中和之美——论王维诗的主旋律

中和之美是中国特有的美学范畴和审美形态.纵览王维的诗,我们可以发现,王维在写田园山水诗时,把人与自然的和谐表现到了极致;在表现人与社会的关系时,始终采用舒缓、中和的基调;在写人与人之间的关系时,也体现了人与人的和谐相处.王维诗的中和之美,对后世产生了深刻的影响.     

论汉代交友之礼

朋友在个人的成长过程中起着非常重要的作用,朋友之间交往要以礼相待,汉代人们交友之礼主要体现在真诚守信、礼让互谅、规过劝善、不论贫富贵贱、友爱互助、患难与共等方面,了解汉代交友礼仪,对于当今社会如何促进人际关系的和谐具有启迪和借鉴意义。     

谈汉代工艺制品的装饰纹样之美

汉代各类工艺制品中的装饰纹样种类繁多,美不胜收。不同的工艺制品,由于材料质地以及加工制作的区别,其表面的装饰纹样,却具有很多共同的美感物质。汉代工艺制品的纹样之美,体现了汉代人民的情感需求与审美情绪。     

论中和之道的内涵与践行准则

基于对文献的整体研究,可知"中和之道"是以《中庸》为代表的儒家思想的核心精神,也是中华优秀传统文化的精髓.其基本内涵有二:一、"和实生物",即天地万事万物之间,都是一种相互交融、沟通、依存并互助互利的关系,相"和"则生,相"同"则亡;二、"允执厥中",即这种交融与依存是受环境制约的,必须根据时间、对象、环境、事物的不同...     

和谐之美漫论

构建社会主义和谐社会已成为我国社会发展的重要目标,这也是我国现阶段社会发展的迫切需求。在此,和谐已远远超出了美学上的意义,更富有深刻的社会内涵。     

论体育教学之美

爱美之心,人皆有之。在体育教学过程中通过对“美”的探索和实践,表明“美”贯穿在课堂的始终,表现在各个方面,既有利于促进体育教学质量的提高,又有利于培养学生对体育的学科情感。     

论雨花石形式之美

雨花石作为纯天然的观赏之石,自有它的独特之处。通过分析雨花石的石形、石色和石纹,有助于广大爱石之人深刻感受它的自然形式之美,体会大自然鬼斧神工带来的深深震撼。     

论信札的书卷之美

作为旧时的沟通载体,信札往往表现出自谦而敬人的一面,信里行间对字意的拘泥讲究,也将主人的学养和情怀一并寄托。信笔书就的一尺函丈,看似没有字意那么繁冗的讲求,但游于其间的书卷气却悄然而至。     

论中国画的笔墨之美

中国画是我国艺术的重要代表,在一定程度上能够凸显我国的艺术气节和审美观念。文章基于对中国画笔墨特征以及其作用价值的阐述,分析其目前在现实生活中主要的应用情况,包括服装设计、建筑设计、生活用品设计等,进一步体现中国画笔墨的延续性以及现实应用状况,说明中国画笔墨的现代应用价值。     

论庄子思想之美

《庄子》文本中直接论述美的内容虽然不是很多,但是庄子哲学和《庄子》一书始终都贯穿着一种心学与泛审美主义的美学精神。或许正因为此种思想特色,李泽厚干脆说庄子哲学即美学(李泽厚,第178页)。对庄子思想作美学探讨,大体可以从庄子美学与庄学之     

论汉代易学的纳甲

“纳甲”是两汉易学象数学的基础,特别是虞翻说《易》,更以“纳甲”为重要依据,贯串于《周易》六十四卦。尽管历代易学家对“纳甲”毁誉不一,但“纳甲”在汉代易学中,又确实占有重要地位,对后世有较大影响,因此要了解汉代易学,就不能不对两汉的“纳甲”说作必要的研究和探讨。为此笔者谈谈个人的浅见,就教于方家。“纳甲”说始于何时,众说不一,或论始于西汉京房,似不尽然。考之《周易》的卦爻辞:言“干支”的如《蛊》卦“先甲三日,后甲三日”,《巽》卦“先庚三日,后庚三日”。《革》卦“已日乃孚”;言“方位”的如《坤》卦“利,西南得朋,东北丧朋”,《蹇》卦“利西南,不利东北”;言“时候”的如《小畜》卦《归妹》卦的“月几望”,《复》卦的“先王以至日闭关”等等。这说明以“干支”记时和东西方位之说,在我国已有悠久历史。据史书记载,早在三千多年前的夏、商时期,我国先民已经注意到对天象的观测,并以太阳主阳属天,极以“天干”(甲、乙、丙、丁、     

