舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术特色的形成

舒伯特的音乐如潺潺出谷的小溪,浪漫而哀伤,温厚且淳朴,色彩绚丽、感情浓厚。这一点在他的艺术歌曲中体现得淋漓尽致。在艺术歌曲中,舒伯特注重诗歌和音乐的结合,歌曲的旋律由诗的意境决定,而旋律又发展诗情,除此之外他还创造性地赋予歌曲的伴奏部分新的生命,将极富感染力的旋律、人声、伴奏相互交织在一起,有力地诠释出诗词的情感内涵,因此被誉为“歌曲之王”。声乐套曲《冬之旅》是舒伯特的一部力作,也是最能体现其创作风格的作品。对于演唱者来说,这部套曲除了在技巧上要求规范、细腻之外,更重要的是跨时代、跨文化、跨语言等因素给演唱…     

黄自的艺术歌曲及其创作特征

黄自先生是我国上世纪30年代著名的音乐教育家、作曲家和理论家.他所创作的艺术歌曲以其精练的音乐语言、旋律与诗歌语言配合贴切、钢琴伴奏织体丰富传神、和声语言与复调技巧运用得恰到好处等特征,形成了自己独特的创作风格.对此进行悉心的分析和研究,将为此类歌曲的创作和演唱中起着重要作用.     

怎样为歌曲进行钢琴即兴伴奏

为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力,应是正确的方法、科学的操作步骤加勤奋的结果.这些方法和步骤在歌曲的即兴伴奏过程中发挥着巨大的作用,也是应重点学习并攻克的环节.这些方法主要:分析并确定调式;确定调式主音的高音位置;设计前奏;选择和弦;分析歌曲的音乐情绪,准确选择与之相吻合的伴奏织体;为歌曲选择合适的音区.     

论中国艺术歌曲诗意美表达的“三要素”

中国艺术歌曲是中国丰富的音乐文化与欧洲作曲技法的结晶。歌词语言的诗意性、音乐表现的丰富性以及钢琴伴奏的完整性是中国艺术歌曲诗意美表达的"三要素"。中国艺术歌曲在精美的诗歌语言、多元的音乐语言表现和完美钢琴伴奏三要素上具有鲜明的特点。"三要素"全面丰富了歌曲创作的民族化内涵,对中国声乐艺术的民族化以及中国声乐跨入更新、更高的国际舞台具有重要意义。     

浅析额我略圣咏

一、额我略圣咏即歌唱的祈祷在谈到额我略歌曲时,很多人给它命名为素歌、无伴奏歌曲,它是一种节奏较为自由、旋律流畅舒缓、音符结构匀称的音乐;或者从另外一个角度说它是一种单旋律歌曲:它的旋律是用来歌唱教会礼仪经文的一种音乐。所以,人们拿到额我略歌曲书时可以一目了然它的乐谱,它的旋律是用多多少少的方块音符排列     

论艺术歌曲的演唱风格及表现特征——以舒伯特的艺术歌曲为例

西洋古典艺术歌曲最早起源于欧洲,在当时产生的一批浪漫主义作曲家中以舒伯特成就最高。艺术歌曲的歌词一般都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌,且大都采用钢琴伴奏。因此要求演唱者要以抒情为主,采用轻声力度演唱,声音以阴柔为主。同时还要求演唱者具有较高的音乐表现能力和声音技巧。艺术歌曲进入19世纪,将钢琴伴奏的地位提高到了前所未有的高度,钢琴伴奏与声乐相辅相成融为一体。舒伯特的艺术歌曲十分有代表性,透过舒伯特的作品,我们能更深刻地体会艺术歌曲的典型特征。     

现代中西艺术歌曲浅札

中国艺术歌曲的风格特征是在继承19世纪西方浪漫主义艺术歌曲艺术特征的基础上,经历了"五四"时期的初步成型和20世纪30、40年代与"文革"前后的几次创作高潮.改革开放以后,中国艺术歌曲在创作及演唱方面有了新的发展与突破,形成了鲜明的民族特色.而以德奥艺术歌曲为代表的西洋艺术歌曲是一种独立的、具有严格意义的音乐体裁,有着自身特定的美学特征和美学规范,以诗歌、人声和钢琴伴奏交织而形成其创作特征.但与德奥艺术歌曲有着师承关系的中国艺术歌曲,其所背负的历史使命、艺术轨迹和深深的时代印记,已经使其成为具有中国特色的艺术歌曲.本文试追寻中西艺术歌曲诞生、发展的历史轨迹,以德奥艺术歌曲为参照,对中国艺术歌曲的概念、性能、特征及其变化的原因,作出初步的探讨.     

