母音在声乐教学中的运用

声乐是一门美化语言的艺术,它用咬字、吐字的技术将语言加以艺术化、音乐化、形象化、具体化."旋律作为歌唱的材料,它本身是一种代表音高概念的符号或外壳,而歌词是艺术思想的媒介,但它本身不能直接构成音乐形象,只有通过歌唱者的丰富联想、语言的加工,在想象中呈现音乐形象,并诉之于听觉大众."     

后现代语境下的中国当代电影

后现代语境下政治、经济、文化的多元变革也带来艺术的变更,电影作为后现代艺术的典型样式也与时进退.而中国当代电影则体现出一种视觉化倾向,通过对视觉冲击的追求来迎合本土及世界.当然,这种迎合本身就是在中国固有的传统审美基础上的.     

论白描笔法

白描是中国绘画中的基础造型方式,因为其本身就具有独立的欣赏价值,而成为一门独立的艺术形式。白描是由纯粹的线构成的,文章从线条本身出发,从执笔方式、笔力的掌控和时间空间上的行笔的运动形态着手,论述勾勒线条的用笔技巧。     

书法艺术在平面设计中的运用

<正>中国的书法是世界上惟一被称为艺术的文字书写。它以其特有的造型方式和表现力被世界誉为东方艺术的精髓。书法是关于汉字的书写研究,它本身就凝结着我们祖先的智慧结晶,形成了自己独有的艺术特点,是艺术性与实用性的统一。而平面设计又是一门新的艺术表现形式,又称为视觉传达设计。其中包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计等领域。书法艺术在平面艺术中的应用是不可小觑的,书法艺术在现代艺术设计中充当了一种语言符号,它以精炼的     

浅析电影与艺术思想的融合——由“飞扬小红裙”所想、所悟

电影是科学发展的产物,但这并不妨碍电影本身的艺术性。电影得益于戏剧的介入,但是电影的灵魂应当归属于蒙太奇。艺术和电影能融合得非常完美,只是需要将电影的艺术表现力以一种恰当的方式展现给大众。     

《天空之城》背景音乐综述

音乐就像是一个神奇的魔法棒,它既能让人快乐,也能使人悲伤。电影里的背景音乐是一部电影能否成功的关键,它在动画电影中起着很重要的作用。它能为不同的影片创造不同的气氛,使影片更具有感染力,《天空之城》中的背景音乐就是人们喜爱这部电影的因素之一。     

言为心声--浅谈父母与子女的沟通

家教其实本身就是一门艺术、一门学问．既极其深奥又十分简单．作为基督徒父母坦诚地把“心育”向儿女说出来．做孩子的知心朋友．如同“主是我们的知心朋友”一般!用爱与包容去伴随孩子成长的每一天!     

舞蹈艺术新解——新实践美学视域中的舞蹈艺术

沿用西方近代认识论美学把舞蹈艺术仅仅视为反映社会生活的意识形态的观点是片面的。在新实践美学视域中,舞蹈艺术的本质就是人类身体的自由运动的感性显现,也就是一种人类身体实践自由的感性显现,也就是一种人类身体运动的美。舞蹈艺术是一种实践性最强的艺术,它本身就是原始生产劳动的预演或者再现,它也是以符号化的身体或者肢体语言表现出来的实践自由,即美,它内蕴着人类生命实践的精神意蕴,因此,舞蹈艺术是人类的物质生产、话语生产、精神生产的最高统一。远古时代,文学(诗)、音乐(乐)、舞蹈(舞)本是三位一体的艺术整体,它们的统一就在于生命的实践本质,在生命实践的节奏、韵律、情感的自由显现中,诗、乐、舞融汇为一体,现代舞蹈艺术应该回归诗、乐、舞的三位一体,把文学内化为舞蹈艺术的精神和生命。     

论符号学美学视角下的电影海报

电影有着丰富的语言形式,包含了镜头语言、视听语言、艺术语言等;电影还具有语言结构、文本结构,甚至一些其他更深层次的结构,这些都从不同的角度和层面与现代符号学建立起了种种关联。电影海报则不同,它是一种静态的艺术,是一种平面的、二维的艺术形式。在现代社会文化环境下,电影海报呈现出一种多模拟态话语的形式,是一种综合性的艺术。     

音乐本质是精神的自由与超越

音乐是一门艺术,一门流动、永恒的艺术。它的本质是精神的自由与超越,它在青少年精神成人的道路上大有可为。     

方寸之间画世界——晋派内画艺术研究

内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。但如今,曾经以超凡的制作工艺、奇巧瑰丽的艺术闻名中外的内画鼻烟壶却成为了一门冷门艺术。通过对山西晋派内画艺术传承人庞晋斌的访问,详细了解、领略内画鼻烟壶的艺术魅力,使这门艺术重新能为人知,并且继续发扬光大。     

