当代油画艺术的观念性对油画创作的影响

当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的,艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式,借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念,引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和油画创作互相影响,相得益彰。油画创作不是纯技艺的艺术创作,艺术的观念性对当代油画创作的影响更多体现在其对油画作品内在理念的支撑上,这种支撑尤为重要,是不可或缺的。     

油画艺术语言表现性研究

当代艺术文化的多元化与油画表现方式的多样性,使油画的艺术表现方式打破了传统的客观再现摹写,从而转化为艺术语言与油画表现性的融合。艺术家展现的不仅仅只是自己的绘画技巧,更多的是艺术家直视自身内心灵魂的主观情感。文章正是围绕着油画艺术语言的表现方式进行探究,感受油画语言表现性的魅力,拓展油画艺术语言审美范围。     

写意风景油画独特的创作形式语言分析——以吴冠中、赵无极为例

中国艺术家在创作油画作品时,除了受西方油画传统的影响,也自然会受到中国艺术潜移默化的影响。特别是中国风景油画在其发展的过程中,生发出了独有的艺术创作形式语言,有了自己独特的艺术风格。很多的中国风景油画,融入了中国传统国画的艺术语言,这种形式语言,也许是对于线条的独特运用,也许是在色彩上的精心经营,也许是对于画面肌理的掌控。这些都是中国艺术家在利用油画这种创作形式时,融入自我的所思所想而创造出来的具有独特形式的创作语言。     

解读新锐艺术家虚无情感的表现线索

随着现代艺术的兴起,在油画中表现精神追求已成为当代油画的发展趋势,艺术家在创作过程中不再拘泥于对事物的具体描绘,而是更加注重对自身情感的表现。因此艺术家们逐步打破传统观念,运用不同的艺术语言和艺术手法来表现自己的情感。虚无情感这种简单而有力量、冷静而具有理性温暖的情感表现,对我们的艺术创作具有重要的启示作用,有利于让我们对自己的艺术创作有更深的理解与认识。     

梵高油画笔触的艺术情感体验

笔触在一幅绘画作品中担当着重要的角色,笔触也能体现一个艺术家绘画风格及艺术情感,不同画家作品中笔触的变化会给观赏者带来不同的情感体验及感受,带给作者不同的心理映射。从梵高油画风格与油画笔触的联系,油画风格与他性格的关系,笔触在油画中的运用及艺术情感是如何在作品中体现的等方面来加以论述,通过了解梵高油画笔触如何在作品中的运用,为我们今后的油画创作提供借鉴。     

浅析色彩语言在具象油画中的表现

色彩是具象油画表现力的重要因素之一,是其避不开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的特征,色彩表现的语言规律是油画的核心。它是承载着艺术家主体表现其风格及精神外化的桥梁。色彩语言的表达和运用不是简单的公式所能替代的,它既要求艺术家有对色彩规律的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。     

20世纪留日油画家对东北地区油画的影响

由于独特的地理位置及时代原因,在20世纪上半叶东北地区的油画艺术主要是受到日本的影响,而风格上主要是受到黑田清辉、藤岛武二"学院派-印象派"风格的熏陶。归国后,在现实主义油画艺术高度繁荣的时代背景下,以乌叔养为代表的东北油画艺术家一方面锤炼艺术本体语言;一方面却探索着与本民族文化有关的写意性油画,这在当时的画坛是一次别开生面的探究,是东北写意性油画历史性的发展,开启了东北油画艺术的新征程。     

油画创作中情感的表达

艺术家在油画创作过程中,融入自身思想情感,对提升油画作品主题内涵和意义有着重要作用。油画创作当中的情感,不仅是艺术家内心情感的体现,也能赋予油画作品鲜活的生命力。融入真实的情感表达,能够唤起观赏者的心灵共鸣,从而更好地体现出油画作品当中的艺术情感。     

油画创作中创新思维的表现探析

油画作为一种绘画语言早在建国初期就已传入中国,相比较其在欧洲经历古典、近代、现代等600多年的发展历史而言,中国油画可谓刚刚起步。油画在中国发展的近百年内经历长期的吸收和成长,伴随着中国文化迅速发展,但这种发展速度并不能改变油画在中国发展时间短的问题。目前处于发展初期阶段的油画在这种欣欣向荣的背后还有很多不足之处,尤其是在物质生活愈发丰富的今日,如何突出油画的创造性精神是十分重要的,油画的发展并不是简单地对于前人经验的照抄,而是在借鉴前人优秀传统的基础上不断进行创作摸索。在物质发展极大膨胀的今天人们对于精神生活的极大需求更要求艺术的发展顺应时代要求,反映社会,满足社会的视觉要求。这对油画的语言形式提出很大的挑战。艺术源于生活而高于生活,艺术家需要结合实际,在此基础上对自己的创作过程进行不断地尝试探索,并在此基础上创造出既能体现个性又有内涵的油画。     

关于油画创作的方法分析

油画创作是当代的一种重要的艺术体现方式,在社会主义市场经济飞速发展的环境中,人们有了更多空闲的时间去欣赏艺术、体会艺术,也愿意花费更多的精力去感受艺术。因此,创新油画创作的方法也是艺术家不断追求的目标,他们会凭借自己超高的技术,将现实生活融入到油画中,让人们体会到"艺术源于生活又高于生活"的真谛。文章从色彩表达、图像运用、时代背景运用、素材的收集与分析四方面对油画创作的方法进行了简单的分析。     

论水彩画本体语言的历史演变与当代发展

一、艺术语言的历史性 艺术语言,在我国出版的<简明美学辞典>中是这样被表述的:艺术语言是艺术家借以在艺术作品中体现自己的创作构思的技术手法和造型手段的总和[1].     