红花还需绿叶扶——浅谈怎样培养歌曲的即兴伴奏能力

“伴奏”意为“伴随而奏之”,常常是由一件或多件乐器由于衬托主要的歌唱或器乐演奏部分,以加强音乐的表现力与色彩性。然而伴奏又是音乐结构中的一部分,用于衬托和补充富有表情的歌唱和乐器。用绿叶衬托红花比喻伴奏的地位再恰当不过了。而为歌曲进行钢琴即兴伴奏又是高等师范院校学生必须掌握的基本功之一。但其受重视程度远远不够。所以在教学中要让学生认识到伴奏不仅是一门技术,也是一门艺术,是一门有着自己独特内容、规律、逻辑和特点的技术性很强的艺术。一个好的伴奏者不仅能使听众享受到合作者演唱的美好音乐,而且可以激发     

从滥觞到繁荣:20世纪上半叶中国艺术歌曲发展概述

20世纪上半叶是中国艺术歌曲由酝酿起步并达到黄金时期的重要阶段.这一时期,一大批既具有深厚中国传统文化底蕴,又熟谙西方音乐创作技法的作曲家们为此做出了不可磨灭的贡献.他们借鉴西方音乐传统,并不懈探索,大胆实践,从而创立了"中国艺术歌曲"这一艺术形式,留下了大量脍炙人口的艺术精品,取得了显著的成果.更重要的是,他们在中西音乐文化的融合以及探索中国艺术歌曲风格的民族化方面,为后世留下了极其宝贵的经验.他们的创作实践和孜孜不倦的探索精神对其后中国艺术歌曲的发展产生了积极而深远的影响.     

略论即兴伴奏与弹唱的重要性及其教学思路

高师音乐教育培养的专业人才应该具备歌唱的基本技能与为歌曲即兴伴奏的能力.学习即兴伴奏一开始就要建立综合训练的意识,要处理好技能基础和即兴伴奏学习的关系.     

浅谈黄自、青主艺术歌曲之异同

艺术歌曲作为歌唱的一种音乐形式，最早出现在18世纪末至20世纪初欧洲所兴起的浪漫主义运动之中，在中国近代史上，自20世纪20年代初期也相继出现了中国的艺术歌曲。黄自和青主，都是这一时期中国近代音乐史上的重要代表人物，为我国专业音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。他们以自己开拓性的思维写出了中国近代音乐史上优秀的艺术歌曲。本篇论文就综合黄自、青主二人的创作选材以及创作技法中词乐结合方面，浅谈其艺术歌曲之异同。     

中国艺术歌曲的发展与变化简论

中国艺术歌曲的发展经历了四个阶段.20世纪80年代.艺术歌曲迎来了创作的春天,与早期的艺术歌曲相比在数量、音乐的艺术风格与技巧的运用上都有新突破.艺术歌曲在中国发展要走中华民族综合风格的道路,只有这样才能枝繁叶茂,开花结果,前途光明.     

至情至性的歌——舒伯特艺术歌曲的音乐特色

弗朗茨·舒伯特是19世纪上半叶欧洲著名作曲家,他在短暂的生命历程中创作了大量音乐作品。尤其是在艺术歌曲的创作方面,成绩斐然、硕果累累,形成了个人独特的音乐特色,突出表现在意境深、情感真、以及人民性等方面。     

创作歌曲《西部情歌》的艺术特色与演唱分析

歌曲<西部情歌>是由我国当代著名作曲家印青在党中央号召"西部大开发"的时代背景下创作的一首优秀的民族声乐艺术歌曲.歌曲选用陕北音乐风格的创作元素,结合爱情题材的鲜明歌词内容,创作出了旋律优美动听,地方风格浓郁,技术性和艺术性都堪称完美的声乐作品.     

中西歌曲文化对比

歌曲总体来讲是一种声乐的艺术,可以借助于器乐演奏来表达.曲调和唱词应是构成歌曲的两大基本及核心因素,因此歌曲具有音乐内涵和文学内涵.笔者认为传统歌曲在音乐内涵上体现出比较明显的中西方文化的差异性,比如西方的歌剧与中国的戏曲、民歌在演唱方式、音乐形式等方面均具有不同特点.     

浅析舒伯特艺术歌曲的几个特色

奥地利伟大的作曲家舒伯特,在维也纳古典作曲家、德国浪漫主义诗歌、及当时市民阶层音乐生活的影响下,开创了室内抒情性艺术歌曲的体裁形式。他常用暗喻的手法表达深刻的思想,代表着当时劳动人民和资产阶级进步知识分子的心声;在刻画音乐形象上,力求运用各方面色彩对比,加人了民族民间音乐素材。     

浅谈对艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》的理解

众所周知,在舒伯特的作品中,艺术歌曲占据了核心的地位.本文着重以<纺车旁的玛格丽特>为例,以自己亲身学习演唱后的感想为依据,分别从歌曲的创作背景、钢琴伴奏、歌曲中的抒情因素以及如何演绎这首歌曲这四个方面进行论述.     

勃拉姆斯艺术歌曲的特征及演唱理解

本文简要叙述了勃拉姆斯的生平、时代背景和他初期、中期、晚期所作的艺术歌曲的特征以及如何理解、如何演唱勃拉姆斯的艺术歌曲。     

谈如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

高等音乐师范生将来是要从事中小学音乐教育的,因此钢琴即兴伴奏能力的高低是教学质量高低的关键因素.其中,良好的钢琴演奏、丰富的理论知识等几方面是培养即兴伴奏能力的瓶颈所在.     

《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理与演唱实践

《鸟儿在风中歌唱》是一首音域跨度大,戏剧性对比强的叙事性艺术歌曲.想要完整地完成这首歌曲,我们应该注意声音与气息的结合运用,在熟练的前提下再注意情绪语气对声音的配合,并且融合声乐伴奏,从而达到歌唱者歌唱的声情并茂以及与钢琴伴奏者的完美配合.