浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

论中国传统造物艺术的审美特征

中国传统造物艺术是通过物品的形态语言而传达出一定的审美境界,体现出一种审美愉悦和审美功能的.它的造物理念,体现在人与人的社会关系中,是社会的和谐之美;体现在人与自然的关系中,是天人合一之美;体现在人与物的关系中,是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一.总之,中国传统造物艺术具有五种美的特征,即灵动美,意匠美,雅致美,材质美,工巧美.由手其深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,诗情画意的优雅意境,以及对细部的精致处理,使得中国器物造型耐人寻味,美不胜收.     

现代设计视野下明式椅造型浅析

明式家具在中国家具发展史上具有极其重要的地位。椅子,作为明式家具中最具代表性的坐具,具有很高的艺术价值和研究意义。明式椅中点、线、面基本几何要素以及材质、色彩设计,遵循了一定的美的规律,体现了有秩序的美。统一与变化、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等形式美法则贯穿了明式椅的造型设计。这些美的规律的揭示,为现代家具设计提供了极好的借鉴。     

中国古代器物造型创意中的设计美学

产品形态是物质美的载体,是由物质功能需求、精神需求和技术等多因素决定的。中国古代器物作为中华文明的呈现和古人技术与艺术创造的结晶,不但具有丰富的史料价值,更蕴含着丰富的设计美学思想。中国古代器物造型的设计美学包含了形态美、功能美、技术美等多个维度,反映了当时的技术水平以及丰富的人文思想。中国古代器物造型设计所反映和沉淀的悠久传统文化,以及古代优秀创意中蕴含的设计美学思想值得我们在当下文化创意产品设计中学习和借鉴。     

漳州木偶头雕刻的艺术价值探析

漳州木偶头雕刻作为我国重要的非物质文化遗产,历史悠久,而且具有很高的艺术价值。以徐竹初木偶头雕刻为代表的漳州木偶头雕刻,其匠人的技艺与木偶的造型都是在历史中不断经受打磨与锤炼而形成的,木偶造型不仅融入了人们的血肉精神,而且由于木偶作为戏中之角,使之不再是单纯的美的造型,而且是"有生命的造型"。因此,漳州木偶头雕刻中所蕴含的艺术价值是多层次的,既有物的造型艺术之美,又有情境表现的张力之美和深层的精神功能。     

景德镇制瓷手工技艺生产性保护路径探赜

景德镇制瓷手工技艺作为中华民族精神家园中的非物质文化遗产之一,既是中国历史的见证,又是中华文化传承的基因。为更好地推动景德镇制瓷手工技艺活态传承,在研讨景德镇制瓷手工技艺生产性保护概念与意义,并分析其现实困境,提出景德镇制瓷手工技艺"三级"生产性保护路径,有助于促进景德镇制瓷手工技艺良性发展,进而推进景德镇国家陶瓷文化创新试验区建设。     

能指和所指在家具设计中的体现

家具设计包括外在表象和内在实质两大范畴。外在表象即为能指,如造型、色彩、装饰、材质等,是家具这一载体本身的表象给人的第一感官的具体形象及特征;内在实质即为所指,是符号所表达的内涵,是通过能指(包括造型、色彩、结构、材质等)加以表现的。此外,家具产品还具有一些隐晦的和不可感知的意义,如产品的功能指示、文化价值等。因此,家具设计是一个能指(设计表现)和所指(设计意义)的双面体。家具设计师们常常通过包括造型、材质、色彩、图案搭配这样的能指的设计,以及能够表达设计师自己的意向、追求和性格的所指来完成与消费者之间的沟通和交流。     

论民间剪纸造型特点在现代平面设计中的应用

中国民间剪纸的造型具有意象、阴阳、自由时空和联想等四个特点,这些造型特点使剪纸艺术具有独特的凝练之美、虚实之美、混合之美和寓意之美。民间剪纸的这种特点与现代平面设计的审美观念相吻合,将民间剪纸的造型特点应用于现代平面当中,不仅能促进民间剪纸艺术的传承和发展,还能为现代平面设计提供更多的灵感思路和更为广阔的发展空间。     

当代人物线描审美特征考究

在人物绘画中,线描是一种重要的造型手法,其不仅是画面的主体结构,同时还能够表现出作者的思想情感和画面本身的美感。鉴于此,基于当代人物线描的特点,分析其具有的审美特征,包括韵律美、造型美、凝练美、文化传承美、思想美等,以此让人们更了解人物线描独特的艺术魅力。     

明代帝王肖像绘画艺术及传承发展

在我国古代,传统人物肖像画作品极其丰富,其中最为经典的就是帝王肖像画,而明代帝王肖像画则是经典中的极品。明代帝王肖像画之所以具有这么高的成就,不仅仅是因为它在视觉、造型和文化方面的艺术价值,还在于其中承载着我国传统文化的深刻内涵。论文通过对明代肖像画不同方面价值的分析,挖掘明代肖像画中的深刻内涵。     

