浅论黄自自作词曲的儿童歌曲

黄自是20世纪二、三十年代我国著名的作曲家、音乐教育家。黄自自作曲的儿童歌曲共有9首,这些儿童歌曲篇幅短小,歌词内容浅显,曲调节奏鲜明,非常适合学龄儿童习唱。另外,这些歌曲还注重词曲结合,重视音乐的审美功能和教化作用,具有强烈的爱国主义倾向。     

中国近、现代音乐家与赞美诗(一)

中国近、现代的音乐教育家、作曲家、指挥家、音乐理论家中有一部分人直接或间接地受到基督教音乐和基督教思想的影响,他们为中国音乐教育的创建和发展及推动中国近、现代音乐的进程作出了重大的贡献。同时,他们也从事基督教音乐的创作、编辑、推广等工作,在中国基督教音乐发展史上占有很重要的地位,本文先介绍其中的三位代表人物——沈心工、周淑安和杨荫浏。     

赵元任声乐作品之探究

声乐作品是赵元任全部创作中最重要、最有艺术价值的部分,每首都堪称佳作。赵元任在声乐作品中重视曲调与字音、声韵、语调、语气的关系,注意中国民族曲调的特点,并根据中国语言音调特点,去处理旋律与歌词之间的关系,探索了中国式的和声规律,实践了自己对中西音乐有异,中国音乐有自己的国性、值得保护跟发展等方面的认识。     

书法音乐创作之门初叩

书法音乐的创作其实就是作曲家将从书法作品的心理体验积聚的创作情绪,由量变到质变,即脑中构建出的"蓝图般的原始音乐线"或称之为"音乐模型",这是一种依靠直觉和想象力获得的下意识的内心听觉中的"模型".这里仍要强调的是,它和一般音乐作品不同,对书法作品的感悟能力和深度、广度决定了书法音乐这种创作情绪的浓淡.     

试论西方钢琴音乐流派的形成与发展

钢琴音乐流派的产生是音乐发展过程中的客观事实,认识流派特征是研究音乐现象的基础。流派形成与当时的哲学观念、艺术思潮、社会历史现象等密切相关。流派因共性而形成,而每个作曲家又因个性而成为永恒,了解流派形成中的一系列复杂现象,目的在于从宏观上把握音乐发展的规律。     

论音乐表演的三层境界

音乐表演是指器乐或声乐表演者把作曲家经过深思熟虑创作出来的曲谱或歌曲,通过自己的理解用乐器演奏或声音演唱充分地表现出来,形成某种特定的音响效果,以供音乐听众来欣赏.     

让音乐欣赏教学散发魅力的芳香

音乐欣赏,顾名思义,是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得美的享受、精神的愉悦和理性满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。美国音乐学家默塞尔说:音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。音乐欣赏教学在音乐学习领域中的作用尤为重要。音乐欣赏教学可以培养学生聆听音乐的好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。传统的欣赏教学忽视了学生的主体地位及能力培养,越来越不受师生欢迎。教学中尝试新的教学策略,辅之以现代化的多媒体技术手段,让学生在欣赏中感受作品的意境,享受参与音乐带来的快乐,可以取得更好的教学效果。     

《民众圣歌集》 基督教音乐中国化的早期探索北大核心CSSCISSCI

《民众圣歌集》虽然篇幅不大,但是无论从创作赞美诗歌词,还是采用中国曲调为赞美诗谱曲,在基督教音乐中国化的发展历程中,都可以说是创举,其经验值得借鉴。一基督教音乐中国化的早期探索,早在20世纪初就已发端。按照陈泽民教授的研究,其过程大致可以分为4个阶段：最早的阶段,是由中国基督徒独立编译基督教的赞美诗音乐作品。此后,中国基督徒自己创作的赞美诗作品陆续出现。     

范天祥与中国圣诗

1 931年的《民众圣诗集》是赵紫宸创作,由范天祥配以中国曲调。创作目的是顾念到一般识字不多的平信徒,应该用他们所能了解的语文和他们所能欣赏的曲谱来崇拜和赞美。这本诗集曲调都是中国调配和声,据范天祥在序里说;"本集所收调,都是中国旧调未经丝毫修改,如民间音乐‘小白菜’、‘助头歌’、‘如梦令’、     

浅谈影视音乐的价值和魅力

随着影视艺术一百多年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中,作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐表现手段,使影视音乐变得更加丰富多彩。     

从后殖民理论角度解读歌剧《泰伊斯》

歌剧《泰伊斯》是19世纪法国浪漫主义歌剧中抒情歌剧的典型代表,其中的罪感和救赎精神不再是基督教义中原初的含义,而是表现了西方民族用基督教对整个东方民族的拯救,体现了西方对东方的控制欲和窥探欲。《泰伊斯》中的音乐作曲家直接采用异国曲调,音乐特征符合学者所总结出的西方表现异域作品中音乐的固定模式,舞蹈动作设计具有明显的象征意义。     

