对草原文化和内蒙古民族工艺美术产业发展的思考

近几年,内蒙古民族工艺美术产业逐步走上了规模化、产业化的发展轨道。作为建设文化大区的重要组成部分,内蒙古民族工艺美术产业的发展除了要加强对产业模式的研究外,更应强化对内蒙古民族工艺美术传统的继承和草原文化内涵的挖掘,推动草原文化的传播和发展。近年来随着内蒙古经济的迅猛发展,内蒙古建设文化大区和文化强区的步伐也在日益加快,作为内蒙古文化产业发展重要组成部分的民族工艺美术产业也初见规模。内蒙古民族工艺     

内蒙古油画创作中蒙古马的作用和意义

蒙古马在北方游牧民族的生活中扮演着重要的角色。蒙古族的生活、军事、文化都离不开马。可以说,马背肩负着整个游牧民族的荣辱兴衰。内蒙古艺术家通过各种以"蒙古马"为主题的艺术形式来展现内蒙古艺术,展现草原文化,甚至从草原先民们创造的艺术中提炼精华,吸取营养,与个人的艺术观念统一起来,在当代社会语境下将个人成长经验与草原生存状态相沟通,是对草原艺术的升华。     

论羌族艺术中的自然崇拜与宗教信仰

羌族是我国西南地区重要的少数民族之一,羌族文化源远流长,艺术博大精深,具有显著的民族特色和丰富的审美内涵.羌族艺术主要表现在文学,宗教、表演、设计和民俗等方面,是中华民族文化艺术中的瑰宝.蕴涵于羌族艺术中的自然崇拜与宗教信仰,贯穿于羌族的神话传说、宗教仪式、歌舞戏曲、建筑工艺、民族习俗,以及各种文化生活之中,是羌族民族文化思想的核心和艺术发展的精神动力,具有一定的神圣性、神秘性和神奇性,是羌族文化民族凝聚力、宗教感召力、审美鉴赏力和艺术生命力的象征.     

浅析三都县旅游发展现状及对策

三都县是中国唯一的水族自治县。该地旅游资源丰富,民族文化深厚,充满了神秘、浓郁的水族文化特点,是民族文化旅游胜地之一。分析三都旅游发展的特点、现状,可以为三都旅游发展提供一些参考。     

水墨画作品《双骏图》创作谈

水墨画是中国传统绘画的一种表现形式,具有较强的艺术表现力和感染力,用这种语言来表现草原马文化,是内蒙古特有的一种绘画表达形式。马作为草原上最有灵性的动物,已成为一种象征符号,通过"马题材"这一主题内容,能表达出草原文化的特征,更能深刻传达画者对人与自然抗争和共生状态的理解,水墨画《双骏图》的创作正是缘于此。     

“草原丝路民族文物及佛教造像艺术精品展”在京举行

<正>本刊讯7月4日上午,由北京桑杰佛教艺术博物馆和北京国际饭店会议中心联合主办的"草原丝路民族文物及佛教造像艺术精品展"在北京举行,来自北京艺术界、收藏界、书画界以及佛教艺术爱好者近百人出席了开幕式并参观了展览。此次展览是在习近平总书记提出依托古代丝路经贸、文化发展的雄厚基础,与沿线国家共创"一带一路"区域合作平台的大背景下,由蒙古族著名收藏家桑杰先生精选其多年收集的草原丝路沿线     

粤北乳源过山瑶刺绣文化历史性传承与创新性路径

"瑶族刺绣"是粤北乳源县过山瑶地域文化艺术形式之一,展现了瑶民浓厚的生活气息和独特的民族文化观念。随着现代社会经济的发展与工业化生产的冲击,瑶族传统服饰逐步汉化,瑶族刺绣文化也处于濒危失传的边缘。以乳源过山瑶刺绣非物质文化遗产生态性保护为先导,挖掘瑶绣艺术遗产丰富的文化历史性传承特征,拓展民族艺术文化内涵的研究领域,寻找有效开发传统文化资源的方式,促进连南非物质文化遗产文化创意产品创新发展的新途径。     

