品读朱仙镇木版年画的审美意味

英国艺术评论家克莱夫.贝尔在《艺术》一书中首次提出"艺术是有意味的形式"的命题,他认为只有能够激起人们审美感情的才称为艺术作品,而激起这种审美感情的是艺术作品中的"线条和色彩构成的关系和组合",就称之为有意味的形式。朱仙镇木版年画以中国特有的民间艺术形式:粗健有力的刻线,单纯热辣的色彩,庄重大气、古朴淳厚的气质,具有很高的审美意味。     

从现今朱仙镇年画折射中国木版年画现状

鲁迅先生说过,"中国版画从唐到明,有过体面的历史".朱仙镇木版年画在其间有着举足轻重的地位.处在历史的转型期年画到了濒临消亡的状态.而年画是文化遗产,文化遗产是一个民族的精神财富,社会各界积极参与保护将是我们民族之幸!     

朱仙镇木版年画的创新应用研究

作为中原地区重要的非物质文化遗产之一的朱仙镇木版年画,其造型粗犷、饱满,色彩浓艳、爽朗,气氛热烈、生动,工艺自然、灵透,艺术特色鲜明。经历了近千年的兴衰发展,在全球经济一体化发展的今天,优秀传统文化与现代快餐文化、生活方式之间产生了激烈碰撞,年画这个因年俗而生、深受百姓喜爱的艺术形式受到巨大冲击,日渐式微,慢慢淡出了人们的生活。随着保护、传承优秀非物质文化遗产意识的不断加强,朱仙镇木版年画为中原地区的文化创意产业发展提供了创作的源泉。对朱仙镇木版年画的传承创新,应紧随时代步伐,运用新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料,努力寻找融入现代设计语汇的民族风格,使这一民间艺术瑰宝焕发出新的生命活力。     

朱仙镇木版年画的传承与可发展探析

朱仙镇木版年画历经800多年的兴衰,到今天已失去它原有的实用价值和大众市场。同大多数传统民间工艺美术一样,它正遭遇发展、传承与创新的艰难抉择。时代变革下,朱仙镇木版年画势必顺应形势,在传承的基础上探寻创新和发展的模式,拓宽年画的内容和应用途径,才能使这一民间工艺美术奇葩的生命得到延续和发展。     

中国民间艺术赏析——朱仙镇木版年画

朱仙镇位于河南省开封市南郊2O公里处,是战国时期帮助信陵君窃符救赵的魏国名将朱亥的故里,以朱亥被封仙而得名“朱仙镇”。     

探析朱仙镇木版年画的质朴之美

朱仙镇木版年画在历史的沉淀中,形成了单纯质朴的艺术风格,与中原地域浑厚淳朴的民风相一致.朱仙镇木版年画的创作体现出艺术创作最宝贵的原发式情感.通过对朱仙镇木版年画艺术风格的研究和分析,揭示出朴素、真挚的情感是艺术创作的源泉.     

从浅析朱仙镇木版年画出发——简论民间木版年画如何在现代设计中发展

木版年画就是我们俗称的"门神".其中,朱仙镇的木版年画艺术是我国最著名的民间版画艺术之一.本文首先从朱仙镇木版年画的历史渊源、文化背景、独特的艺术表现形式,以及目前状况和前景几个问题进行了简单介绍,随后对民间木版年画与平面设计进行类比来论述它们的共性,以探索如何让木版年画这种传统的手工艺术在现代化社会中生存与更好地发展.     

从朱仙镇木版年画看中国传统文化的未来道路

中国传统文化在悠久的历史长河中,不停前进,不停蜕变,不停地呈现着每个年岁人们的思想情感、信仰追求及性格爱好,至今我们无论从任何角度研究、鉴赏,都不失为中华民族宝贵的文化遗产。随着全球化文化融合以及多元化文化的冲击,中国民间传统艺术文化面临着遗失和传承的问题,如何让传统文化得以延续,如何在多元的文化冲击下生命延续不失活力,需要我们把传统文化和时代背景紧密的结合起来,通过创新将传统文化融入到现代艺术语言中去。中国独特的文化环境,独特的传承,决定了我们要寻找一条独自特色的发展道路,让我们的传统文化更有力地发挥出那份迷人的色彩,铸就人类文化史上的一个文化传奇。     

浅谈朱仙镇年画的兴衰与现状

河南开封朱仙镇是中国木版年画的发祥地。朱仙镇年画起源于唐,兴于宋,鼎盛于明清,在中国四大年画中处于鼻祖地位。纵观朱仙镇木版年画的兴衰无不与特定的社会环境和经济环境有着密切的联系。     