从白羽平与张冬峰的油画创作看地域文化对绘画风格的影响

当下,油画的地域性影响着众多画家,他们将本地域的特色及自己的感悟融入到油画中,探索了属于他们的绘画语言。艺术家白羽平和张冬峰是其中的代表,南北地域文化的差异性对两位艺术家绘画风格产生的影响印证了文章的主题。     

油画人体的艺术创作与表现

油画人体艺术有着悠久的历史,尤其在欧洲美术史上有着辉煌灿烂的一章。人体作为世间完美的审美对象,一直是艺术家所表现的主角,因为人体的结构美、色彩美、造型美是所有美的集中体现。而油画的创作表现是充满积极性和劳动性的过程,是通过个人的艺术语言概括地表现出对生活对艺术的认识,不仅体现了个人情感也反映了时代精神。     

油画创作中的装饰意味

油画创作中的装饰意味越来越受到艺术家们的重视,在多学科的渗透和影响下,这一因素为传统的油画艺术注入了新的活力。油画创作中装饰意味的表现手法和构成元素直接传达艺术家的思想感情和艺术追求,它不仅仅是语言符号表现手法,也是情感与精神的象征。对油画创作中的装饰意味进行深入研究有其深刻的现实意义。     

刘文和他的油画艺术

以人物油画创作为主的刘文,在从艺道路上不断前行,勤奋而踏实,探索着自己的绘画语言,在他身上充分体现出一个真正画家对油画艺术不断进取的精神。他以"艺术源自生活"为视角,描述自己眼中五彩缤纷的世界。     

风景油画在当代的实践探索

风景油画艺术的发展是在艺术家的实践中进行的,体现的是一种艺术思想与文化的升华,在实践追求中将风景油画艺术的空间不断拓展。文章从不同角度阐释风景油画在当代的实践探索和意义,为风景油画的发展进行理论上的构建。     

限度与个人方式

正塞尚之前的艺术家们对油画语言的探索,标注了油画存在的方式。现代艺术被拉开序幕之后,事情发生了另一种变化。毕加索扛起了"现代艺术"这面大旗,把油画带进了一个自由创作的天地,使绘画跨过了一个最难跨越的门槛。一切绘画的语言和技法便成为艺术家的主观精神、情感个性的自由手段和媒介,技法不再是固定不变和神秘莫测的"法典",而是以自由观念的选择和创造作为艺术追求。从"拼贴"开始,艺术家将各种材料用于油画创     

油画创作中的装饰性色彩语言探究

色彩是油画创作的基本语言形式,在油画创作中占据着举足轻重的地位,同时也发挥着不可代替的作用。写实性色彩表现是传统绘画创作中较为常见的表现形式,而装饰性色彩表现与写实性色彩表现存在着一定的差异性,其是在充分遵循美学形式法则的基础上,结合创作者的主观认识和感受并运用装饰性的创作手法勾勒和描绘创作对象的一种独特的表现形式。油画的装饰性色彩语言在一定意义上不但可以体现出油画创作者自身的艺术精神,也可以表达出创作者的思想情感内涵,同时还可以传达出创造者的审美趣味。文章简单分析了装饰性色彩语言的表现特征,并探讨了色彩在油画创作中的重要作用,以期在新时期油画艺术创作者可以创作出更多优秀的油画艺术作品。     

我国当代油画创作中主观色彩新的艺术建构

在中国,当代油画艺术与传统文化是紧密结合在一起的。中国画画家们宣扬并倡导客观事物和自我建构的精神的主观认识,是提倡一种意象性,而中国油画的本土化趋势也结合了中国画的艺术思维和形态特征,在很大程度上使中国当代油画艺术语言的表现力得到了丰富和完善。我国当代的油画艺术注重主观色彩,艺术家们的主观色彩已成为了一项重要的作品构成形式。     

意向油画色彩语言的情感表现

我们生活在一个充满色彩的世界之中,不同的色彩带给人们丰富的视觉体验。在绘画创作中画家以个人情感、经验融入对客观事物表现的色彩创作之中,这种现象在意向油画艺术中体现得更加突出。意向油画出现是油画色彩与表现形式的一次基因突变,是对传统油画创造性再现。光与色是意向油画的绘画灵魂,对情感表现是意向油画创作表现的最终目的,色彩是实现这些的重要表现语言与主要手段。正因为色彩可以表现人内心的丰富想法与情感,文章通过分析意象油画中色彩语言在创作与表现中的作用,研究意象油画中色彩语言与情感的内在联系,意向油画在创作过程中色彩语言与色对情感的表现。