“一带一路”视域下佛教音乐的传承与发展

<正>佛教音乐是古代丝绸之路文化传播的重要内容。一方面，丝路僧人将佛教音乐传入中国，逐步与中华传统文化融合，形成了独具特色的中国佛教音乐。另一方面，中国佛教音乐也成为古代丝绸之路上不同地域文化交流的纽带，是展现中华传统文化精神的平台。传承发展好佛教音乐，有助于“一带一路”建设。     

初中音乐课堂“体验性”教学

<正>“体验”是初中音乐教学的核心。初中音乐体验性教学从学生的已有音乐知识、经验等出发,关注学生的知识体验、表现体验、文化体验。体验性教学促进了学生的音乐理解,激发学生的音乐建构、创造。在体验性教学中,学生的音乐知识、音乐情感、音乐审美、文化精神、品质修养等融合为一个整体。初中音乐教学不仅是知识、技能的教学,更是体验的教学。“体验”应当是初中音乐教学的核心。所谓“体验”,是指“对当下所经历事情的感知、判断、期待与表达”。     

“传统”与“现代”

近年来,很多教会对于崇拜中不同的敬拜方式的讨论,大都纠结于“传统”和“现代”之争。或者说,是对在崇拜中“传统音乐”和“现代音乐”的使用之争。     

“两个结合”与马克思主义中国化时代化新境界

党的二十大报告深刻阐明了“两个结合”的重要思想，开辟了马克思主义中国化时代化新境界。习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话中强调，“第二个结合”是“又一次的思想解放”。本文通过梳理分析“两个结合”的历史发展，分析了“两个结合”的意义、判准与演变中的不同理解模式，探索了“两个结合”的基本关系。本文认为，马克思主义中国化在今天所确定的历史方位，就是中国化时代化的当代马克思主义；“两个结合”所确定的，就是明确了当代中国马克思主义的理论创新品格和中华文化主体性。     

先秦时期音乐美学观之“和与同”略见

先秦时期是中国诸子百家学术活动频繁的发轫期,学者们立足于各自的价值观,对音乐的功效阐述出不同见解,音乐之“和”的问题逐渐提上日程。对此,史伯之“声一无听”、晏婴之“和羹”论、孔子之“乐而不淫,哀而不伤”等学术观均如雨后春笋般相继涌现,学者们分别对“和”及“和与同”层层论证、标新立异,占据各自的古典美学立场,阐述不同角度的“和”“同”观,为先秦时期音乐美学领域勾勒出一幅百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。     

“见性威佛”的法门与中国音乐的“韵”

在中国传统音乐的风格发展上，能看到禅宗的大量影响。禅宗强调的“直指人心”、“见性成佛”，对以单声音乐为主的中国音乐讲究“韵”、讲究“韵味”、讲究“羚羊挂角”，空灵淡雅的风格形成产生了很大的作用。我们知道，大都是从西域传来的燕乐，在唐代就像今天的流行歌一样曾风靡了社会各个层面。     

再谈高师声乐教学中的“母语”回归

音乐教育的“母语”回归并不是今日的提法。早在1995年12月召开的“以中华文化为母语,充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”为主题的第六届国民音乐教育研讨会上,与会代表就达成共识:面向21世纪,为了弘扬民族音乐文化,应该打破传统的“以西洋音乐为中心”的教育价值观念和体系,回归到“以中国传统音乐文化为母语建立以中华文化为根     

儒道佛三家对“无声之乐”的认识

在中国这个拥有五千年历史的文明古国里,音乐一直都是人们生活中不可缺少的一种文化形式,从六代的乐舞、隋唐的大曲、明清的曲艺到现代音乐,无论在表演还是理论上都有令人瞩目的成就。从音乐美学角度来看,早在先秦时期,先人就已经将目光从音乐的表现移开,透过现象寻求音乐的本质,故有了“无声之乐”的理论。“无声之乐”即没有声音的音乐,人的听觉器官无法感受的音乐,必须用心去聆听的音乐。历史上,儒家、道家、佛家都有“无声之乐”的观点,但在内涵上却大不相同。     

“郑声”蠡测

“郑声”兴起于春秋后期。孔子从音乐主题、歌唱内容及表现形式三个角度认定“郑声淫”。“郑声”是由职业艺人创造和传播的,是人性解放的音乐。     

卷首说“专号”

本期是“现代佛教文化专号”。“佛教文化”这四个字如今是很时髦了,各种各样的人都在谈论它,接近它。这是很自然的事。留在祖国大地上的雕塑、石窟、绘画、寺院、古塔、音乐各个方面传统文化的遗迹中,佛教文化都占着重要的地位。但在实际生活中把佛教与其以文化形态表现出来的艺术作品分割来看的情况,并不少见。视佛教为“迷信”而十分欣赏佛教艺术作品的也大有人在。与此同时看到四大名山、各大寺庙吸引着广大信众与对佛教文化日益增强的热情,某些既信佛又有经济头脑的朋友,对“建设佛教文化”十分热心。于是乎依照佛教名山建筑的景点,或…     

从“人格三因素论”看中国传统文化与人格

对文化的研究可以有多种角度,其中文化与人格的关系,是一个重要的角度。如何看待中国传统文化对中国人人格的影响?这是个庞大而复杂的问题,本文试以“人格三因素论”为参考构架,对这个问题作一点初步考察。一理想人格设计是关于中国传统文化之争的一个焦点文化有多种定义,笔者采用这样一种说法,即把文化分为“狭义的文化”与“广义的文化”。与此相应,文化与人格的关系也可以分两个层次来考察。所谓“狭义的文化”一般是     

