论设计的“留白”之美

在当下设计中,留白这一表现手法具有重要的地位。留白并不是虚无和空洞,而是一个能给受众带来无尽回味与想象的美的存在,它以减法的方式给人以简约的意境美,明确且充分地将设计作品的形象和精神等设计信息传达给受众。从某种意义上说,留白的神韵在于其超越了画面中纯粹的白,而具有一种无穷的意味,从而为受众提供了丰富的想象空间。要做到恰到好处的留白,不让画面失去平衡,就要求设计师不断积累日常生活经验,丰富自己的设计内涵。留白不仅是设计,也是生活;留白的美不仅是设计的美,也是生活的美。当下设计师只有运用好留白这一手法,才能不断丰富受众对美的感受。     

论“和”及和之美

和,是中国文化的一个重要范畴,当然也是中国哲学、中国美学、中国艺术、中国政治的一个重要范畴。在中国,和是一种宇宙观,一种价值观,一种社会观,一种政治观,一种伦理观,一种美学观。和的基本涵义就是对立中的统一、差异中的一致、矛盾中的协调等,它是事物存在的平衡、统一、稳定、平静、舒缓、比例、对称、秩序、均衡、协调、融洽、相成、相济、中节、适度等多种状态一种描述,和即和谐状态。和,有哲学意义的和,有美学意义的和,有社会意义的和,有生理、心理意义上的和;和又表现为美,如哲学之和表现为大和之美,艺术之和表现为中和之美,社会之和表现为谐和之美。探讨和即和美,对于哲学研究、美学研究、文艺研究、社会学和政治学研究都有极其重要的意义。     

论书画之“气”谈学生“读图”之美

气是生气远出的生命,是一种能够展现人精神内涵,延伸生命价值的审美范畴。中学生品读书画艺术,能够在中国气论的长河中,感悟中国文化的生命呈现。     

漫谈“空灵”之美

空灵是中国美学的一个重要范畴,又是中国文学、艺术的一种美学风格。空灵之美是与充实之美相对应的一种美的形态。"空灵"之"空",就是空寂、空阔。"空灵"之"灵",就是灵活、灵动。空是空寂的本体,灵是活跃的生命。空灵美在文学的各种文体、艺术的各种形式中都有大量的表现。     

“冷逸”之美——论倪瓒与弘仁的绘画艺术

倪瓒与弘仁的山水画在意境追求上有相似之处,画面纯净、简淡、萧疏、雅逸,具有冷逸之美。其绘画风格可归纳为三个方面:1.简约的图式;2.意象的空间;3.枯淡的笔墨。他们的绘画来源于生活,强调主观体验和情感表达,在继承传统的基础上勇于创新。画面中所体现的山水精神,及其在澄澈的心灵境界中所达到的超凡脱俗的审美品格,在今天仍然具有研究和借鉴的意义。     

论雨花石形式之美

雨花石作为纯天然的观赏之石,自有它的独特之处。通过分析雨花石的石形、石色和石纹,有助于广大爱石之人深刻感受它的自然形式之美,体会大自然鬼斧神工带来的深深震撼。     

从“道法自然”思想论现代化产品设计的自然之美

当前经济飞速发展,许多设计新名词层出不穷。但早在春秋战国时期老子的“道法自然”思想已经给我们现代设计以启迪与铺垫,老子揭示的自然乃万物之本,一切事物规律的源泉的观点均在现代化产品设计中略有体现,因此,从老子的“道法自然”思想中提取一部分观点作为佐证,浅谈现代化产品设计中的“自然”之美。     

和谐之美漫论

构建社会主义和谐社会已成为我国社会发展的重要目标,这也是我国现阶段社会发展的迫切需求。在此,和谐已远远超出了美学上的意义,更富有深刻的社会内涵。     

论体育教学之美

爱美之心,人皆有之。在体育教学过程中通过对“美”的探索和实践,表明“美”贯穿在课堂的始终,表现在各个方面,既有利于促进体育教学质量的提高,又有利于培养学生对体育的学科情感。     

论信札的书卷之美

作为旧时的沟通载体,信札往往表现出自谦而敬人的一面,信里行间对字意的拘泥讲究,也将主人的学养和情怀一并寄托。信笔书就的一尺函丈,看似没有字意那么繁冗的讲求,但游于其间的书卷气却悄然而至。     