用中国传统曲调创作的基督教赞美诗音乐 以晚清席胜魔作品为例

正尽管席胜魔创作的赞美诗音乐流传至今的只有少部分,但是无论从歌词的创作,还是采用中国曲调谱曲,在中国基督教音乐的发展历程中都近乎创举,值得深入研究和探索。一在基督教传入中国的过程中,中国基督徒对于赞美诗创作做了很多有益的探索。这一过程始于梁发。梁发于清嘉庆二十一年(1816)左右编著的《救世录撮要略解》中,收有他撰写的3首赞美诗。不过中国基督教徒创作赞美诗的曲调,当首推席胜魔。(参见卓新平:《基督教音乐在中国的传播》,载《中国宗教》2007年第8期)     

交流融会 多姿多彩 非遗视角下的岭南道教音乐北大核心

道教音乐是在道教的斋科仪和其他活动时所使用的音乐。在历史发展过程中,受不同地域的语言、风俗、民间音乐的影响,在经曲的曲调、节奏等方面都发生不同程度的变化,从而形成具有不同地方特色的“道韵”。岭南道教音乐就是如此,经过多种音乐元素的交流融会,从而形成了多姿多彩、别具特色的道教音乐形态。本文主要以入选非遗项目的岭南道教音乐为中心进行介绍。     

试论巴赫创意曲的复调技法

德国作曲家巴赫在巴洛克时期占有重要的地位,他把欧洲复调音乐作了总结性的概括和升华,他创作的复调音乐在巴洛克时期被称为复调音乐的典范,在世界音乐历史上有着不可替代的贡献。巴赫的乐曲有着近乎完美的内在音乐逻辑,在复调手法和对位结构方面,是复调音乐中的典范。他的音乐旋律始终遵循着对立统一的创造性原则,并为后来者的音乐创作提供了立体思维的极大空间。他的音乐将艺术与科学珠联璧合,达到了感性与理性合为一体的和谐美。     

《依傍十架歌》曲式分析与教唱建议

<正>引言《依傍十架歌》选自《赞美诗(新编)》第214首1。歌词由美国牧师麦克唐纳(William McDonald,1820—1901)于1870年创作,曲调由美国圣诗作曲家费希尔(William G.Fischer,1835—1912)谱写。作品号召信徒要来到十字架前承认自己的罪和有限,从而祈求主完全的救恩,并奉献身心灵永归于主。这首赞美诗被全世界许多教会广泛唱诵2。     

感受肖邦"悲情"的力量——弹《革命练习曲》有感

肖邦是在斯拉夫民族音乐汇入欧洲音乐主流之前,第一位在自己的音乐中强烈地渲染和突出了斯拉夫民族因素的伟大作曲家。肖邦音乐中最精华的东西,就要把他的民族精神、爱国感情强调出来。     

巴托克的音乐创作及其对传统音乐的继承和发展

巴托克是20世纪西方音乐史上最富创新精神和影响的作曲家之一。他的创作植根于东欧民间音乐和传统音乐的土壤,本着在传统的基础上创新、在继承中发展的指导思想,他创作出了大量的有别于西欧专业音乐的成功作品。他的成功经验对建设我国现代民族音乐文化具有极为重要的参考价值。     

中国近、现代音乐家与赞美诗(二)

在中国近、现代音乐家中，有一部分音乐教育家、作曲家、指挥家、音乐理论家，他们多少直接或间接的受到基督教音乐与基督教思想影响，有的甚至从事基督教音乐创作、编辑、推广、介绍等方面的辛勤劳动。这些音乐家不仅为我国音乐教育的创建和发展及推动中国近、现代音乐的进程作出了重大的贡献，而且在中国基督教音乐发展史上占有很重要的地位，影响深远。本文介绍马革顺、许勇三、张肖虎三位代表人物。     

教会音乐时代观

教会工作中,唱诗是普通的事,人习以为常。在主日崇拜、祷告会、查经班、团契聚会中,拿起圣歌本选唱,或用投影仪放,大家一起唱。然则细想,圣歌浩瀚,古今中外,历世历代,传统和新作均可,而其内容和音乐曲调至为重要,因唱的是我们的信仰,内含圣经真理、神学思想、社会文化、民族地域、个人经历、诗词文学、音乐艺术,相互关连地显示在其中。因此,教会音乐从创作、选诗到歌唱都应慎重,不可随便。做得好、安排得合适,能荣耀神、造就信徒、广传福音。“弟兄们,这却怎么样呢？你们聚会的时候,各人或有诗歌,或有教训……凡事都当造就人。”（林前14：26）     

自牧(三十四)

（七十三）生死为主中国作曲家黄自（1 904-1938）是第一个将西方音乐理论介绍到中国来的音乐家,却又创作了许多颇具中国特色的歌曲。《花非花》是其中脍炙人口的一首。原词是白居易的一首＂朦胧诗＂：