再谈高师声乐教学中的“母语”回归

音乐教育的“母语”回归并不是今日的提法。早在1995年12月召开的“以中华文化为母语,充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”为主题的第六届国民音乐教育研讨会上,与会代表就达成共识:面向21世纪,为了弘扬民族音乐文化,应该打破传统的“以西洋音乐为中心”的教育价值观念和体系,回归到“以中国传统音乐文化为母语建立以中华文化为根基的音乐教育体系”的轨道上来。近年来对此问题的探讨虽然取得了许多科研成果,但大多为宏观上的理论思考,结合具体教学实践的微观研究较少,而对比音乐技术理论,音乐欣赏,器乐等学科教学领     

论圣乐之“圣”

基督教音乐有个特殊的称谓．就是“圣乐”。用“圣乐”一词来称谓基督教音乐．确实能客观、具体地表达、体现基督教音乐的神圣性．独特性．超越性与永恒性。可以这样说,“圣”是基督教音乐的基石,离开这块基石,也就失去基督教音乐的特性与存在的意义。     

中国文化“和”的内涵与民族复兴的“文明依托”

构建和谐社会,要有“和”的内涵。实现民族复兴,要有“文明依托”。一、关于“文明依托”纵览世界发展史,一个国家、一个民族的兴旺和强盛,不仅是经济繁荣,必有一定的文化、文明为其依托。而宗教文化在构成这种文化、文明依托上,起过重要的历史作用。中国的盛唐以儒释道文化、文明为依托。中世纪阿拉伯帝国以伊斯兰文化、文明为依托。近代西方之所以强大,除了经济、政治的原因,还有文化的原因。文化的原因很多,其中不可忽视的一点是,在西方的大众文化中往往有一个全民的宗教(基督教)作为其联络民众情感精神的核心。因此,康有为曾主张,中国要…     

雅乐,还是佛乐?——中国文化史上的一桩“冤案”

一提到中国的雅乐,稍有一点中国古文化常识的人便都知道,这指的是中国古代的宫庭音乐,即所谓的“华夏正声。”是曾经极其显赫,极其重要、极其尊贵、至高无上、代表着帝王和社稷的音乐。在“政与乐通”的中国封建社会,一个新登基的皇帝在改朝换     

“回儒”与“西儒”之比较

明末清初,曾活跃着两个引人注目的群体——“回儒”和“西儒”。他们分别致力于伊斯兰文化和基督教文化与儒家思想文化的融合,不仅进一步加深了伊斯兰教和基督教的中国化,而且以和平对话的方式促进了不同思想文化之间的和谐共处。分析比较“回儒”和“西儒”在思想、活动、贡献等方面的异同,对现在及将来宗教自身尤其是外来宗教如何与社会主义社会相适应,对如何更好地引导宗教尤其是外来宗教与社会主义社会相适应,对不同宗教、文化、文明之间如何和谐相处,对建设和谐文化和构建和谐社会,将会产生诸多有益的启迪。     

超越“东方从属于西方”的框架

习近平文化思想是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分,深入领悟贯彻这一思想,需要明确“两个结合”的时代意义。“两个结合”有深刻的内在逻辑,是不可分割的有机整体。面对按照“线性道路、单数文明、民族优越、为我人性、社会进化、‘普世价值’、理性尺度、开化使命、美丽神话、唯一哲学”逻辑建构起来的“西方中心论”,“两个结合”力求从哲学维度、历史维度、关系维度、空间维度冲破这一理论体系,走出“东方从属于西方”的框架,继而创造中华民族现代文明。基于此,“两个结合”通过“意义彰显、‘两脉’生成、新的文化生命体、明体达用、新的文化使命”的递进环节,实际发挥着确立并巩固我国文化主体性和文化领导权的使命价值。     

“‘第二个结合’与无神论”专题座谈会发言

习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上首次提出把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合的重要观点。党的十九届六中全会决议和二十大报告重申了这“两个结合”。“两个结合”最关键的理论突破在于“第二个结合”。2023年6月2日,习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出:“‘第二个结合’是又一次的思想解放,让我们能够在更广阔的文化空间中,充分运用中华优秀传统文化的宝贵资源,探索面向未来的理论和制度创新。”他强调,中国文化源远流长,中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史,才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更有力地推进中国特色社会主义文化建设,建设中华民族现代文明。为了学习贯彻这一重要讲话精神,《科学与无神论》编辑部于7月9日组织了“‘第二个结合’与无神论”专题座谈会。座谈会有关专家的主要发言内容如下。     

浅谈先秦音乐的审美核心—“和”

“和”是中国音乐美学的一个重要范畴。它产生在先秦时期,并在当时的音乐理论中占据了主要地位。由此也对后世产生了深远的影响。     

齐地音乐“和”之美学精神初探

“和”是古代中国美学思想史上一个基本并很早就出现的音乐审美范畴,从先秦的《左传》、《国语》到魏晋的《声无哀乐论》,各个时期的美学史料都对“和”的美学内涵有多种辩论,它是民族音乐美学核心范畴之一。先秦齐地是诸子百家学术活动频繁的地区,诸子将“和”作为重要音乐美学观层层论述,管子、晏子等人在“和”的音乐观基础上,树立“五声为和”、“心平德和”的美学观,总结出齐乐论之“音声之和”、“乐与人和”的至纯境界,为后世学者各抒己见、百花齐放开拓一片广阔的天空。