界首刺绣艺术在现代室内设计中的应用

界首刺绣历史悠久、文化内涵丰富、艺术特色鲜明,既兼具苏绣的精细雅洁和湘绣的豪放浓郁,又具有粤绣的繁而不乱和蜀绣的丰富变化,是江淮大地民间艺术的代表。将民间艺术与现代设计结合,营造充满本土特色与人文性特征的室内空间,可谓目前设计学界研究的热点。通过梳理界首刺绣的艺术特色,分析其生存现状以及在传承中遇到的问题,并从室内设计中的空间界面设计、软装设计、家具及陈设用品设计三个方面展开,探究界首刺绣艺术在现代室内设计中的应用方法,为界首刺绣艺术的活态发展和丰富现代室内设计的语言提供有益的借鉴。     

鲁绣的演变及影响——从威海地区的刺绣看鲁绣的传承与发展

鲁绣,作为山东著名的传统刺绣,是我国刺绣工艺史上记载最早的品种之一。其演变过程历史悠久,遍布广泛。本文通过对鲁绣发展演变的研究,来进一步加强鲁绣作为传统的刺绣工艺品的传承和发展,并提出一些对鲁绣艺术发展的相应对策。     

现代刺绣精品服饰的开发与研究--高级服装订制中刺绣的表现与应用

刺绣又名“针绣”，古称“黹”、或“针黹”，是在织物上以针线反复穿绕形成纹样的一种装饰工艺。由于刺绣多为妇女所为，故又称之为“女红”。中国刺绣源远流长，是精巧、绚丽的艺术、更承载着厚重的传统文化与民族精神。而古代的上流社会包括皇室也一直以用刺绣的方法在衣服上绣上图案的服装为上品。随着社会的发展，对于服装的印染技术取得巨大的进步，服装上刺绣图案陧慢的就被印染的图案所代替。     

粤北乳源过山瑶刺绣文化历史性传承与创新性路径

"瑶族刺绣"是粤北乳源县过山瑶地域文化艺术形式之一,展现了瑶民浓厚的生活气息和独特的民族文化观念。随着现代社会经济的发展与工业化生产的冲击,瑶族传统服饰逐步汉化,瑶族刺绣文化也处于濒危失传的边缘。以乳源过山瑶刺绣非物质文化遗产生态性保护为先导,挖掘瑶绣艺术遗产丰富的文化历史性传承特征,拓展民族艺术文化内涵的研究领域,寻找有效开发传统文化资源的方式,促进连南非物质文化遗产文化创意产品创新发展的新途径。     

宝鸡千阳刺绣吉祥图案解读

宝鸡千阳刺绣吉祥图案是中华民族传统文化的瑰宝。它历史悠久、形式多样,是千阳本地刺绣艺人思想智慧的结晶。在几千年岁月的变迁中,宝鸡千阳刺绣吉祥图案形成了鲜明的艺术特色,因此从构成方式、造型特征、视觉特征三个方面来解读其文化内涵与艺术价值。     

湘绣的原生态和市场态

刺绣艺术是我国传统工艺美术的重要组成部分,湘绣是其中的一朵奇葩.我们今天看到的湘绣不外乎两种存在形式一是原生态的民间刺绣,这主要是指仍以原生态的形式存留在偏远、落后的乡村民间生活中的那一类刺绣;二是市场形态的湘绣,从原生态的民间刺绣中孕育而生,以市场为目的的那一类刺绣.二者共同构成了完整的湘绣艺术.原生态的民间刺绣是湘绣的母体,也是其蝉蜕变革的主要源泉.     

苗绣在室内织物设计中的应用研究

苗族是我国历史悠久、民族文化丰富多彩的少数民族之一。苗绣作为我国古老的绣法,也是我国重要的非物质文化遗产。伴随着苗族民族服饰的发展,苗族刺绣也逐渐形成了装饰艺术。以前多用于服饰的延伸,如背扇、挂包等,如今苗族刺绣越来越融入现代生活的需求,在室内装饰设计中亦有广泛应用,如壁挂、床上用品、桌旗、盘垫、坐垫、地毯等。     

当代陕西刺绣的现状

陕西的刺绣可以说是最具普及性及大众化的艺术形式。它既有生活的实用一面,又有艺术性和多种材料运用变化的一面,集细致、粗犷、单纯、复杂于一体。但是陕西刺绣既不属于"四大名绣",也没有发掘出它更多的魅力。当今它的市场价值如何?哪些方面有待开发?这都是我们应当思考的。     

客家传统刺绣图案与绣法分析

传统刺绣产业随着市场发展正发生着明显的改变,即由被动满足市场需要,开始向时尚研发层面改变。如果只将传统工艺作为在某个角落中存在的历史遗迹进行保护,这种被动的保护行为未必能起到实际的作用。在对客家传统刺绣图案和技艺的整体传承中,还需要将传统和现代进行结合,将客家传统刺绣工艺与时尚流行的产品相结合,将符合现代审美意识的流行元素融入到作品的再创造中,使之与现代社会生活环境相适应。     

综合材料在现代装饰画创作中的应用

现代装饰画一般以工艺材料为主,通过与技术手法相融合,将韵律、美感、艺术等体现在绘画作品中。文章对现代装饰画进行论述,对现代装饰画创作中综合材料的特性进行分析,通过材料可塑性、外观视觉性、环境贴合性等对综合材料的体现方式进行探析,并对综合材料在现代装饰画创作中的应用进行研究。     