对黔东南苗族刺绣图案造型语言的审美分析

黔东南苗绣艺术是历史悠久的传统艺术门类,是我国土生土长的优秀的民间艺术。黔东南苗绣所表现出的孩童般的天真和纯朴的美正是一种"自在之美"。以真为美,追求真实是黔东南苗绣作品所具有的品格。混沌思维的群体创作意念表达是黔东南苗绣图案造型的重要特征,是原始意念下的感知造型,它存在于民间艺术之中并具有原始艺术的特性。在这样的艺术形式中渗透着黔东南苗绣创作者特殊的审美立场,学习并研究优秀的民族传统文化遗产,是会对我们当今文化艺术的创新有所促进的。     

陈炉古镇窑洞改造探析

陈炉古镇作为耀州窑制瓷旧址,延续了千年制瓷文化,保留了众多百年制瓷窑洞以及窑洞民居。随着社会的发展,大量窑洞逐渐废弃、破坏,为保护发展陈炉文化,窑洞修复、改造工作势在必行。文章对陈炉古镇现状发展问题进行浅析,结合地域历史文化、陶瓷文化及其民俗,提出对窑洞修缮、改造的对策,推进历史名镇与时俱进。     

皮革装饰方法及在家具中的应用

皮革材料很早就在家具中使用,无论是风格粗犷还是华丽的家具都有使用皮革的痕迹。常见的皮革装饰方法有雕刻、印压、电烙、染色、立体塑形以及与其他材质相结合等,具有一种自然材质美和装饰皮革美。总之,随着技术的进步逐渐发展,皮革工艺也变得多种多样,皮革在家具中的使用方法也丰富起来,皮革装饰在家具的应用迎合了消费者对于个性时尚的追求,有着巨大的市场发展空间。     

凝固的音乐——上海大剧院设计的美学分析和鉴赏

在鉴赏现代建筑艺术时,既要看到其外形.又要认识其内涵.本文以上海大剧院为例,指出它具有形态美、色彩美、高技术美、功能美、材质美.简约美等多重审美特征.     

论现代管乐的审美特征

管乐作为源远流长的音乐门类,在音乐文化中具有崇高的地位和不可替代的存在价值。其审美特征主要表现为造型美、音色美、和谐美、意境美和精神美。     

藏传佛教造像量度经

藏传佛教美术发展历史悠久、源远流长,它不仅有独自发祥孕育,发展演绎,成形定性的清晰脉络和事物迹象,并以其自成体系的精湛技艺及其造型经典理论,从一个侧面构建着中华民族美术、尤其是东方美术的典型实体。藏传佛教造像的庄严妙好,基本上依赖于其严格的型制量度经典的延续承传,故“三经一疏”经典是使藏传佛教美术乃至藏民族传统美术的民族性、宗教性、地域性、历史性、审美性得以确立的重要因素。也是使藏族绘画、雕塑、建筑、书法、工艺美术诸方面构成实体性文化层、艺术高度和有机组成部分的基本法度。本文就藏传佛教美术造型量度的纲领性理论经典“三经一疏”:即《佛说造像量度经》、《造像量度经》、《画相》和《佛说造像量度经疏》的量度法则作了简要论述。     

高迪建筑中的视觉语言分析

从造型元素、色彩元素、材质元素三个方面对高迪建筑进行分析探讨,学习研究高迪建筑的视觉语言的表现应用带来的启示,探寻打造我国本土特色的现代建筑设计的一些方向。     

浅析技术美学中的人性化在电子产品中的应用

技术美是技术美学的最高范畴,是技术活动和产品所表现的审美价值,其主要内容是功能美,也包括形式美的因素。人性化是一种全方位考虑和满足人的生存目的的设计原则。电子产品与人性化设计存在密切的关系,它能使产品更好地为人服务。电子产品在人性化设计中的要求,主要体现在技术美中的功能、造型以及材料色彩上,因此可以说技术美是功能和形式的统一。     

高等教育背景下景德镇制瓷手工艺传承研究

景德镇陶瓷制作工艺是中国陶瓷文化非常重要的部分，然而随着工业文明的不断发展，景德镇陶瓷业收到了非常沉重的打击。生产模式由于时代的进步而出现变化，传统的手工艺优秀的因素将会消失殆尽，然而这些是我们优秀陶瓷文化中重要的部分是应该被时代传承的。通过对高等教育背景下德镇制瓷手工艺的传承次进行分析，然后找出由于高等学校教育所引发的传统陶瓷手工艺传承的问题，解析在这种环境下传统手工艺技术在是中国制瓷文化中地位。     

试论当代工笔人物画的造型语言

我国工笔人物画的基本语言是用线和造型,作画中实现用线和造型的相互结合,展现画中人物的形态美。造型就是对画的创造,用线就是画的语言。绘画中除去相关的色彩和技法,给人最直观的视觉就是画的造型。造型语言是在绘画语言中最基础也是最重要的部分。文章通过对工笔画名家何家英绘画中造型语言的解读,分析其中的艺术特性,展现了当代工笔人物画中造型语言。