中等艺术学校钢琴教学实施创新教育的必要性

艺术是以人类的情感和想象为特征来把握和反映世界的一种特殊方式,即通过创造活动再现现实和表现情感与思想。它是人们现实生活和精神世界的形象反映。因而在教学中应以学生为主体,教师启发引导,使学生主动参与,在学习中发现、探索,真正从内心感悟中表现音乐创造音乐。这也正是创新教育的宗旨。     

浅谈古代诗文中对音乐的描写

文学和音乐除了具有同属艺术这一大范畴而外,都是属于时间的艺术,都要求艺术形象在时间上有连贯的发展;它们都要反映现实生活,都要表达人们的思想感情;创造艺术形象。而文学能诱导和启发读者的联想和想象,展开对音乐的表现,将听觉形象转化为视觉形象。     

当前中国画创作造型上的几个误区及对策

<正>当前中国画创作常见的造型问题大致有四种,即再现性作品在具象写实的表现上忽视了人文精神的传达;在个性化形象的表现上忽视了艺术形象的个性与社会共性;再现性作品刻画不合常理,忽视了艺术想象与主题之间应有的内在联系;表现性作品造型片面强调主观意识,忽视了作品追求视觉通感和传播正能量的当代艺术要求。针对以上状况,我们应当以先进的人文理念来提高审美境界、个人艺术风格和艺术想象的深度。     

科学创造想象

科学创造想象的形象性。科学创造想象最基本的性质是意象的一种特殊运动。意象虽然是理性思维的基元单位,蕴含着人类情感评价和理性认识成果;但当它运动于想象时空的观照中时,却始终保持着形象的形式。故而说,科学创造想象是以“形象的运作”创造着世界——世界上一世新的东西。     

成都青羊宫:彰显道教审美艺术

青羊宫以具体、生动、形象的宫观建筑和艺术形式,将抽象、深奥的道教教理教义和美学思想表现出来,又通过艺术的想象与象征深化了道教神仙信仰的内涵,具有独特的道教艺术魅力和审美艺术价值。     

中国古典艺术的哲学思辩

一、引言 罗素说,要了解一个时代或者民族,必须首先了解他的哲学.每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在.哲学是一切文化的核心是民族精神生命力的体现.是文明成熟的标志,是文明人类对自身命运的思考.没有哲学的民族是注定不会有远大前途的.而艺术是人类运用的一种特殊方式,她以情感和想象为特性来把握和反映世界并表示对世界和自身及二者关系的看法.她通过审美创造活动再现现实,表现情感和理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化.通俗地说,艺术是人的知识、情感、理想意念等综合心理活动的特殊产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现.     

凡高绘画作品中线的感觉探析

线是造型设计、绘画表现的重要的手段之一,是构成视觉艺术形象的一种基本元素,也是画家创造形象和表达思想情感的艺术语言,具有奇异的美学价值。线是凡高绘画艺术中基本的造型手段,无论在平面立面、写实装饰,还是抽象具象中都明显地表现出来。他的线表现出丰富的想象力和艺术的感染力,他以扑朔迷离、豪放自如、让人目不暇接又头昏眼花的笔调线、浓重线、色彩线充满着整个画面,以热烈的情感力作去表现内心深处的不安情绪。他在名作《星月夜》中,以旋转运动和弯曲多变的笔触线变化使线自身的艺术表现力大大增强,使其宛如波浪般将自己对生命的追求物态化,又通过笔触线之间的衔接与叠加创造画面质量感的律动韵味。他的笔触相互扭动,使画面错综复杂地交织在一起,产生出浮雕感,不论是表现技法还是意象内容上,都给我们无限的震动。颜料在他笔触的凝动力下,通过厚重感更有力地诠释作品本身。凡高作品中的线条显露出强大的生命力与视觉张力,其独创性在于线的自由运用和一种把大量搏动与震撼融汇于形象之中的技巧,使形象近乎粗野狂妄,又彰显出情趣和赋性,反映了他的艺术气派与个性特征,同时也造就了线的精神意义。     