羌族传统文化艺术与旅游景观开发设计

目前,有些地方开发的与羌族相关的旅游项目,诸如羌族建筑、羌族歌舞、羌族服饰、羌族景观雕塑、羌族旅游工艺纪念品、羌族餐饮等都程度不同地存在许多不合理开发利用现象,导致了羌族文化的异化。只有对羌族传统文化艺术进行合理的开发利用,才能既保护传承了羌族文化艺术,又搞活了当地经济。     

陕西汉瓦当的地域性旅游衍生品开发研究

随着时代的发展,"出游热"现象已经非常普遍,人们在购置纪念品的品牌意识和文化内涵薄弱。针对这一现象,以陕西瓦当为研究对象,以瓦当的装饰艺术性以及其对当代装饰艺术所产生的价值为研究重点,分析汉瓦当的装饰艺术性对当代装饰艺术可能潜在的借鉴价值,提出旅游衍生品设计与瓦当纹饰结合的合理性、规范性、传承性,注重怎样将瓦当的文化传承最终体现在旅游纪念品设计。通过地域文化的分析,从而探寻汉瓦当对地域旅游衍生品的意义与价值,进一步弘扬民族精神,传承民族文化。     

乌珠穆沁地域系列油画创作中的情感表达

乌珠穆沁草原位于内蒙古锡林郭勒盟的东北部。悠久的游牧生活造就了独特的乌珠穆沁草原文化。笔者多次到乌珠穆沁草原体验牧民生活。牧民与草原亲密相处的情景感动了笔者,为笔者的油画创作提供了灵感,研究用油画语言来表达对草原的情感。创作中借鉴大师的作品的表达方法,如米勒和普拉斯托夫,把看似平常的生活场景用丰富的油画语言来表现,表达出沁人心脾的情感。其过程以具象写实为主,从构图的合理性,造型的空间感和主体的表情、姿态,色彩节奏感,紧紧相扣情感的表达。通过对乌珠穆沁草原地域文化系列创作,提高油画创作艺术的修养和审美意识。     

潮汕文化主题餐饮空间研究

潮阳地区的文化底蕴积累深厚,民间的文化艺术也是源远流长,不仅内容多姿多彩,也具有显著的特色,如潮阳的英歌舞、笛套古乐和剪纸远近闻名,被国家誉为潮阳的民间艺术"三瑰宝"。文章结合潮阳民族文化和潮汕饮食文化进行餐厅空间设计,研究其元素具体运用原则,使其能在日后设计中得以实践。     

宗教、艺术与旅游——以印度尼西亚巴厘岛印度教为例

巴厘岛是中国"一带一路"倡议的沿线城市,也是深受中国游客欢迎的国际旅游目的地之一,其独具特色的宗教文化吸引着全世界游客。巴厘印度教是巴厘社会的根基,巴厘岛的舞蹈、音乐、皮影、绘画和雕刻等艺术都源于巴厘印度教,丰富的宗教艺术文化满足了游客对异质文化的体验需求,促进了巴厘岛文化旅游的蓬勃发展。本文通过探讨巴厘印度教对巴厘艺术、旅游、社会的深远影响,以期对中国的宗教旅游开发和保护产生一定的借鉴意义。     

结合吉林省农民画特色的旅游纪念品开发

农民画就是农民创作的绘画艺术。吉林省拥有丰富的文化资源,底蕴深厚,伴随着历史发展而形成文化积淀。农民画是吉林省特有的文化艺术形式,目前依然在民间传承。吉林农民画属于民间艺术,所反映的内容都是当地的民俗。所以,农民画所体现的不仅是民间绘画艺术本身,更是作为文化载体存在,将当地的现实生活反映出来,使人文精神有所体现。吉林省东丰县是"中国农民画之乡",其农民画中蕴含着关东民俗文化,也是当地农民生活的写照。随着东丰县文化旅游的兴起,将农民画用于旅游纪念品开发中,可以起到旅游宣传的作用,并创造一定的旅游经济效益。论文针对吉林省农民画特色的旅游纪念品开发方面的问题进行研究。     