论中国画的笔墨之美

中国画是我国艺术的重要代表,在一定程度上能够凸显我国的艺术气节和审美观念。文章基于对中国画笔墨特征以及其作用价值的阐述,分析其目前在现实生活中主要的应用情况,包括服装设计、建筑设计、生活用品设计等,进一步体现中国画笔墨的延续性以及现实应用状况,说明中国画笔墨的现代应用价值。     

论庄子思想之美

《庄子》文本中直接论述美的内容虽然不是很多,但是庄子哲学和《庄子》一书始终都贯穿着一种心学与泛审美主义的美学精神。或许正因为此种思想特色,李泽厚干脆说庄子哲学即美学(李泽厚,第178页)。对庄子思想作美学探讨,大体可以从庄子美学与庄学之     

画外之境——论汉画像砖“狩猎图”中的顷刻之美

莱辛曾在其著作《拉奥孔》中提出"包孕性顷刻"这一著名的美学论断。这一论断作为评价美的标准,同样适用于汉画像艺术的审美。在汉画像砖图像中,描绘汉代先民狩猎生活的狩猎图,其精湛的构图、精妙的细节刻画最能表现出"包孕性顷刻"的内涵,其原因在于材料与工艺的选用、细节与变化的处理及表情刻画的运用,可见汉代先民已经开始对有限和无限、瞬间与永恒等命题的思考。     

体验《颐和园》之“美”

《颐和园》是一篇很美的文章,作者通过优美的语言文字向我们描绘了颐和园内美丽的湖光山色,亭台楼阁。这一课的教学不仅要让学生了解感受颐和园的美景,还要让学生从中去体会古代劳动人民的智慧与才干,从而激发起其探究中国的“世界遗产”的兴趣。怎样更好地让学生感受到颐和园的美呢？     

浅析汉字设计的“形态”之美

我们现今所普遍使用的汉字印刷体,乃汉字体设计中的基本字体,如宋体、黑体等,它们的状貌如何呢？在电脑字库中不难发现,宋体端正、工整、大方,便于排版印刷,应用灵活。与此同时,宋体的形态平庸、单调,情感冷漠、机械,过于理性。宋体虽由唐楷演变而来,但在实用主义的长期驱使下,唐楷的意韵之美已丢失殆尽。实用性的字库,在汉字体的整体设计上,主要从功能出发,对字体形态的艺术性关注微乎其微。简言之,现代汉字严重缺少汉字体传统意义上的“形态”之美。     

时代要彰显“信仰之美”

信仰是人们对某种思想或宗教的信奉、信服、尊从、皈依.信仰有思想信仰、政治信仰、宗教信仰、道德信仰、法律信仰……信仰有自信、自尊、自爱、自强的信念特征.信仰有积极的信仰和消极的信仰、正确的信仰和错误的信仰之分.针对现在“信仰缺失”的现象,我们要在全社会加强信仰教育,大力彰显信仰之美、高扬信仰之美,从而坚定对真、善、美的信仰,坚定对科学和真理的信仰,坚定对马克思主义的信仰,坚定对共产主义的信仰.     

巴尔塔萨“美”之结构的现象学解读

巴尔塔萨思想的最为独特之处在于,他以"美"作为其神学论证的开端,并将"真"在先、"善"次之、"美"最后的传统顺序颠倒过来,以"美"、"善"、"真"的顺序展开其思想架构。[1]虽然巴氏着力恢复美这一"存在的先验属性"在神学中的重要地位,但他不是在现代美学框架下讨论问题,也无     

“留白”处享人生之美

正我在后花园种满了花菜瓜果,只剩最后一点空隙,总想还种点什么,可转念一想,还是给花园留点空隙吧,就给我的想象留下了空间,我可以用它种下各种可能,甚至种希望,种阳光,种幸福……这就如绘画中的一种艺术手法,叫作"留白":指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应     

中国画“情景交融”之意境美

自古以来,中国文化艺术之乡的美名,一直飘荡在四海之内。在中华民族5000多年的文化长河之中,中国画的发展一直很具有代表性。中国画讲究画风与意境,而意境作为中国美学范畴,讲究情景交融、虚实相生。当然,很多画的意境中不单单包含"情景交融",还通过夹杂实际空间或者环境因素,从而更充分地在画中表达当时的内心情感。作为中国古典美学代表,中国画中包含了很多民族文化因素,在美术领域中,都以意境作为创作原则,是外人对作品评价的依据,也是中国传统文化对美最形象的阐述。