论汉代孝德教育

"家国同构"的社会结构是汉代孝德教育的内在基础,"独尊儒术"的文教政策是汉代孝德教育的外在保障,浓郁的孝文化背景为汉代孝德教育奠定了坚实的民众心理基础。汉代孝德教育的基本途径包括以下几个方面:通过《孝经》的推广传授孝德理论;通过选官制度诱导人们崇尚孝德;树立孝行榜样,为人们践行孝德作出示范;加强民间教化,形成崇孝风俗。与历史上其他朝代相比,汉代孝德教育具有以下特点:"移孝作忠"——浓厚的政治性和官方色彩;纲常化与神秘化倾向初步显现;孝德教育的基本模式得以确定。     

中和之道的理论阐释

在中国思想史上,“中和”思想起源很早。《尚书》中就有了“中”与“和”的概念。《尚书·尧典》》曰;“百姓百官,言化几族,而平和章明。百姓昭明,协和万邦”,天下黎民变化从上,是以风俗大和。而《尚书·舜典》又记载舜授命典乐之官夔的话：“夔,命汝典乐,教胄子。直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲。     

谁是美之裁判——客观美论述评

一文章中常见,A文说,美在物自身,不因人说丑而丑;B文说,丑在物自身,不因人说美而美。生活中却常见,甲说此物美,乙说此物丑;或相反。因此,问题则随之而至:谁是美之裁判?又依什么标准?关键在于标准。不管自觉不自觉,审美判断总依一定标准,但甲乙二人审美趣味有异,标准显然不一,那么,甲则无权对乙的审美经验进     

论日本景观的侘寂之美

寂作为日本传承千年的审美理念深刻影响着日本生活的方方面面。通过对寂之美的认识和分析,探讨日本景观设计在材质、空间和精神三个层面所蕴含的寂美学思想,能为世界均质化形势下地域文化的发展带来新的思考。     

论站桩的“内倾”之美

站桩,外静内动的静功中蕴含着内倾之美。站桩中拔背蕴含着生生不息的生命结构形态;两手的内圆相捧能去除拙劲而储存内劲;命门顶起、尾闾下垂产生内在的整劲,进一步促使消费欲望,而成为学练动机;内壮与调息的配合,体会引气归元所带来的身心愉悦。     

论服装对人体的隐匿之美

人体美是自然美的高级形态。作为“包装”身体的服装总是以展示人体美为主要功能,人们想尽办法用服装将自身修饰、装扮得更美。然而有时候服装并没有以彰显人体美、修饰人体美为主要目的,恰恰相反,而是隐藏人体美。尽管服装将人体之美隐藏起来,但是它所传递的审美观念却用潜在语境告诉我们它的存在是由于符合种种社会文化的需要,因此,我们说隐藏也是一种美。     

论书籍设计的立体多元之美

一本书通过形态开本的设计、函套封面的创意、版式风格的定位、材料质地的选择和印刷装订工艺的经营,才能真正完成而呈现于读者面前。这是一个多层次多方法多元的过程,经历了书籍从平面化到立体化的转化。读者与书籍的关系,也是一种多方位的动态的审美体验过程,所以说书籍设计艺术从根本上讲,是立体的、多元的艺术门类。     

论柯罗风景油画意境之美

柯罗是19世纪中早期最为出色的风景画家,是法国风景油画创作中里程碑式的人物。通过分析柯罗的具体画作,试论其意大利式风景与法兰西式风景油画的特点,从中阐释出柯罗风景油画虚实相间、柔和含蓄、理想梦幻的独特意境与情感,并进一步总结出柯罗油画的意境之美。     

论黑白木刻刀痕的阳刚之美

黑白木刻的刻刀运用是一门学问。刀痕能呈现出版画作品的风格。黑白木刻版画刀痕所呈现出来的阳刚力量之美主要表现在刀与木的五行相克之关系、刀痕所激发的木刻版画的战斗性等方面,王文明黑白木刻作品的阳刚风格就很具代表性。