情到深处愁苦生——论李清照后期词的愁美意境

一、李清照生平介绍 李清照是中国词史上屈指可数的杰出女词人之一.徐培均先生曾说:"中国文学史上能有这样一位杰出的女词人,我们应该引为骄傲."[1]她自号"易安居士",又署"易安室",宋朝历城人.她生长于书香门第,官宦之家,自幼饱读诗书,无论是诗词创作还是"别是一家"之说,她都当之无愧地成为巾帼文人中的杰出代表.     

李清照菊花词中的女性美

宋代女词人李清照,对菊花情有独钟。李清照的四首菊花词,不仅体现出一种深婉娴雅的品格特征,更凝结着词人所独具的女性美的高洁气质。从浓情缱绻的《醉花阴·重阳》、典重古雅的《多丽·咏白菊》,到由沉郁到豁达的《鹧鸪天》,再到声情幽咽的《声声慢》,菊花意象伴随着李清照含蓄蕴藉的审美情感体验,昭示着词人生命情感历程中从思妇情结到遗妇情怨的心态变化,既表达了其个人的爱情悲喜和精神追求,又体现了超越一般闺门女子的家国忧思之情和文人逸士般的豁达、圆融境界。李清照以其独特的女性情感和本真女性的笔墨,抒发着独具女性美的情绪与忧愁,展现出女性独有的特质,书写了女性自己的心声。     

论柯罗风景油画意境之美

柯罗是19世纪中早期最为出色的风景画家,是法国风景油画创作中里程碑式的人物。通过分析柯罗的具体画作,试论其意大利式风景与法兰西式风景油画的特点,从中阐释出柯罗风景油画虚实相间、柔和含蓄、理想梦幻的独特意境与情感,并进一步总结出柯罗油画的意境之美。     

英诗的意境美

英语学习不仅要学习一般会话.还要进到更高层次--欣赏英诗.英语诗歌是一个色彩斑斓、意境深远的艺术世界.欣赏英诗不仅要欣赏其音乐美、语言美等,更要欣赏其意境美,要展开想象的翅膀,让自己的思绪在诗人创造的诗歌的意境中驰骋翱翔.     

李清照词的情感特征差异探微

宋代著名词人李清照词的创作以南渡为界分为两个不同时期:前期词疏朗明快、缠绵幽怨;后期词凄楚悲凉、沉郁感伤。前后期词作迥然不同的原因在于时局的变化、民族的劫难以及作者个人的悲苦经历。     

书法艺术的意境美探究

作为世界艺术之林中的一朵奇葩,中国书法艺术具有独特的美学特征,意境美和形式美是其美学特征的重要体现,其中意境美是中国书法艺术创作的最高追求和审美原则。中国书法艺术以汉字为基础,以点、线、面为基本造型元素,以点、线、面结合为重要表现形式,书法艺术创作者通过轻重缓急的运笔来表达精神和情感,以书达情、以情达意,从而体现书法艺术的魅力。从意境美的内涵出发,分析中国书法艺术意境美的产生以及书法艺术意境的特征,并对书法艺术意境美的体现进行了相关探索。     

创造英语教学的意境美

创造英语教学意境美是教育发展的要求.在美的教学环境中,教师通过揭示教学内容中蕴含的思想美、情感美、艺术美,以各种手段去激发学生的情感,使教师、学生,教学内容、手段和教学环境之间达到和谐统----这就是英语教学美的意境.     

谈散文的意境美

散文的感染力量在于其美的意境。意境,亦称境界。有人说,境界是“景与情的契合”,这是不错的。但是,在一篇散文中,景与情究竟如何“契合”,才能产生优美的意境呢?这可是一个值得深入探讨的问题。在广阔的平原上,孤零零地出现一座小山,自然也能为生活添色,给人以美感。但它比起层峦迭嶂的崇山峻岭,却显得兀突、单调。缺乏层次,一览无余的景色往往只给人以暂时的快感,而不能给人以美感。因此,散文所创造的美的境界,不应该是单层     

“虚实相生”——论中国画的意境美

中国画讲究创造美的意境,从画中表现情与景,创造一个能够使人发挥想象的画面,而这个画面正是虚与实相结合的统一体。虚实相生是中国传统艺术的重要表现形式,中国画更是将虚实之美表现到极致。无论是中国画中虚实的哲学渊源,还是中国画的意境、构图、气韵,虚实相生都是一个研究中国画很好的课题。     

留园借景之意境美

留园是中国四大名园之一,全园空间布局和谐,因景域丰富、建筑巧丽、院落曲折被称为吴下名园之冠。在造园技法中,借景被称为造园技法之首,留园通过借景的造园技法经营空间,使留园获得象外之象的意境美。文中分别从留园远借虎丘塔、邻借漏窗与诗文牌匾、仰借冠云峰、俯借波光水影和镜借鹰犬相争石这五个方面展开对留园借景之意境美的研究。     