“后申遗时代”下朱仙镇木版年画的传承与创新

在申遗热的时代背景下,有学者提出"后申遗时代"这一说法,强调非遗工作应从"重申报"转换为"重保护",要文化保护,则急需探索更科学、可持续的保护方式。朱仙镇木版年画作为第一批列入非物质文化遗产名录之一的传统工艺品,在申遗成功后,面临如何更科学可持续发展的问题。朱仙镇木版年画可以以自身特色为出发点,紧跟时代步伐,带着对传统文化的尊崇与独具匠人精神的专注与坚持,运用新思维、新观念、新材料、新媒体、新营销的方式,探索适宜朱仙镇木版年画保护与传承的方式。     

木版年画：门神

门神起源较早，最初以门本身为门神，汉代以后出现了人格化的门神，先为勇士成庆，后来画荆轲为门神。南北朝时期的门神为神茶、郁垒，唐代两住大将秦叔宝和尉迟敬德本为守卫宫殿的官员，唐太宗李世民感觉二人太辛苦了，令画师绘了二人像，挂于门旁，后来演变为门神。五代开始又以钟馗为门神。宋代以后门神依旧，但出现了装饰性门神。贴门神的目的是避邪，通过门神驱邪，因此门神又是守户之神。     

河南朱仙镇年画 钟馗镇宅

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佛山木版年画的传承与发展探究

近代佛山木版年画开始进入大众的视线,其被当做第一批列入国家级非物质文化遗产。但是因为推广水平不高、传承手段老化、文化遗产没有创意、文化价值没有被人们所了解、生产组织和销售方式非常单一等众多因素,佛山地区木版年画也面临非常困难的处境,在自身发展过程中遇到非常多的问题,急需要有关人员的帮助。对于佛山木版年画的推广和传播,是保持传统还是适当创新是现在传承人需要认真考虑的问题。首先,我们不只要传承古老的手工制作技法;其次还需要满足现代社会的发展需要,提升民众的审美水平。传承人可以在传播传统文化优点、维护主要技艺和原料的前提上进行创新。     

灵璧钟馗画与朱仙镇木版钟馗画比较

钟馗是民间传说中能辟邪降幅的民间俗神,人们相信在家中悬挂钟馗画能够驱邪祈福,灵璧钟馗画和朱仙镇木版钟馗画就是其中的典型代表。它们都具有较强的地域性和艺术特色,两者之间有很多的关联性和相似性,但也存在一定的差异。对其进行比较研究有利于人们更加全面地了解钟馗文化和相关内容。     

鱼台木版年画的传承与创新发展研究

山东鱼台境内制作木版年画始于唐代,它以浓郁的乡土气息与淳朴鲜明的艺术特色成为当地年节家家必备之物。近年来由于社会生产和经济结构的变化,木版年画也和其它传统民俗形式一样,面临着逐渐衰落的危险境地。文章通过调查分析,从艺术设计学的视角,针对鱼台木版年画所面临的危机与挑战,寻求解决问题的方法,探索适应当今时代需求的传承与发展之路。     

滩头木版年画的艺术特征

滩头因产木版年画而闻名,滩头年画带有地域特色的造型、色彩、构图和图形的祥瑞象征意义展现了湘西南传统民间木版年画的艺术特征,这对现代设计有着积极的借鉴意义.     

朱仙镇年画之门神画张贴方式研究

河南开封朱仙镇木版年画内容丰富、历史悠久,它以饱满的构图、夸张的造型、古朴的色彩、粗犷的线条形成自己独特的艺术风格,堪称中国木版年画的鼻祖。朱仙镇木版年画门神众多,有将军型门神、武财神型门神、招财型门神、钟馗型门神等。过去的老百姓在过年时常常会在门上张贴年画以祈求家人平安幸福,而不同题材内容的年画有着不同的张贴方式。     

试析杨家埠木版年画的艺术特征

杨家埠木版年画作为一种民间绘画,其艳丽的色彩搭配和程式化的造型始终蕴含着老百姓的审美情趣,与文人绘画的风雅意韵相比,总处于低调的语境之下,究其原因是农民绘画的局限性和年画精神诉求的实用性相汇而成的结果。同样,年画的土气和对功用性诉求的倚重造成了人们对年画艺术特征的漠视。年画作为民间原发的艺术表现形式与中国传统绘画既有相似之处又有显著差别,虽同属精神产品,但两者截然不同的创作动因与创作需求使年画成为了实用性的艺术。     

古镇上,那即将消失的民艺——对传统朱仙镇木版年画的考察和思考

千余年来,由于少有剧烈社会变革的扰动,传统的朱仙镇木版年画得以持续、显得恒定而完整,但今天其发展现状却不容乐观,古老的朱仙镇木版年画正面临着消失的危机.本文通过对朱仙镇木版年画的实地考察,对其濒危现状、原因及生存空间进行论述及思考.     

山东传统民间木版年画的文化功能

山东传统民间木版年画在齐鲁文化的氛围中孕育和发展,是社会底层劳动人民为应对环境的挑战所进行的一种美的创造。作为重要的民间文化遗存,它对于艺术学、民俗学、伦理学的研究具有重要意义;对于乡土美术的整理调查和文化遗产的保