高等院校视觉传达专业实践教学研究

加强艺术设计实践环节，提高人才培养的质量，高校视觉传达专业教育必须以市场为导向，构建完善的专业实践教学体系，全面提升学生的综合竞争能力，实现培养头脑灵活、见解独到、富于创新的视觉传达专业高级复合型人才的目标。     

转型背景下梅山文化在视觉传达设计实践教学中的应用研究

应用转型背景下的视觉传达设计实践教学,需要立足高校发展的实际情况,服务地方经济。将梅山文化资源进行合理应用,共同搭建起创新型、应用型和开放型人才培养模式的桥梁,为视觉传达设计实践教学发展提供新的视野。     

学科竞赛机制下视觉传达专业课程中项目驱动式教学体系的改革与实践

将学科竞赛引入课堂教学中,将创新项目驱动法引入实际教学设计环节中去,形成"讲授+设计实践"的教学模式,有助于使学生掌握视觉传达相关课程的基本理论、基本知识和设计方法,获得基本训练,从而成为具备创新设计能力和初步的研究开发能力的高级应用型人才,以满足艺术设计领域的市场需求。学科竞赛机制下视觉传达专业课程中项目驱动式教学体系的改革与实践具有重要的理论价值,是一项重要的系统工程,新颖独特,需要在各项环节,多方面的开展多样化的课程体系理论研究与实践。     

论普通高校视觉传达设计专业教学与实践的问题与变革

伴随中国普通高校设计专业的有序发展,视觉传达设计专业体系逐渐成熟。但随着一些社会、市场及学校教学中残存的不良观念产生的影响,使视觉传达的教育工作在现实与理想的矛盾中苦苦挣扎。怎样消除这些阻碍设计教学与市场并轨的不良影响,将普通高校视觉传达设计教育做成真正实用的设计学科,这是目前需要我们这些教育工作者思考并完善的重要问题。     

视觉传达设计专业课程中混合式教学模式探究

互联网时代的到来,急速推进了大学课堂教学的变革,为高等教学实践带来了深刻影响。美国新媒体联盟(NMC)的《地平线报告》和中国《2017新媒体联盟中国高等教育技术展望:地平线项目区域报告》两份报告都从技术应用的关键趋势方面提到了从有形学习形式和学习空间到无形的创新和深度学习理念的转变。MOOC环境下雨课堂智慧教学技术的开发与利用,使视觉传达设计专业在专业设计理论方面高校创客教育课程教学新模式、新阵地的开拓提供了广阔的空间,真正实现了网络线上课程与实体线下课堂的优势互补,增强和完善了课堂教学的实效性。     

“新常态”下视觉传达专业人才培养面临的挑战与对策

随着社会科技的发展,在信息传达中已进入读图时代,视觉营销成为主流,作为人才的输出方,高校已经敏锐地觉察到了这一切,随着课程改革的推进,"新常态"在教学中主要表现为教学的新局面,这给视觉传达专业人才培养带来新机遇,在这种"新常态"下,社会对于视觉传达人才的需求量越来越大,高校作为社会岗位的重要"供应商",需要紧跟社会发展和时代进步潮流,以动态的角度来观察视觉传达专业的变化,同时需要对高校相关专业毕业生的就业情况进行调查研究,从而不断改革教学模式、方法和内容。只有这样,视觉传达专业人才培养质量才能不断得到提升。     

视觉传达设计教育与传统文化探讨

当前,视觉传达设计教育的教学效果差强人意,其中存在的最大问题是传统文化素养的缺失,这导致学生自身的文化修养相对较差,无法对作品注入创作灵感。因此,在日常的教育过程中,不仅要对学生进行技术的培养,还要对学生进行传统文化的渗透与培养,使他们能够具有良好的文化修养,并且能够将其融入到日常的创作之中,以此提升学生的创新意识,这样才能推进视觉传达设计教育事业能够取得理想的效果。     

应用型本科院校视觉传达专业学生创新能力的培养与教学模式的改革

当下视觉传达设计专业人才的培养,无论质量还是规模都与实际需求有一定的差距,因此,必须将艺术设计教育教学观念进行更新、将艺术设计实践教学改革进一步深化,创新能力的培养与教学模式的改革已成为迫在眉睫的任务。     

我国视觉传达设计教育面临的问题与思考

近年来,我国视觉传达设计教育发展迅速,但依然存在许多问题。为此,我们必须更新观念,倡导科学和理性精神,营造科学严谨的学术环境;建构动态科学的视觉传达课程教学和研究体系;重视开拓视觉传达符号和语言研究。     

新时期视觉传达艺术设计的创新设计理念研究

近年来,在全球艺术环境的影响下,艺术设计需要依靠多种创新理念来优化和完善,如此方可达到与众不同的艺术设计效果。现阶段,视觉传达艺术设计的发展氛围并不好,通过视觉传达艺术,商品能够发挥不一样的商品影响力,其实效价值也会大大增加。通常情况下,在教学中,通常会忽视艺术的"视觉传达"能力,而过分专注于艺术设计的"艺术魅力",以至于让学生产生困惑想法。基于此,将结合新时期视觉传达艺术设计的创新理念,展开讨论,围绕新时期视觉传达艺术设计理念的教学实践工作,提出科学的想法建议。     

独立学院视觉传达专业“图形创意”课程教学研究

《图形创意》是高校视觉传达设计专业的主干课程之一,很多独立学院都开设了本门课程,意在培养学生的创意思维和筑形能力。教师应遵循独立学院的性质、培养目标,在深入了解视觉传达专业学生心理特点和本门课程内容的基础上在教学中实现寓教于乐。"图形创意"课程可以从图形灵感的捕捉、创造性思维的炼成和教学模式的探索三方面着手进行对该课程教学的研究,以便今后更好的投入教学。     

