歌唱语言的探析

早在人类社会形成的最初阶段,歌唱就产生了.最早的歌唱是伴随着人类语言的产生而产生的,是人类表达和交流情感的一种工具,可以称之为自发的歌唱.随着人类文明的不断进化,歌唱由自发转为自觉.简单的发声也发展为一种高超的艺术技能.但是歌唱本身的含义却并未改变,仍然是人类用来表达自身情感、抒发情怀的工具.     

论"语言"在歌唱中的重要性

语言在歌唱中具有十分重要的作用,提出在声乐教学中要把语言放在首要的位置进行观照,并认为掌握语言规律是解决歌唱“咬字、吐字”问题的前提。     

谈歌唱语言的清晰度

歌唱艺术始终把语言作为创造的基础和核心,无论是歌词创作、曲调的谱写,还是歌曲的演唱,都始终离不开对语言的体验、感受与表现。声乐艺术和其它音乐形式的不同之处,就在于它能借助于歌唱语言来表达歌曲的思想内涵,这就比其它音乐形式能更直接地与听众交流和产生共鸣。清晰的歌唱语言是歌曲艺术表现的必需,但歌唱语言必须服从歌曲的整体艺术表现,它必须有一个比较合理的清晰度。不同旋律类型的歌曲、不同风格的唱法之间,歌唱语言的清晰度是有差异的。清晰、较清晰歌唱语言不可能绝对清晰,也不能不清晰,也并非越清晰越好,它必须有一个合理的…     

歌唱的语言及咬字吐字

声乐艺术是文学语言与音乐旋律相结合,并以人体本身声带做演奏乐器的艺术。歌唱离不开语言,歌唱语言运用的好坏,直接决定着歌唱艺术的优劣。西洋美声唱法同中国传统艺术唱法同样都非常重视歌唱语言在歌曲表达过程中的重要意义。歌唱中艺术地准确地咬字、吐字,使字与声相结合,根据歌曲内容、情调、风格,塑造完美音乐形象。     

歌唱语言的艺术美与表现技巧

歌唱艺术是语言艺术和音乐艺术的完美结合。语言的美化处理对歌唱艺术至关重要。对歌唱语言内涵的深层把握和歌唱技巧的灵活运用是提高歌唱艺术境界的必由之径。     

歌唱中的文学性

文学为音乐提供素材,音乐利用比语言的表现力更丰富的声音艺术来表达其思想内容。在历史的发展过程中,它们互相促进,互相渗透,从而产生了一篇篇不朽的千古绝唱。     

歌唱中的平衡

在歌唱中,平衡起着十分重要的作用.在歌唱中,发声器官各部分只有相互协调,相互配合,才会在稳定而平衡的状态下,使歌唱达到接近人的声音的理想美.在具体的歌唱中.歌唱者需要注意呼吸运动的平衡,喉器与呼吸的平衡,真假声的平衡,还要在头腔共鸣中寻求平衡,以获得歌唱艺术的真谛.     

浅析歌唱发声与语言发声的异同

语言是歌唱的基础,歌唱是语言的艺术化表现形式,但两者的发声是有差异的.必须合理地将二者联系起来,这样我们不仅能用语言来指导歌唱实践活动,还能通过歌唱训练来完善和提高说话的技能.     

谈歌唱中的百花齐放

歌唱是人类的天性,人类歌唱以表达喜怒哀乐,七情六欲。作为一种艺术创造,人类歌唱是生理的、物理的、心理的、文学的、艺术的等多种学科相互交融的结果。在人类歌唱活动中,无论以何种嗓音,何种唱法,抒情达意,都将通过一定的形式得以完成。歌唱形式,是歌唱内容所涵全部技术,艺术与文化最直接的展露。 歌唱形式,即人声的组合。按照表演时所采用的不同的物质手段来分类,在声乐体裁中,有独唱、重唱、齐唱、轮唱、合唱等形式。这些不同的歌唱形式,是经过千百年极为漫长的人类音乐文化发展的成果,体现着歌唱活动的艺术性。它细腻,灵     

浅论歌唱中的气息

声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音来表达真实的情感.而随着我国音乐文化教育事业的日益发展,热爱声乐,有志于从事音乐事业的人也越来越多.那怎样才能做好声乐演唱呢?首先要解决的就是最关键的呼吸问题.     

