论姜派诗人的特异性

在南宋词坛上,"姜派"、"辛派"双峰并峙,且各有其成就.词学界对辛派词人有较为透彻的研究,而对姜派词人则关注不够,尤其是对姜派词人的特异性缺乏充分的论述.辛派词人尚豪雄,在艺术表现上显得粗豪和过于直率袒露,而姜派词人重视化用诗意,以意驭词,与辛派词人相比,可以起到补救和调合作用;周派词人在创作时以景语为主,以情思驭景,很少叙事,突出了质实的特点,而姜派词人以抒情为主追求"清空"的境界.     

论韩偓香奁诗的词化及其在宋词中的接受

晚唐诗人韩偓的香奁诗对后世影响很广,争议也很大。香奁诗的面貌与词接近,在相当程度上具备了词体的审美特质,并且在宋词中被经常化用,成为后代词人借鉴的重要对象,对宋词的发展具有十分重要的意义。     

作为艺术规定和美学原则的直觉——评克罗齐的直觉美学

“直觉”作为克罗齐美学的核心概念,构成了艺术的规定和美学的原则,被赋予了审美的本体论意义.“直觉即表现”、“艺术即直觉”是克罗齐美学的基本命题,一方面“表现”使“直觉”具有清晰的过程和确定的结果,焕发出创造的光辉,另一方面“直觉”把艺术限定在心灵的领域,在缩小了艺术的外延的同时彰显了艺术的独立.     

浅谈宋代诗词的“雅”、“俗”之变的必然性

宋代是都市经济繁荣的典型时期,经济的繁荣也促进了宋代艺术的发展。宋代诗词的雅、俗走向一直是值得探究的问题。诗在唐代达到了顶峰,宋诗要发展,就要独辟蹊径,于是宋诗一改唐诗恢弘之气,逐渐走向平民化、世俗化,偏重"言情"。宋词来自于民间小曲,这种特性决定了宋词之"俗",然而宋代的许多文人士大夫经过自己的努力,使得词逐渐走向"雅"化。宋代诗由"雅"到"俗",词由"俗"到"雅"的这种变化是艺术发展的必然趋势,艺术发展需要雅俗共存。     

水彩画的语言技巧与艺术表现

水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言.绘画语言作为一种技术手法和表现手段,其目的都是为更好地体现画家的艺术构思,为作品内容即画家的观念、思想、情感的表现服务的.水彩画作为以水与色为媒体的画种,它在造型领域独树一帜,具有水色淋漓、色调轻快透明等特点.水是源泉,色是生命.水与色的结合构成水彩画的特殊艺术语言,充分发挥水色的韵味和透明性是水彩画艺术语言的关键.     

浅谈塞尚的绘画语言

本文分别从"印象派、古典与塞尚"、"画面的形式构成"、"色彩的表现性"三个方面出发,阐述和论证了塞尚如何在绘画中摆脱客观物象的束缚,以绘画画面的独立为目标,以新的构成手法表现形体的真实感和画面的结构,并形成了属于自己的艺术形式.     

现代城市雕塑材料中肌理的表达

本文将现代城市雕塑材料中肌理的表达分为三种类型,即1.强化肌理构成;2.逆向肌理构成;3.对比肌理构成,进而加以理论的分析、类化和梳理总结。研究现代城市雕塑材料中肌理运用的方式,可以帮助我们更好地用理论来规范我们的判断,全面地总结会让我们更清晰地认清当前面对的问题和努力方向,最终使雕塑艺术在材料自身的释放和表现中得到新生。     

论宋词中女性形象的容貌美

宋词中有大量优美的形象,尤其是呈现出了众多美丽的女性形象。宋词中女性形象的容貌美首先表现在面容娇美,并多从五官具体表现,描写较多的是眼睛、口唇和眉毛。宋词对女性容貌美的表现还包括头发之美和面部装饰之美上。宋词中的女性形象皆美丽动人,既追求容貌的精致之美,也追求清淡的效果,使得她们的容貌呈现出艳而不俗的秀雅之美。除此之外,宋词中女性的容貌美也具有传神之美。     

抽象构成形式符号精神体验

抽象构成形式符号是有意义的艺术精神,是艺术创作思想、情感和情绪的绘画表现方式,是绘画艺术的精髓.建立抽象构成形式符号系统并体验其艺术精神,使画家形成自己独特的艺术语言体系,不断拓宽画家的创造思维领域.     

色彩构成在现代绘画创作中的运用

色彩作为绘画过程中的重要表现手段,是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中,如何进一步加强对"色彩构成"的应用,并藉此来取得一个良好的绘画效果,是需要进行深入实践和探索的。文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。     

蒙太奇手法在电影中的运用

"蒙太奇"是指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法与技巧。画面蒙太奇、音响蒙太奇和色彩蒙太奇共同构成了电影的基本结构手段,它们也是电影反映现实生活的艺术方法和重要表现手段。正是因为有了蒙太奇,电影才从机械的纪录转变为创造性的艺术,人们才进入了一个全新的艺术表现领域。     

在美术活动中培养幼儿的想象力

学前儿童教育是基础教育的重要组成部分,我国现在越来越重视学前教育的发展.学前儿童教育中艺术教育至关重要.《幼儿园指导纲要》中的艺术教育部分明确指出:"提供自由表现的机会,鼓励幼儿大胆的想象,运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验."儿童喜欢表达自己的情感,他们在美术绘画活动中能够交流感情,表达内心想要表达的感受.孩子们通过观察周围的事物,创造出属于他们自己的视觉符号,构成独特的画面空间,去表现个人的认知.在这个过程中.他们会获得成就感,得到满足感.在愉快的创作过程中,他们的思维能力、感知能力、创造能力和操作能力都得到了提高.他们画出来的也许不够完美,也许离我们的真实生活还有一些差距,但他们是在创造"艺术",创造属于他们自己的"作品",他们在用自己独有的方式去传达感情.     