视觉传达设计的商业本质与文化本色

视觉传达设计是一种以传达信息为目的的艺术设计形式。功利性的诉求使视觉传达设计与商业社会的关系密不可分,从而使其具有显而易见的商业本质。而在我们热衷于探讨视觉传达设计的商业与艺术特性的同时,显然不能忽视其对于社会文化的承载、传播和引领作用。在社会文化越来越呈现出商业化、视觉化的今天,在保证为商业服务的同时,突出和强调文化关注在当前视觉传达设计实践与教育中的重要性,对于当前先进文化与和谐文化的建设无疑具有积极的、现实的意义。     

视觉衍生品设计课题在毕业设计中的探索研究

近年来,由于专业界限的模糊,视觉传达设计专业毕业展所展示的作品,难免过度"跨越",缺乏深度,视觉传达设计的学科教育应注入新的智慧。旧的思维模式已不足应对这个数字时代,只有以品牌为主导,将视觉衍生品设计在毕业设计中进行课题导入,从人群定位、品牌建立、元素提取、设计转化等方面进行探索和研究,才能为视觉传达设计教育带来一些新的生机。     

视觉传达符号在高校校园建设中的应用——以天津师范大学视觉导视系统为例

视觉传达符号在高校校园建设中处于基础而重要的位置。以天津师范大学导视系统中的视觉传达符号设计为例,研究视觉传达符号在高校校园建设中的应用策略。高校视觉导视系统设计应坚持以使用功能为主、兼具审美功能的设计诉求,融入高校特有的人文内涵、提升校园文化氛围,坚持以人为本、注重使用者主体体验的设计思路,提升高校校园文化氛围,提高学校整体形象。     

视觉传达设计专业教学课题作业探析

课题作业设置在教学中扮演着重要的角色,在具体的教学过程中需要针对不同的课程设置教学课题作业。结合具体的教学案例,通过观察分析类、大师学习类、社会实训类、专题研究类四个方面,详细分析了视觉传达设计专业课题作业的设置种类,希望能够为视觉传达设计课程教学研究提供可借鉴理论。     

创意产业集群视角下国内创意城市发展的人才瓶颈探究

现今,我国文化创意产业发展势头强劲,诸多城市将发展理念定位在创意城市上。对于视觉传达设计专业的学生而言,在此理念推行中起着主要的作用,其有助于创意城市的构建与发展。但是,传统的艺术设计专业教学模式通常没有重视自身教学同市场的对接,不能跟上当前文化创意产业发展的步伐,不能满足其市场需求。通过视觉传达设计专业,从创意产业集群角度对其实践教学模式加以分析,力图通过实践教学,突破瓶颈,构建培养创意人才的有效途径,使其能够跟上创意产业集群发展趋势。     

模块化课程设计与“312+”育人平台探微——以广州大学华软软件学院为考察对象

视觉传达设计专业教育改革的目的,是要求该专业的人才教育过程,尽可能缩短与实际应用之间的时间差,力争做到零时差对接,以适应该专业人才市场变化快的特点。专业课程的模块化设计和搭建"312+"育人平台这两项教育教学改革举措是行之有效的。根据视觉传达设计专业特点提炼出学生的核心竞争力,围绕核心竞争力展开专业教学活动,提高了课堂教学的有效性。利用"312+"育人平台,整合社会力量,尤其是引入专业相关行业资源,能够缩短学校教育与职业岗位对人才需求的时间差,推动相关产业与行业的发展。     

论闽南文创与高校视觉设计专业的融合发展之道

闽南文化创意产业是闽南地区经济文化发展的重要组成部分。在"一带一路"国家战略的大力推行下,闽南文化创意产业迎来了千载难逢的发展机遇。闽南文创企业与高校视觉传达设计专业进行融合创新发展是国家政策推行的必然要求,是高校视觉传达设计专业需更加适应社会需求的必然要求,也是闽南文创企业自身发展需求的必然要求。     

视觉传达设计中的色彩应用分析

新媒体时代下色彩在视觉传达设计中的应用更加多元化,从传统色彩观对平面设计的色彩影响到现代的色彩在平面设计中的多种体现形式,这从"旧"到"新"的发展过程使视觉传达设计中的色彩应用更加丰富。通过对视觉传达设计中的色彩应用研究历史和研究现状的总结分析,得出主要的研究方向,即"公众对于平面设计中色彩的精神诉求""传统色彩观与现代视觉传达设计""计算机平面设计中的色彩表达"以及"色彩在平面设计中的特殊应用形式"。色彩是设计展现在公众面前的直接表现,丰富的色彩应用形式能更全面的表达出平面设计中的文化意涵和设计主题。     

探究中国美学中“意”与“象”命题对视觉传达设计的启示

在视觉传达设计中,品牌形象是企业整体概念的集合体,设计师作为品牌形象的缔造者,面对大众复杂多变的价值观念、生活方式、精神追求、审美趣味等,不仅要使品牌形象迎合和引导大众,更要使品牌形象准确地传达企业理念。通过对"意"与"象"在中国美学中作为艺术本源、艺术创作方法和审美观照命题的研究,归纳总结"意"与"象"之间关系的方法论意义,运用方法论来指导设计师把握和理解视觉传达设计中企业、品牌形象、受众这三者之间的关系,使设计师更好地传达企业的理念与文化。