现代书籍装帧设计的审美特征

随着时代的发展,人们审美情趣的提高,书籍以实用功能形式的出现已经不能满足社会和市场的需要,人们不仅注重书的实用功能,而且日渐注重它的审美价值。本文从整体性、本土性、材质美以及形式的简洁、奇特四个方面探讨了现代书籍装帧设计的审美特征。随着设计技术和设计理念的迅速发展,我们的书籍设计师要不断丰富设计语言,以一个书籍艺术家独特的审美感受和新的设计角度,赋予装帧艺术新的生命。     

书籍装帧的设计语言

书籍之美带给读者们的是或强烈绚烂,或飘逸古雅,或清丽隽永,或朴实宁静的内心感受。辛勤的书籍设计师们在充分了解了书籍所要传达的信息内容和文化意蕴之后,把能够促成有趣的阅读的所有元素统统调集起来,通过色彩、文字、图片、纸材等诸要素有机地融和,达到书籍的外表造型与内在神韵的完美统一。书籍设计的诸多要素的完美配合,凝聚成书籍艺术的价值和魅力。     

谈设计与现代设计

广义的设计是人类和整个宇宙共同具有的一种追求秩序的力量,是指人们一切的计划和安排活动;狭义设计是指现代设计,是产生于工业革命后,其现代性包括现代社会的工业生产和科技进步,民主平等的社会思想,实用、理性、简洁的审美观。我们所说的设计其实包括广义和狭义两方面的含义:广义的设计,是指人们一切的计划和安排活动。从这个意义上讲,设计其实是人们所拥有的,一种整个宇宙共同具有的追求秩序的力量和冲动;狭义的设计,是指现代设计。现代设计产生于工     

关于书籍装帧设计教学的思考

书籍装帧设计是一门相对较新、实践性和应用性都极强的专业学科。针对目前许多书籍装帧课程中片面重视技法表现,忽视文化底蕴,缺乏系统的理论指导与缺乏较完善的设计方法的现象,本文积极探索国内设计教育及书籍设计改革的经验,使学生在创新能力、文学修养和动手能力上都有所创新,从而改变院校书籍装帧设计的片面教学情况。     

中国传统元素在现代书籍装帧中的运用

现代书籍装帧应该是一种更加富有文化内涵的设计。运用传统元素是现代装帧中不可或缺的审美需求。在装帧艺术融入世界艺术发展潮流的同时,我们更需把握好本土传统元素在设计中的运用,从而形成自己独特的设计个性。但是无论何种应用,都要充分理解传统元素符号的意,只有真正引其意传其神,才能设计出至真至美的作品,从而与观者之间形成心灵的沟通与交流,产生由内而外的感染力。     

浅析儿童书籍装帧设计的创新趋势

儿童书设计具有独特的艺术性和功能性,对于儿童来讲主要注重情感教育,而且审美艺术在儿童的成长和发展中发挥了重要作用,并且具有深远的影响。在对儿童书籍进行设计前,通过对孩子们审美心理的理解,才能更好地把握儿童的审美需求,为了设计出良好的儿童书籍装帧,就要多研究儿童心理学方面的书籍。     

浅谈文字在书籍装帧设计中的运用

文字是记录语言的符号体系,对文字的驾驭艺术是书籍装帧设计的灵魂.文字在书籍装帧设计中的运用有着鲜明的时代特征.文字在书籍装祯设计中的运用,是有规律可循的,如文字的可读性、文字的位置经营、文字的组合形式等.     

三大构成在书籍装帧设计中的应用

"构成"是研究造型艺术设计的基础,是一种认识和创造的科学方法.从造型、审美等方面来进行书籍装帧设计,是"构成"观念的重要体现.     

浅谈书籍装帧艺术的设计与创意

成功的书籍装帧设计之所以能在同类作品中脱颖而出,关键在于设计者选取了一个独特的角度,一个恰到好处的表现手法,并和书的内容完美结合.好的装帧设计都具有它独特的创意,或在构思上,或在色彩上,或在设计语言上,以鲜明的个性,显示着自己的特点,反映了设计者对美学意识的感悟.     

对书籍装帧设计教育中问题的思考

近年来因为出现了学生综合文化素养偏低,书籍装帧设计在教学中重视技能,轻视创造,缺乏理论的学习和研究;教学形式单一,注重结果,忽略学习的过程;教学实践手段不完善,教学与市场接轨的程度不一等问题。因此,高等设计院校应加大教育改革的力度,优化课程结构,以培养学生的创新精神和复合能力为目标,为推动我国21世纪出版事业的发展做出应有的贡献。     

关于书籍装帧教学中课题设计的思考

通过对目前书籍装帧教学中课题设计存在问题的分析,提出关于课题设计教学改革的三点措施:1.课题设计强调"新理念";2.课题设计注意"融会贯通";3.教学课题设计注意不同学习阶段的针对性.从而与时俱进地完善书籍装帧教学中课题设计问题.     