以针为笔,以丝为丹青——试论常州乱针绣

刺绣工艺是我国工艺美术界的一大瑰宝。传统刺绣工艺在现代被发扬光大的同时,也得到了创新,上世纪20年代末发源于常州的"乱针绣"工艺就是其中的代表之一。它将西洋绘画和中国刺绣融为一体,打破常规"密接其针,排比其线"的平面绣法,采用长短交叉线条,分层加色手法来表现画面。名为"乱",实则乱而不杂,密而不堆,将画理和绣理有机结合在一起,其针法活泼、线条     

《庆阳刺绣》课程资源开发与应用

庆阳绣品造型古朴,种类多样,在历史进程中不断兴盛和发展,呈现出独特的艺术魅力。伴随着现代文化、外来文化以及市场经济的全面冲击,人们的审美与以往大不相同,庆阳绣品其古朴、稚拙的造型被越来越多的青少年所遗忘,其赖以生存的经济基础及文化土壤遭到破坏。庆阳刺绣艺术正在走向衰退和消亡。要想改变庆阳刺绣艺术这一现状,使其得到传承和发展,最行之有效的方式就是将其融入中学美术课堂,这对该地中学美术教育以及中华传统文化的传承、发展与创新无疑具有重要意义。     

蕾丝的起源初探

蕾丝作为现代服装的一种重要装饰品,是人类物质生产、社会活动和精神活动的产物,是深邃内涵的刺绣、剪纸、编织、文身艺术共同融合浓缩的结晶。它的起源与社会的进步、服装的发展是密不可分的。 早在14世纪罗马时代的布里奥,随着欧洲城市的发展带来了统治阶级生活形态的变化,出现了新式内衣——女式无袖衬衣(chemise),用蕾丝装饰领口,袖口,而在此之前则常用刺绣来装饰。由此我们可     

刺绣在现代首饰设计中的应用探讨

刺绣是我国传统文化的重要组成部分,尤其值得现代首饰设计借鉴学习。通过分析刺绣进入首饰设计中的可能性和优势,围绕刺绣与多材质混搭结合、用金属工艺模仿刺绣技法,以及刺绣理念的引入等方面,将刺绣运用于首饰设计中,结合这些设想加以实践,从而创作出新的作品。     

“非遗”技艺的设计转化——以花丝和刺绣为例

"非遗"技艺的设计转化,是向文化创意产品转换的桥梁,是"非遗"活态传承的有效途径。结合刺绣技法与花丝工艺,对具有时代精神的中国吉祥图符进行再设计,把创新设计与传统工艺、民俗文化相结合,探索刺绣与花丝工艺从非物质文化遗产向文化创意产品的转型,使刺绣与花丝在传承中得到保护,在发展中创新,在日常生活中焕发新颜。     

综合材料在现代绘画创作中的作用及表现研究

现代绘画艺术是经济发展推动下工业文明的产物。不同于传统绘画艺术对于色彩和造型语言的探索,现代绘画艺术更多地体现于对材料质朴的性能和触感的原动力追求。在这种环境下,综合材料应运而生,以适应现代绘画艺术的发展和对现代生活的艺术感悟。首先深入分析了综合材料在现代绘画中的作用,而后从材料媒介和技法表现两方面进行了综合材料的实践研究。     

蕾丝的起源初探

蕾丝作为现代服装的一种重要装饰品,是人类物质生产、社会活动和精神活动的产物,是深邃内涵的刺绣、剪纸、编织、文身艺术共同融合浓缩的结晶。它的起源与社会的进步、服装的发展是密不可分的。 早在14世纪罗马时代的布里奥,随着欧洲城市的发展带来了统治阶级生活形态的变化,出现了新式内衣——女式无袖衬衣(chemise),用蕾丝装饰领口,袖口,而在此之前则常用刺绣来装饰。由此我们可以看出蕾丝是服装发展到一定阶段应运而     

汴绣与四大名绣之比较研究

中国刺绣历史悠久,种类繁多,风格多样。因历史、地理、人文等多方面的原因,逐渐形成了以苏、粤、湘、蜀、汴五大名绣为代表的刺绣工艺。汴绣作为五大名绣的新进成员,因其独特的历史文化背景和艺术风貌独树一帜。本文以比较研究的方式展开论述,希望通过汴绣与四大名绣的对比分析,更加清晰地认识汴绣乃至中国刺绣的风格面貌,力求为汴绣的发展破冰开道,并最终推动中国刺绣工艺的蓬勃发展。     

三都水族服饰视觉符号探微

贵州三都水族自治县是水族主要聚居地。水族服饰,尤其是女性盛装最具民族特色。调查发现,水族服饰中的艺术、审美因子发生于服饰的功能需要和结构,刺绣(绣片)、绲边、纹样既有实用功能和审美属性,又是文化的视觉表现。而马尾绣这一特殊工艺,只流行于部分地区。任何民族文化、民族艺术研究、传承与发展都是系统的,也是工程性的。以艺术代替文化或以审美统摄艺术不仅错误,而且危险。     

从韩希孟、沈寿的刺绣生涯看绣画文化的成因

绣画由中国刺绣与中国文人书画相结合而产生,由此形成的绣画文化对中国刺绣艺术的发展产生了重要的影响。从韩希孟、沈寿两位刺绣大师的刺绣生涯探寻促使中国绣画文化形成的深层次的原因,对研究中国刺绣的未来发展具有重要的借鉴意义。