汉画像乐舞百戏的功能研究

在汉代恢弘的墓葬艺术——汉画像中,大量"乐舞百戏"的画像艺术呈现的是汉代人的祭仪文化和宴飨文化。在汉代人"事死如事生"的生死观的影响下,汉画像乐舞百戏不仅具有娱神的功能,还表现出鲜明的娱人功能,这种神圣性与世俗性共同构成了乐舞百戏艺术功能的复杂内涵。     

构成在包装设计中的应用

“构成”一词最初来源于20世纪初的俄国,德国国立魏玛建筑学校(包豪斯教育学院)融合了当时各前卫艺术运动的成果和设计艺术的精神,确定了其内涵;20世纪70年代传入东方,经由日本发展,最终形成了“三大构成”,即平面构成、色彩构成、立体构成.     

新一轮艺术课程改革:杜威艺术理论基因的传承

在人类文明高度发展的今天,各国人才的竞争越来越表现为智力性人才的竞争.为此,我国从1999年开始启动了新一轮基础教育课程改革,这是建国以来规模最大的第八次基础教育课程改革运动.在改革中,艺术教育得到了前所未有的重视,不仅设有专门的音乐、美术课,还增设了一门与之并行的"艺术"课程. 新一轮艺术课程改革改变了以往单纯以某一学科的知识体系构建课程的思路,坚持综合性的课程方向,不但注重音乐、舞蹈、戏剧、美术等四个艺术门类的综合,而且十分强调艺术与人文、艺术与科学领域之间的相互渗透、融合,在艺术的教育与学习活动中使学生的艺术素养与其它方面的能力同时得到提高.如在小学低年级《无言的伙伴》一课中,四个艺术门类从不同的角度发挥着其独特的作用:美术表现动物朋友"可爱的造型",音乐表现动物朋友"可爱的声音",舞蹈表现动物朋友"可爱的动作",戏剧表现动物朋友"可爱的生活",等等.     

中国书法美学三题

中国书法是一种线条艺术,本质上是一种抽象表现艺术.因此,它既不是"纯形式",也不是再现性的绘画或装饰性的图案.从更普遍的意义上说,书法与绘画虽有相似的一面,但毕竟是两种不同的艺术.古人所谓"书画同源"或"书画同体",实际上并不是指书与画在形体、结构、笔画和表现方法上的趋同.书与画的"同",从根本上讲,是"同"在对生命意趣的表现上面.中国书法的美本质上更应该说是一种动态的美、内容的美、意蕴的美或表现的美.     

论传统水墨与现代彩墨之异同

"水墨"本身给予了我们深刻的启示,即客观世界的色彩的抽象与升华,对五色斑斓进行超越。水墨是绘画语言的一种独特表现形式,是我们中华几千年的优秀传统文化,它随着时代的发展转化而不断地被继承和创新。在新时代,水墨艺术也经历了新的发展和变化,在传统水墨画的基础上融入西方的构成、色彩、表现等技法,更具时代感。在经济全球化的今天,各国文化精神交流更加密切,艺术思潮更是争先涌现,文章就此对传统水墨和现代彩墨之异同做出一个初步的探讨。     

论立体主义画派对装饰绘画的影响

当代装饰绘画艺术已非传统意义上的绘画形式,它注重艺术性、设计感、构成感、时代感、视觉性,可以将它归纳成是一种设计绘画艺术,重在设计表达、技法表现,能够传递情感意识给观者,对其内涵、情境表达有较高的要求。其从立体主义画派中吸收了大量的养分。首先,装饰绘画吸收了立体派中分解、打散、配置、繁衍、构成的方法,根据作者的主观意愿将物象分解、移位、重新组合;其次,在材料的运用上,装饰绘画也借鉴了立体派善于运用各种各样材料这一重要特征,开始挖掘各种综合材料的使用;再次,立体主义画派的构成理念,促进了装饰绘画艺术的空间装饰感的层次变化;最后,在画面构成上借鉴立体主义绘画的特点,进行立体主义构成理念的互置,即在二维平面的视觉空间中表现三维立体空间,甚至是矛盾性空间的视觉性感知。     

谈歌唱呼吸的方法及运用

呼吸是歌唱的基础,也是歌唱艺术表现的有效手段之一,中外声乐专家已有很多精辟的论述,如"不会呼吸就不会歌唱"、"谁懂得呼吸的奥妙,谁就懂得歌唱."我国戏曲中也有"气为之本"/"唱一辈子戏,练一辈子气"的说法,可见呼吸在歌唱中的重要地位.呼吸问题不解决,声音就会依赖其它力量,喉音以及喊叫的声音的产生,主要是由于声音失去了呼吸的支持.人体的呼吸器官、发音器官、共鸣器官共同构成了人的发声乐器.它们协调一致的运动,密切的相互配合,才能发出美好的声音,才能富有艺术的表现力.     

试论西方马克思主义的艺术典型理论

艺术典型作为文艺学、美学发展史上重要的范畴,是和人类"艺术地"认识自身和表现自身联系在一起的.艺术典型范畴的核心就是显现人的本质,使人认识自身.研究典型范畴有助于我们深入理解人类"艺术地"掌握世界的特点和规律.