浅析虚拟现实技术在书籍装帧设计中的作用

虚拟现实技术与书籍装帧设计有机结合,为我们提供了一种全新的视觉效果,使得计算机数字技术与虚拟现实技术创造艺术的可能性得以实现,已远非其他设计手段所能比拟.运用虚拟现实技术设计的书籍装帧,可以使商品(书籍)的特殊性与艺术性实现完美的结合,从而在国内外激烈的图书市场竞争中,增添了取胜的砝码.     

浅谈书籍装帧设计中书籍形态的创新

书籍装帧的形态美是书籍艺术性的外在视觉表现,也是书籍装帧设计的重要任务。通常设计者在了解书籍内容以后,从内容出发把握书籍的形态特征,从而提高书籍形态的认可性、可视性、可读性、审美性,以形态承载书籍的内涵。     

绿色阅读:浅谈绿色设计在书籍装帧设计中的应用

在当今环境污染严重、资源利用率低、能源消耗大的社会环境下,即使电子书阅读成为流行趋势,但终究不能够替代纸质书籍在人们生活中的地位。如果能够将绿色设计的概念加入到书籍装帧设计当中,从纸的使用、喷墨以及书籍废弃后的纸张处理方面入手,将纸质书籍对环境的负影响降到最低,并且使纸张回收达到循环利用的目的,就能既减少资源的消耗,又降低环境破坏的程度,同时也可以大力增强纸质书籍的生命力。     

浅谈书籍装帧艺术中版式设计的个性美

版式设计是装帧设计的重要组成部分,它的好坏将直接影响到书籍出版的整体质量.版式设计是张扬图书个性的关键,优秀的版式设计不仅能够准确充分地反映某本图书的内容,而且还能够反映其内在气质,愉悦读者追求版式的个性美,使此书最大强度地区别于彼书,是版式设计的目的所在版式设计还要具有鲜明的时代特色,但顺应潮流不等于埋藏个性,盲目追求"潮流"的结果只能是一种简单的重复,一种单纯的罗列.好的设计应该具有浓重的个性色彩和时代气息.     

论格式塔心理学在书籍装帧设计中的运用

随着时代的发展进步,人们的生活品味在不断的提高,如何提高书籍装帧设计的品味格调,以迎合当下消费者的心理需求,成为了书籍装帧设计工作者关注的焦点。格式塔心理学的出现及其运用价值为书籍装帧设计工作带来了崭新的出路,迎合了书籍装帧设计的独特性与多元化性的需求,同时也能满足消费者的品味格调需求。但是,如何将格式塔心理学巧妙并完美的运用到书籍装帧工作中,成为了当前书籍装帧设计工作者亟待解决的问题。     

书籍装帧与佛经

中国是世界上最早生产出纸张,井且用纸张来书写或印刷书籍的国家。在使用纸张书写或印刷书籍的过程中,考虑到实用及美观,书籍的装帧形式不断改进,并逐渐趋于完善,而书籍装帧的每一次形式变化,都与当时佛教文化的兴盛及佛经的大量使用有着直接的关系。汉代发明纸张之...     

书籍装帧的封面设计探析

每一本书籍的封面都是设计者编辑工作的延续和升华,是设计者艺术构思的结晶,也是书籍内容的外在显现与展示,对其的艺术性展现是装帧艺术的灵魂。一个知性设计师从以有效的行为或直接的方法告诉人们信息的诞生开始,其设计活动在经由大量读者翻阅并获得内在体验后,人们对设计的要求已经远远突破了原本的专业局限,更多图形设计者都以丰富、多元的结构效应以及艺术拓展,来创新书籍的封面装帧。因此,只有形成独具特色的纯粹性质,才能使书籍装帧在越来越激烈的市场竞争中立于不败之地。     

20世纪20—30年代中国书籍装帧设计激变探微

书籍作为文字、文化的载体,在上世纪初期脱离了古籍装帧的形式结构,开始向现代书籍装帧设计的方向转变。这一转变与20世纪20～30年代西方先进印刷技术的传入和国内外美术及文化运动的发展有着密不可分的关系。这一变革使得当时的书籍装帧在继承本土文化精神的基础上开始出现"美术字"、"装饰画"、"构成主义"等西方装帧元素。     

谈现代工笔画教学

工笔画这个概念最初是怎样产生的,其内涵与外延怎样,我在此不想做详细的考证.大体上,工笔、写意的变迁是与人们的审美追求息息相关的.宋以前的中国画,即便是以斧劈皴著称的马远、夏圭,其作品也是相当严谨、工整的.由于元文人画的兴起,人们的审美倾向发生了变化,以明代徐渭为典型,豪放、野逸的写意画风成为当时的主导倾向,一直到近现代的齐白石、张大千等,形成了注重笔墨的水墨写意画风占据主流画坛,其间虽有唐寅、陈洪绶,一直到近现代的于非阁、陈之佛等工笔画家,但与前者相比,其成就及影响都远远不如.