浅谈中国山水画的意境美

意境作为我国传统美学中的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。尤其在中国山水画中,已成为衡量一幅作品高下的重要标准。追溯意境论的渊源,应当起自《庄子》,庄子的“独与天地精神往来而不傲睨于万物”,“天地与我并生,万物与我为一”的思想,给意境论的“物我与共”,“主客为一”“情景交融”的美学理论提供了哲学基础。其次,“境”的概念源出自“庄子”,初文无“境”字,原文为“竟”。许慎解释说:“乐曲尽为竟”。段玉裁注云:“曲之所止也,引伸凡事之所止,土地之所止皆曰竟”。“界”与“竟”同义。(1)之后,唐代王昌龄在《诗格》中…     

李清照个人经历与其词风变化的关系

在浩如烟海的中国古代文学史中,李清照——这一女词人,以其才思、学识被后人所研究、传唱。其坎坷多舛的一生,我们通过词人不同时期的作品可见一斑。李清照的一生可分为三个阶段:前期的词作反应其少女时代的羞涩怀春和纯洁的伤春悲秋;中期与赵明诚结婚后,有初为人妇的甜蜜,短暂分离后的轻忧离愁和不尽的思念;后期因经历了靖康之变,开始了颠沛流离的生活,词的内容多为悲伤凄凉之作。     

以词寄情、以词喻世、别是一家 李清照之人格与词格—词话南宋女词人李清照之人生

李清照是一位将婉约词推向极至的杰出词人,她享受过幸福,也饱经过苦难。她的一生经历了千回百转,跌宕起伏。     

如何领略诗歌中的意境美

诗歌,或以隽永深邃的意象开启心智,引人遐想;或以磅礴的激情表达对真善美不可遏止的冲动;或以不露锋芒的精湛评议揭示事理,促人思索。由此看来,生动的形象,真挚的情感,深刻的思想,构成了诗歌三个必不可少的要素。它们是诗歌的灵魂。诗人在诗作中就是将这三者融为一体,构成和谐优美生动感人的艺术境界。我们欣赏诗歌就是要进入这个优雅迷人的艺术境界。     

中国风插画的意境美研究

文章主要对中国风插画的意境美进行阐述,论述在当今飞速发展的社会,中国风插画形式存在的必要性,并提出应将国内外插画创作的精髓以及多种创作方式合二为一的做法。当今,插画作为新时代信息传播的视觉语言,具有丰富的想象力和创造性,而中国风插画以其博大精深的艺术内涵,体现了中国独特的民族特色。     

物态的国画艺术中的意境美

国画艺术是中国传统艺术的核心和精粹,具有悠久的发展历史。国画艺术中所表现的意境美是区别于其他艺术最大的特征,这也是五千多年的中华民族传统文化的凝聚和浓缩。国画艺术中的意境美的表现形式复杂繁多,是历代艺术家们不断积累和探索的结果,随着不同时代的交替更新,意境美的表现技法也会作相应的调整和完善。国画艺术中的意境美是精神境界和物态艺术性的完美融合,使观赏者走进国画所创设的独特情境中,并与艺术家进行心灵深处的情感对白。文章对国画艺术及其特征进行阐述,并对其意境美的表现力和文化价值进行探讨。     

探究宋代山水画中的意境美

意境境是意的基础,意是境融入情感的升华表现,是从现实到理想的超越之美,所追求的是画外之意韵外之致,同时也是中国传统绘画中最高的艺术追求。山水画在宋代达到了繁盛,各家百花齐放,用笔墨的碰撞、位置的经营和意蕴的熔铸来力求打破形象的有限,追寻意境的无限,从而极力接近言有尽而意无穷的最高艺术境界。     

中国山水画之美——意境

"意境"的范畴一经诞生,便成为中国山水画的最高追求目标之一,从而使山水画有了更高的境界和情调.中国山水画的意境,也就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.山水画的意境为什么能够引起强烈的美感呢?首先就是它有鲜明的形象.其次,饱含了艺术家的情感.再次,体现了画家精湛的艺术技巧.最后,画中的含蓄能唤起欣赏者的想象.     

宋代折枝花鸟画意境之美

意境一直是中国画品评中最为推重的美学境界。意境的本质是偏向心灵的美学观念,是画家从内心而生,意欲释放情感的通道。宋代是中国花鸟画发展的顶峰时期,美学体系也趋于成熟,中国的审美意境一直与禅宗有着千丝万缕的联系;一方面感知禅宗精神的本体也是心灵,禅宗主张万物由心而造,这种独有的心性本体论,使得中国美学更加偏向于对内心感受的认知与认同;另一方面禅宗"顿悟"的思维方式与艺术审美的方式有着相似之处。从宋代折枝花鸟画的艺术形式、艺术理念等方面去看宋代折枝花鸟画中的意境之美。     

如何领略诗歌中的意境美

诗歌,或以隽永深邃的意象开启心智,引人遐想;或以磅礴的激情表达对真善美不可遏止的冲动;或以不露锋芒的精湛评议揭示事理,促人思索。由此看来,生动的形象,真挚的情感,深刻的思想,构成了诗歌三个必不可少的要素。它们是诗歌的灵魂。诗人在诗作中就是将这三者融为一体,构成和谐优美生动感人的艺术境界。我们欣赏诗歌,就是要进入这个优雅迷人的艺术境界。