歌的种类越来越多,但国内基督徒自己新近创作的诗歌却不是太多。诗歌顾名思义是音乐与歌词的结合体,两者缺一不可。而一般的次序是先有歌词后再谱曲,因此,歌词创作就成为重要基础。许多同工同道觉得写词是一件很难很难的事,写好歌更是不能想象,因此迟迟未敢动笔。可是教会却十分需要基督徒从心里流出的真挚感动所凝结而成的歌来表达我们对神的赞美以及神对我们心灵的安慰。本期我们约请到创作了如《野地的花》等许多经典歌曲的台湾作家、天韵诗班著名作词人叶微心老师谈怎样创作歌词,希望能激发读者的热情,把生命中的感动写成诗歌。     

中国古典哲学中若干基本概念的起源与演变

中国从周代到清代中期大约二千六百年间的哲学,可以叫作中国古典哲学。中国古典哲学在基本方向上是与世界别的国家的哲学一致的,都是以唯物主义与唯心主义的交互斗争交互影响为主耍内容;然而,在具体表现上,却不能不有其特殊的形式。中国古典哲学有自己的一套独特的范畴,白己的一套独特的基本概念。而且这些基本概念的意义,又是随时代的不同而有所不同的。假如想正确地了解中国古典哲学的内容,就必须先了解中国古典哲学中基本概念或主要范畴的意义。在中国古典哲学中,许多基本概念都是唯物主义者与唯心主义者共同使用的;但是唯物主义者与唯心主义者却对之有不同的理解,对之采取了不同的看法。这也是应该注意的。本文试图对于中国古典哲学的宇宙观中一些比较重要的基本概念的起源与演变,作一些简单概括的说明。