刍议现代书籍设计的审美特征意蕴

随着人们生活水平的提高,其物质生活也发生了相应的变化,而这些变化也在改变着人们的审美观念以及其精神生活,在这种形势下,如何使现代书籍设计所呈现的审美特征符合人们的审美观念,也逐渐成为了当前书籍设计人员所面临的一个热点问题。     

浅析儿童书籍装帧设计的创新趋势

儿童书设计具有独特的艺术性和功能性,对于儿童来讲主要注重情感教育,而且审美艺术在儿童的成长和发展中发挥了重要作用,并且具有深远的影响。在对儿童书籍进行设计前,通过对孩子们审美心理的理解,才能更好地把握儿童的审美需求,为了设计出良好的儿童书籍装帧,就要多研究儿童心理学方面的书籍。     

多维化平面设计的审美研究

多维化的平面设计作为一个新的领域,其应用非常之广泛,其审美形式也将随着时间的延展和学科门类的更新发展而有新的生成。随着时代的发展,有许多将要出现新的审美形式的可能性,我们尚不能或尚不敢预测,我们期待新的时代不断赋予多维化平面设计审美以新的形式、新的意义。     

浅谈书籍形态设计的创新问题

书籍形态主要包括构成书籍的物质材料和产生书籍的全部流程。在提倡创新理念的今天,书籍设计中对于书籍形态设计的创新问题正在不断提出新的要求。本文将从外部形态、应用材料、印刷效果、特殊装订等切入点对书籍形态的创新问题进行探讨,试图对设计者在有关方面的创意有一定的启发作用。     

视觉传达设计中的实用性与审美性解析

当设计与艺术分离之初,设计的实用性便成为设计产品必不可少的特性。对于艺术作品而言,审美特性是其一大特质;对于设计产品而言,审美的特质开始退居设计产品实用功能这一特性之后。在当代视觉传达设计的发展过程当中,设计中实用性和审美性地结合将更加紧密,并且丰富多彩。     

浅谈书籍装帧设计中书籍形态的创新

书籍装帧的形态美是书籍艺术性的外在视觉表现,也是书籍装帧设计的重要任务。通常设计者在了解书籍内容以后,从内容出发把握书籍的形态特征,从而提高书籍形态的认可性、可视性、可读性、审美性,以形态承载书籍的内涵。     

论产品设计中的形式美

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的,它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。产品是技术与艺术的结合,技术主要追求功能美,艺术主要追求形式美。随着社会的不断发展,科学技术日新月异,当技术相对于产品来说已经不成为主要问题的时候,形式审美就显示出越来越重要的作用。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系,用“美”的尺度,设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。     

书籍的表达与接受——谈“艺术家书”与大众审美特征

书籍作为大众文化传播的重要媒介,其审美的经验与大众接受是否具有规律性?艺术家的艺术思考又以何种方式转化为可供"接受"的美学符号?随着网络时代的信息更迭和大众审美意识的提高,传统形式书籍已无法满足广大读者的审美需求,同时也在经济社会中逐渐失去其竞争力,书籍设计必须也必然要寻求新的突破以应对上述困境。从学界对于艺术家书籍作品的概念争议出发,归纳该类书籍的三个主要特征,并以艺术家书籍作品的生产和审美为视角分别对艺术创造与审美接受环节中的自律性与他律性进行探究。     

书籍装帧的设计语言

书籍之美带给读者们的是或强烈绚烂，或飘逸古雅，或清丽隽永，或朴实宁静的内心感受。辛勤的书籍设计师们在充分了解了书籍所要传达的信息内容和文化意蕴之后，把能够促成有趣的阅读的所有元素统统调集起来，通过色彩、文字、图片、纸材等诸要素有机地融和，达到书籍的外表造型与内在神韵的完美统一。书籍设计的诸多要素的完美配合，凝聚成书籍艺术的价值和魅力。     

书籍设计的整体性在封面与扉页关系中的体现

书籍设计是一种整体设计的艺术。封面、扉页、环衬、内文等结构的设计都需要统筹安排进书籍的整体设计中。封面设计与扉页设计通过图形、文字、色彩、版式等元素的联系运用来保持设计的整体性。只有综合全面地去把握和考虑,才能系统地进行书籍的整体设计,从而提高书籍设计的整体视觉效果。     

家具设计中的数学美

家具是一种既有实用功能又有文化艺术性的具有双重属性的物质器具,它既包含科学技术的一面,也包含文化艺术的一面,其在功能性、审美性、经济性、创造性、适应性等众多方面都能够满足人们的要求。数学美恰恰为家具的设计提供了一种尺度标准,借助它我们可以衡量和把握家具的形式。数学美的三个特征——简洁性、和谐性、奇异性都应该体现在家具设计中。了解和研究家具设计中的数学美,有利于更好地创造优秀的家具产品。     