休闲视野下的传统精神与环境艺术

在社会转型期这一大背景下,通过对休闲、中国传统休闲文化以及其中的环境艺术进行分析、研究;从环境艺术与休闲两个不同体系的文化交叉点入手,试图找出艺术与休闲的契合关系,从环境艺术角度去构建"中国式休闲"空间理念,营造本民族的休闲环境、空间;进而推动艺术去引领休闲:融入传统休闲,改变现代休闲,丰富未来休闲,发展中国的传统文化。     

国家旅游开发战略中锦州满族图案文化意象在创意艺术品中的应用研究

随着旅游业的繁荣发展,消费者除了感受自然资源之外,更多希望体会到更深入、多维的文化内涵。文化旅游是对于文化的体验与认知的过程。文化是旅游的精髓,是旅游活动吸引游人的魅力所在。辽宁锦州满族图案的艺术特色来源于锦州特有的民间艺术形式中,为地方性旅游文创项目的发展建设提供了丰富的文化养料。我们应该试图变异提取其中的文化审美意象,在继承古老艺术形态的基础之上,积极开拓创新与发展之路,为未来的国家旅游发展战略注入新鲜的血液。     

梵语戏剧在中国的艺术影响

印度民族是一个非常富于表演艺术能力的民族。自古以来其歌舞和戏剧艺术就极为发达,至今不辍。公元1-5世纪,梵语戏剧即兴盛于印度。并随着当时正向东方强劲传播的佛教文化的一路东来,给中国文化也注入了新的发展成分和发展契机。在与东土的实用艺术杂糅与融合之后,催生了一种前所未有的艺术形式——唐代寺院里的俗讲。俗讲直接哺育了后来的中国戏曲,给其以深远的影响。     

贵州蜡染文化在民族旅游文创产品设计中的应用研究

蜡染是民族文化的积淀、民族智慧的结晶,承载着民族的精神文化和物质文化。通过对贵州蜡染文化的内涵解读以及对民族旅游文创产品的现状进行分析,运用文献研究法和系统方法,对贵州蜡染文化在民族旅游文创产品设计中的应用进行了深入研究。将贵州蜡染文化应用于民族旅游文创产品设计,是汲取民族文化的营养,使产品呈现出丰富样貌,拥有在文化与创意上打动人心的真实力量。是对旅游产品设计的一次颠覆性的创新,可使消费者获得崭新而惊喜的体验,让产品有了灵魂与温度、风格与个性。     

土家民族文化旅游产业开发研究

旅游产品是指旅游经营者依赖相关的旅游景点、旅游产品、旅游设施以及旅游服务等,为游客提供满意的旅游产品。土家个性旅游产品开发是基于土家民族文化将非遗民族文化资源开发转化到具体的旅游产品之中或以民族文化带动个性旅游行业发展,从而达到民族文化传承、发展与旅游经济双赢态势。文章旨在旅游学、艺术学、经济学等的角度对土家民族文化在个性旅游产品开发中存在的问题与不足作出分析,并进一步探讨了开发民族文化与产品创新、服务、旅游体验的新思路与对策。     

雷州半岛瓦当在湛江乡村旅游商品开发中的运用

在实施乡村振兴战略背景下,将题材丰富、形式独特和文化深刻的雷州半岛瓦当运用到湛江乡村旅游商品开发中,为乡村旅游商品制作、包装、文创和宣传等提供文化艺术资源,促使乡村旅游商品进行创新性生产和提升文化品位,促进绿色生态乡村旅游产业发展,助力湛江乡村振兴。     

内蒙古大召寺与乌素图召壁画的比较研究

内蒙古呼和浩特市坊间广为流传着一句谚语:"七大召,八小召,七十二个绵绵召。"其中大召寺与乌素图召是至今现存屈指可数的蒙古召庙壁画遗址,其壁画受到"藏传佛教"艺术特征的影响,由于明清政策使然,蒙藏汉三地文化开放,因此大召寺与乌素图召壁画集蒙藏汉艺术为一体的独具特色的蒙古艺术风格,具有鲜明的地域性和民族性。更为特别之处即两大寺庙的壁画艺术形式在形成间存在着必然联系,无不体现着蒙古族特有的风土人情、宗教信仰及审美意识,是对当时多民族文化相融盛况的还原,是蒙古壁画艺术独特魅力的展现,也是探寻蒙古族地区文化发展脉络的重要载体,因此其历史地位不容小觑。