论动画艺术的特殊性

每一门艺术都有它自己的发展历程以及它存在的理由,也就是有它存在的特殊性。动画艺术虽然历史不长,却也有它自己的特殊性和特殊的美而活跃于现代大众的生活中,是人们娱乐生活的主流艺术之一。通过对动画艺术相关因素的主要三个方面进行研究、探索和分析,试图达到对动画艺术特殊性的了解和掌握,从而推动动画艺术的健康发展。     

试论中国画线造型的表现力

中国画的核心问题就是笔墨问题,其中用笔就是用线的问题。中国画的用笔,讲究笔势、笔形、笔力、笔气、笔格、笔韵等,由此产生不同形态,不同表现性的线条:有的含蓄,有的老练,有的飘逸,有的柔美……不同的线条,给人以不同的美感体验。这种美感,既有外在的,也有内在的。唐代张彦远在《历代名画记》中说"无线者非画也",中国画是线条的艺术,在中国画里,它不仅起着塑造形体的作用,并且通过线的提按转折、干湿浓淡、疾缓、粗细、虚实等特性的组合运用,传达作者的思想感情与艺术追求。各种线条本身就具有不同的视觉感受,或刚劲,或柔美,或婉转,或顿挫,产生出强烈的节奏感和生动的韵律感。     

莎士比亚戏剧的基督教文化向度

莎士比亚戏剧是人文主义戏剧,但其中又具有浓厚的基督教文化内涵,它既体现在艺术形式上,更体现在内在精神上。由于文艺复兴时期人文主义与基督教文化之间具有继承性与连续性,更由于英国人文主义运动本身就是以宗教改革的面目出现的,所以英国人文主义与基督教在精神上有一种割舍     

书法中的传统文化研究

艺术美学属于哲学的范畴,也是哲学中的一个极为重要的分支。我们研究艺术的起源、探索人类审美活动、赏析艺术的风格特点、了解艺术家的艺术构思、创作新的艺术作品时,不可或缺的一门学科,那就是艺术美学,艺术美学对审美教育方面具有着重大的意义。艺术的范畴多种多样,书法作为一门中国传统艺术当然符合艺术美学的基本原理。所以学习艺术美学有助于我们更好地了解书法、认识书法。对于书法的讨论从古至今仍未停歇。     

对当代民间艺术继承与发展的再认识

民间艺术是人类艺术文化的一枝奇葩,是最具有生命力的艺术,是一种“母性”艺术,与当代艺术文化发展息息相关,是人类艺术的源与流。对它的继承、学习与发展不仅是民间艺术本身普及的需要,也是对本民族历史文化的继承、学习和发展。     

与学生相处的艺术

我们都知道班级是一个小社会,在这个体系中,教师与学生的相互作用是一种互动的关系,对班集体建设,教学具有举足轻重的影响。一个人的学生时代,与老师相处的时间超过与父母相处时间的两倍;而老师的人际交往,则有80％是与学生的交往。这种朝夕相伴的生活,如果没有和谐的师生关系,没有师生之间的相互理解和相互信任,教学工作便更难以收效。怎样建立良好的师生关系？是摆在教师面前必须要面对的问题。老师和学生相处本身就是一门学问,也是一门艺术。下面我谈几点与学生相处的艺术,供同行借鉴。     

解读电影《血观音》的服饰与色彩密码

电影是一门视觉和听觉的综合艺术,电影的服装造型设计与服饰色彩运用同样承担着表意功能,可以起到人物性格塑造、电影情节叙事、文化内涵隐喻、电影风格催化等作用,从而向观众呈现出更高的审美意义和艺术价值。通过解读2017年金马奖最佳剧情片《血观音》中棠家母女三人的服饰与色彩密码,更深入地理解三位女性悲剧形成的根本原因,挖掘影片更深层次的审美意蕴和文化内涵。     

上海画家侯滨和他的油画艺术

每一位画家的成长、成功经历都是个案,不可复制。唯一的共同点就是他们对艺术真善美的执着追求。对一个画家来说,寻找到自己的艺术信念,并且坚守它,比什么都重要。侯滨正是这样,他坚守着自己最初对写实主义艺术的信念。特别是在当下非常浮躁的社会氛围中,坚持自己的理想显得很艰难,而在艰难中坚持信念的人就显得愈发可贵。     

电影时代的艺术史

在当代艺术双年展中,视频成为当今艺术的一种普遍工具、一种"绿卡"。尤其通过利用字幕,视频成为一种方便的载体,对于新兴国家的艺术家来说,更是如此。艺术史电影也能成为艺术史家共同体的共同语言吗?它的特点是电影导演与艺术史学家的联合,对艺术史进行重新解读。马尔罗在其《非时间性》一书中认为"视听博物馆"已经取代了"想象博物馆"。借助视频和数字化艺术,艺术史电影进入了一个新时代,同时成为了艺术史教学的一个要素,就如艺术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔20世纪50年代以来所希望的那样。但是当今天一个多中心世界的挑战正在描画一个不同的未来时,"艺术史电影"的历史还有待书写。