佛教绘画艺术及佛教的魅力

在人类文化史上,宗教和艺术之间存在着许多内在的联系。宗教对艺术的发生和发展产生过深刻的影响和重大的作用。艺术的想象也激发和升华宗教的想象,宗教艺术的创造更加深和扩大了宗教的影响。     

想象:科林伍德后期美学思想探究

科林伍德后期回归了英国传统经验论哲学的立场,并从心理经验的微观层面对想象予以探究,提出了想象在心理经验结构中的地位的理论。在科林伍德看来心理经验具有三个结构层次,想象位于感觉经验向理性经验发展的中介环节,其心理内容是经过意识洗礼的以观念形态存在的想象物。通过对艺术经验、艺术表现等内涵及类型的分析,科氏阐明了想象所具有的审美意义,初步构建了属于自己的审美经验理论。     

认知抑制对艺术创造力的影响:认知风格的调节作用

以114名大学生为被试, 采用Mittenecker指向测验和粘贴画任务考察了认知抑制能力与艺术创造力的关系, 并采用镶嵌图形测验考察了认知风格在其中所起的调节作用。研究结果表明:(1)认知抑制能力与艺术创造力之间呈现负相关, 认知抑制对于个体的创造程度、沟通传播水平和艺术创造综合印象可以起到显著的负向预测作用, 对于个体艺术创造的可爱程度和想象水平可以起到边缘显著的负向预测作用;(2)认知风格在认知抑制能力与艺术创造力的关系中起着调节作用, 主要表现为认知抑制能力对于场依存个体的创造程度、想象水平和沟通传播水平具有显著的预测作用, 对于场独立个体的艺术创造力则不具有预测作用。     

想象的功能

想象是人的一种本能。心理学上指出:想象是在知觉材料的基础上,经过新的配合而创造出新形象的心理过程。在人类活动的广阔领域中,想象不断地被应用并且发挥着它的无穷无尽的奇特功能。 艺术审美的飞翅 艺术作品的欣赏中,想象是“艺术审美的飞翅”,一首诗、一支歌、一幅画、一出戏、一部电影……我们被想象的飞翅带入作品的意境中去,那是一个个深邃的艺术空间,扑朔迷离,绚丽多姿。想象在其间遨游,领略无限风光,唤起种种审美的愉悦感。不仅如此,想象还能引发我们的思索,去填补作者留下的“空白”,使我们感悟到作品的“象外     

谈“艺术是情感的对象化形式”

艺术与生命是一种共存与共灭的密切关系,艺术的创造与发展离不开人类情感的倾注。在漫长艺术史中,人类的情感赋予艺术新鲜的活力,人类用抽象的艺术思维去创造尽量脱离物质而表现精神现象的世界。不管是音乐、美术还是诗歌、建筑,艺术无不以其别具一格的形式诠释人类的生命,艺术只有将情感对象化,并以各种形式变现出来,才能称之为艺术,因此我们感受艺术的美,艺术带来的幻想的同时,艺术越来越成为我们身边不可或缺的主体。     

简论精神生产的内容结构

(一)就精神产品的外在形态而论,它由纯观念形态的理论产品和感性形态的艺术产品两部分构成.前者的表现形式是概念、公式等符号系统;后者的表现形式是色彩、线条、音响等感性形象.以前者为内容的精神生产可称为理论生产;以后者为内容的精神生产可称为艺术生产.两者的区别在于:(1)理论生产是一种遵从必然性的理性思维活动,它诉之于判断、推理;而艺术生产则是一种自由的心灵创造活动,它诉之于感觉、情感、知觉和想象等.     