歌唱中的思维与想象

思维与想象都是人们较为复杂的心理过程。在歌唱艺术中最为重要的表现内容是作品的思想情感,必须依靠对歌词正确的理解,才能将其生动地表现出来。正确理解来自人们的思维活动,一个歌唱者,只有启动思维和想象,才能把握和领悟歌词内容,才能用歌声表现出语义的内容和思想情感,才能为欣赏者所接受,产生审美共鸣,因而歌唱中的这种思维和想象是每一个歌唱者所必须经历和完成的心理过程。人们在参与歌唱的实践当中,得到了感性知识经验的积累,经过概括、加工,形成了对声乐理解的概念。正确声音概念的形成是与思维、内耳听觉、感性知识分不开的。歌唱…     

浅析歌唱中的音准问题

音乐美离不开音准因素,作为听觉对象的"音准",有其物理方面的属性,有其心理方面的属性,也有文化方面的属性.歌唱中音准问题的产生,有技术、心理及感情因素并和歌者对作品风格的把握有关,长期以来的视唱教学所形成的听觉习惯也是该问题产生的一个原因.     

歌唱跃进中的张家川自治县

我可爱的故乡——張家川,你座落在甘肃东南角,与陕西相望,解放前的多少年来,在你境內生活着的16万回汉人民,和全国其它地区的少数民族一样,在貧穷和飢餓的折磨下,忍受着暗无天日的苦难。无穷无尽的宝藏在你的地下悄悄的沉睡着,沒有人了解你,也没有人关怀你。如今,你苏醒了,在社会主义大跃进的今天,你以豪迈的步伐,跨进了新世紀的門栏。你英雄的名字已經人人皆知,你富饒的资源已经震撼西北。你已經完全改变了原来的面貌,你的各項事业正在飞跃发展,朝着共产主义乐园迈进。我越来越感觉到你太可爱了,我要为你而歌唱:第一支歌我要歌颂你地下无限     

声乐教学中的歌唱艺术处理

怎样才能使自己的演唱具有动人心弦的感染力?首先要谈词,充分理解其内容。然后是准确反复地读谱,并深入思考作者的创作意图和音乐风格。     

谈声乐教学中的歌唱表情

随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是只注意发声技巧而忽视歌唱内容,缺乏激情,口中所唱与心中所想毫无关系,声音空洞乏味,舞台表演不自然,无法让观众很好地感受音乐美。随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是感受到音乐的美。为改变这种现象,声乐教学要充分发挥音乐的育人功能,引导学生掌握正确的歌唱姿势,学习科学的发声方法,提高吐字咬字水平,培养情感表达能力等,让学生有表情地歌唱。     

谈如何克服歌唱中的紧张心理

歌唱中的紧张,主要是心理因素,也就是心理状态不正常造成的.歌唱者的心理活动,直接影响他的歌唱控制活动水平.如何克服歌唱中的紧张心理?     

歌唱学习中的两个问题

胸腹式呼吸方法在运动中取得较大的气息容量,使人的歌唱生命更长久是歌唱中最科学的呼吸方法。共鸣的产生建立在良好的呼吸方法之上,只有产生“混声”的共鸣效果,才能取得优美的音色。     

共鸣腔体在歌唱中的重要作用

本文是对共鸣腔体本身在歌唱中所体现价值,作了深刻细致的分析,按照从腔体的意义入手这样一种思路,逐步分析了腔体,共鸣,声学等概念及原理。从而强调了共鸣腔体在歌唱中所表现的重要作用,就腔体论腔体。     

歌唱中的紧张和放松及其相对性

歌唱是一种既简单又复杂的运动形式。简单地说,每一个能说话的人都能歌唱,区别只是在音质和乐感上;复杂地说,每一个学习声乐的人都能感受到获得好的歌唱方法的艰难过程。发声过程是气息与声带、喉部肌肉及胸腔等共鸣腔体彼此协调配合的运动过程,在这一过程中,不同程度的紧张与放松都会影响到声音的质量和音乐情感的表达,因此,紧张与放松成为教学中正确指导学生歌唱的重要一环。     

浅谈小学音乐课堂教学中的歌唱教学

歌唱是歌唱者发自心灵的呼唤,是其自我情感的表达。在小学音乐教学实践和教学研究中,我们要想通过歌唱学习来唤起孩子们心中美好的情感,使其体验音乐作品中的丰富内涵,首先就必须使孩子们真正领会歌曲所要表达的思想感情,真正树立其音乐形象,使其与音乐元素相结合,赋予音乐元素以生命的活力;其次教师必须注重情感教学,让学生在愉悦的心情中得到美的享受,用情感架起学生与音乐之间的桥梁。为此,可以多采用欣赏法、范唱法,让美的旋律反复出现,不断在孩子的脑海里留下深刻印象;还要注意切分节奏、装饰音的运用,以及用圆润、连贯的声音来表现歌曲。除此之外,还要将音乐的节奏与歌曲的意境相结合,将音乐的旋律与歌曲的情感相结合,将音乐力度与歌曲的表现相结合,这样才能将我们的小学音乐课堂教学搞好。