浅谈设计艺术和情感的审美关系

设计艺术是情感的表现,这种情感也是通过具体的设计创作来表述和传达特定的艺术美。设计表现主体在物质生产生活实践中形成意识、情感,对一个设计师的设计审美取向起着重要的作用;而这种审美取向又在具体的设计创作、设计活动中加以应用检验。我们应认清和把握这种关系,理解在设计艺术领域中不同的情感对审美的影响,可以在极大程度上帮助我们推动现代设计艺术的繁荣和发展。     

纺织材料在剧场空间装饰中的应用调研

随着文化艺术的兴旺和专业化,剧场空间装饰在我国越来越被受到重视,但是在装饰中设计从业者往往把主要精力放在了硬质材料装修上,而忽视纺织材料在剧场空间装饰中的实用功能和审美作用。了解纺织材料的类型、功用、艺术美以及正确有效地应用纺织材料,能够提高剧场空间声学质量、观众舒适度和剧场空间装饰的审美情趣。     

现代服装艺术的审美特征解构

随着经济社会的不断发展,服装已经大大超出了传统意义上遮风挡雨的工具与手段的功能,成为人们追求物质生活基础之上的精神满足的重要途径之一。这就是说人们越来越把服装看作是一种艺术形式,从而在近现代社会中服装设计也成为了艺术。事实上,服装艺术体现了人们对于服装设计的创造智慧与审美诉求,与其他艺术种类一样,遵循着一定的审美准则,记录着人类历史的发展进程,反映着不同时代的特征。     

大审美经济形态下的服装设计

随着社会的发展,美学和经济学的关系日益密切,出现了经济审美化的趋势,"大审美经济"的说法也就应运而生.当代消费者在关注商品实用功能的同时,更关注商品的审美功能.服装作为商品审美化的一个典型代表.     

美学视角下现代水彩艺术特征及审美价值

随着社会、经济、科技的不断进步,人类对艺术的要求不断提高。水彩画作为一种视觉艺术,以其特有的魅力,引起了人们的广泛关注。基于此,以美术学视角下的现代水彩艺术特征为主,通过对其情感价值、认知价值、创造价值以及人文价值等多方面的审美价值进行研究,加深对其思想观念和美学倾向的理解,并为其健康发展提供一定的理论依据和现实依据,以促进我国水彩画艺术的发展。     

以杉浦康平为例——浅谈别于中国精神文化下的装帧艺术

中国和日本两个国家的精神文化背景不同,所以设计师们设计出来的书籍会有各自的可取之处。杉浦康平作为日本的书籍设计大师,在中国出版界也有着很高的知名度。从他的作品中可以感受到浓厚的东方气息。中国的书籍设计从鲁迅开始到现在,也有着很高的成就。针对中日书籍的装帧设计体现的文化精神的差异,在此进行粗略的探讨。     

故宫文创产品设计对我国日用瓷产品创新的启示

日用瓷是日常生活中不可或缺的必需品。随着现代网络信息的快速发展与人们生活品质的提升,以实用功能为主的现代日用瓷难以满足国人的审美需要。故宫文创产品因其特有的文化、创意设计受到了社会及消费者的高度认可。以故宫文创产品的实用基础、文化内涵、时代创意、传播渠道等方面进行分析、探讨,找出其成功的缘由,最终总结出其对我国现代日用瓷设计的启示与建议。     

现代艺术影响下的景观设计研究

现代艺术运动使得西方文艺复兴以来所确立的艺术传统受到了强烈的冲击,绘画、雕塑、建筑等均显示出与传统告别的态度和立场。当这些艺术门类在现代艺术运动中走向全新的发展时,景观设计也从中吸收借鉴,从而形成了新的设计观念和形式语言。借鉴西方景观设计成果,创作体现时代精神的景观作品,是当今中国景观设计的必由之路。另一方面,了解西方景观形式的艺术渊源,也启发我们应该更多地从本土的艺术中吸收创作灵感,结合当代人的审美追求,创造出体     

论现代包装设计的发展趋势

包装设计已成为沟通企业的生产与消费的重要桥梁,通过其独特的图形、文字等向消费者传递着产品各种不同的信息,俨然已成为现代商品一种很好的营销媒介。在设计中也将本民族的文化融入其中,体现出本民族的特色。包装设计除了要吸引消费者的注意之外,更要满足人们的审美情趣的心理需要。包装设计的系列化表现得合理性在于它符合形式美学中得构成原理,适应广大消费者的审美观和心理需求。