西方写实绘画中的假定性

假定性是艺术的普遍特征。绘画除具有一切艺术假定性的共有特征外,还具有不同于其他艺术的特有的应用方式。西方写实性绘画的假定性就是画家通过一系列约定俗成的手段,在平面上创造出具有真实感的形象。这种真实只是一种假象,是利用人眼的错觉产生的幻象。西方写实绘画所表现出的实在的体积、逼真的空间、强烈的光线效果、真实的色彩感觉都离不开假定性规律的正确运用。正是这些约定俗成的视觉经验,帮助历代画家们推动写实绘画逐渐走向辉煌。     

谈歌唱语言的清晰度

歌唱艺术始终把语言作为创造的基础和核心,无论是歌词创作、曲调的谱写,还是歌曲的演唱,都始终离不开对语言的体验、感受与表现。声乐艺术和其它音乐形式的不同之处,就在于它能借助于歌唱语言来表达歌曲的思想内涵,这就比其它音乐形式能更直接地与听众交流和产生共鸣。清晰的歌唱语言是歌曲艺术表现的必需,但歌唱语言必须服从歌曲的整体艺术表现,它必须有一个比较合理的清晰度。不同旋律类型的歌曲、不同风格的唱法之间,歌唱语言的清晰度是有差异的。清晰、较清晰歌唱语言不可能绝对清晰,也不能不清晰,也并非越清晰越好,它必须有一个合理的…     

关于想象的分类问题

教学中经常发现,心理学关于想象的分类难以说明一些想象活动的归属。例如.我们收听一部刚出版的小说的播讲,头脑中形成的有关人物和情境的形象,是无意想象还是有意想象?按一般的分法,它是再造想象,归属有意想象。但从有无预定目的看,又属无意想象。再如梦,普遍认为它是无意想象的极端表现,但又常讲人在梦境中可以解决问题,象凯库勒解决苯分子结构式、门捷列夫解决元素周期表等,这种创造性的想象活动一般划归有意想象。幻想既然说它是特殊的创造想象,自然属有意想象的范畴,但梦境中的大量形象,人们并不怀疑它具有幻想性。如此等等。     

文艺的信念:反抗道德虚假与道德虚无

在人类生活中,审美艺术创造发挥着重要的作用,它激发着人们的想象,显现着生命的形象力量。从价值论意义上说,人类生命活动的审美反恩,就是要探索生命的自由伦理,反抗道德虚假与道德虚无。道德虚假的盛行,是公正价值不畅的必然结果;道德虚无的兴起,是怀疑主义思潮作用的后果。现代文艺伦理学必须重建新型价值伦理,通过生命自由形象的创造,表达我们时代的内在呼声。     

中国画创作教学现状分析与对策——以乌鲁木齐市三所高校为例

艺术创造在于艺术感觉,中国画教学不能只是注重技巧和艺术知识的传授。为培养和提高学生的艺术感觉及创造能力,除了要在基础训练中加强对学生的艺术理论的培养,还要专门设置相关实践课程。小品画创作课可以通过大量的创作练习,培养训练学生独立组织与构筑画面的能力,研究探索笔墨语言,积累创作经验,提升艺术想象空间和观察能力,激发创作热情,使学生养成随时创作的好习惯。     

“虚实相生”——论中国画的意境美

中国画讲究创造美的意境,从画中表现情与景,创造一个能够使人发挥想象的画面,而这个画面正是虚与实相结合的统一体。"虚实相生"是中国传统艺术的重要表现形式,中国画更是将虚实之美表现到极致。无论是中国画中虚实的哲学渊源,还是中国画的意境、构图、气韵,"虚实相生"都是一个研究中国画很好的课题。     

语文教学中如何培养学生的想象能力

想象是智力活动的一项重要内容,想象力的训练不仅对学生学习语文有一定的意义,而且对于培养学生发散思维能力,提高学生的创造性和预见性也有一定的意义.想象力犹如船上的风帆,教师的责任是鼓起学生想象的风帆,让他们在知识的海洋里乘风破浪,扬帆前进.想象分为再造想象和创造想象.再造想象是根据别人对某种对象的描述在自己头脑中再造对符合该对象的新形象,创造想象是在没有现成的描述或图样作依据,人们按照一定的目的,独立地在头脑中创造出新事物的形象.下面分别浅谈我是怎样培养学生的想象力的.