河南“非遗”传承人朱秀云的剪纸艺术特征

剪纸是中国古老的民间艺术之一,因其独特的艺术风格,近年来受到国内外的广泛关注,这项的民间传统艺术又重新走进大家的视线。朱秀云是河南省省级非物质文化遗产项目(民间剪纸)代表性传承人,她的剪纸作品构图简练而精致、线条粗犷而优美、造型古朴而不失趣味。通过对她的几幅代表性的剪纸作品,从构图、造型和表现手法等方面进行分析,以更好地了解和学习她的剪纸艺术。     

剪纸艺术的审美心理探析

民间剪纸作为民间美术的一种重要形式,在代代的衍传中融入了民间艺人们独特的审美观、价值观,在对事物进行直观朴素的理解后,经过心理活动的重构,以独特的艺术语言表达出特定的含义,使剪纸的艺术魅力提升到一个新的境界。以剪纸艺术的审美活动及民众生活心理和深埋在集体意识中的大众心理为基础,探讨审美心理对剪纸艺术的影响和作用。     

非遗视域下的少林功夫

河南登封少林寺的少林功夫从发端至今历经1500多年的岁月,其既讲究外在的拳法套路,更注重内在的禅定修为,是代表中国功夫的非物质文化遗产.少林寺颇具前瞻眼光,是佛教界最早着手进行非遗申报的宗教单位.2006年,少林功夫成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录.这也是佛教界唯一进入国家级名录的传统体育、游艺与竞技类项目.     

民族宗教文化视域下的傣族剪纸艺术及其传承

本文基于傣族剪纸的浓郁宗教文化色彩,探讨傣族文化生活中宗教信仰的普遍性、宗教活动的仪式性、宗教文化的交融性以及宗教伦理的和谐性,寻求非物质文化遗产傣族剪纸艺术与宗教文化传播结合的契机,从而促进其传承与发展。     

精神经济视角下的扬州剪纸艺术产业化发展的策略思考

扬州剪纸艺术产业化发展,日益成为地方文化产业经济增长的重要支撑。扬州剪纸产业尽管取得了不小的市场业绩,但在市场化和产业化方面还存在诸多问题,需要加强发展策略思考,在市场驱动策略、创新驱动策略、知识产权策略三大方面强化理念引领。     

现象学“视域”下的审美知觉研究

严格地说,现象学的开创者胡塞尔并没有直接对"审美知觉"做出分析.在胡塞尔的著作中,也找不到"审美知觉"一词.但是,由于"现象学的直观与‘纯粹’艺术中的美学直观是相近的",艺术家"对待世界的态度与现象学家对待世界的态度是相似的"[1],换言之,"美学本来的学科性质与现象学的方法之间有着一种本质上的密切关系."[2]在这个意义上,胡塞尔对"知觉"的分析,其实在很大程度上不仅包含而且等同于对"审美知觉"的分析.     

“非遗”文化视域下大学生社会主义核心价值观的培育

非物质文化遗产是中华民族传统文化的核心,也是整个中华民族几千年文化的精髓。随着社会各界对我国传统文化的重视,我国的非物质文化遗产也在逐年增加。在国家的重视和社会发展战略的支持下,非遗不断渗透在教育教学中。其中大学生教育与非遗文化的连接更加紧密。在大学高校中加强非遗文化教育的推行,有助于强化新时代大学生的政治思想,强化大学生的文化修养,增强学生民族气节。因此,在大学教学中应注重对非遗文化的运用,积极培养大学生的社会主义核心价值观。     

中国传统民间剪纸艺术的审美意蕴

中国传统民间剪纸艺术是一种历史最悠久、流行最广的中国民间艺术形式,是民间艺术思维的最直接展现,是中国传统审美思想的最直接表达,它集中体现了中国传统民间艺术的特点.     

“非遗”视野下高校艺术鉴赏课程的教学谈

将非物质文化遗产作为艺术鉴赏课内容引入高校教学体系,不仅能丰富高校艺术教育的课程体系,提高学生的人文素质,而且对于传统文化的传承与保护,弘扬民族文化和民族精神有着不可替代的作用。但目前我国许多高校都未将"非遗"的内容列入高等教育体系,导致教育与非物质文化遗产的保护和传承工作脱节。要构建完善的"非遗"课程体系,就要从人才培养方案、教学观念、教学实施方法、教学内容、教学过程、课程评价体系等方面进行全方位的教学改革。     

睢宁儿童画的艺术创造与审美品格

作为具有悠久的汉文化传统的徐淮大地,睢宁地区的汉文化影响是根深蒂固的,这种思想直接影响了地方的行为方式,间接影响到睢宁地方的艺术创作之中。所以睢宁儿童画的精神内核是追求自然以求"真",关爱生命以求"善",这正是构成美的基本成分,拥有了"真""善",便有了美的可能。     

论中国剪纸艺术的文化精神和审美内涵

我国的民间剪纸艺术具有悠久的历史,体现了崇高的民族精神,生动地展现了人们不同时期的生活特征和精神风貌,具有深厚的群众基础和鲜明的艺术特色,是我国传统文化的积淀和延伸.     

非遗视角下的宗教版画艺术

<正>宗教文化与版画艺术渊源深厚。国家级非物质文化遗产代表性项目名录中,作为“传统技艺”类型的各种刻版印刷技艺,很多都是源自刻印佛教书籍、图画;而作为“传统美术”类型的各种木版年画,很多也包含了宗教文化的内容。     

唐卡艺术 色彩美学视域下的汉藏审美融合北大核心

唐卡是藏传佛教中常见的一种绘画形式,其配色遵循色彩构成规律,符合色彩心理学原理。在此基础上,唐卡在千年发展历程中融合了汉藏民族的绘画理念,大幅提升了艺术水准,其审美表达必将为铸牢中华民族共同体意识提供艺术支撑。     

“非遗”视野下的塔尔寺酥油花

<正>酥油花,是藏传佛教特有的供佛彩塑艺术,以青藏高原人民日常食用的酥油为原料,揉配鲜艳的矿物颜料,通过复杂精巧的技艺雕塑形成诸佛菩萨、人物、飞禽走兽、花鸟鱼虫、亭台楼阁等形象,内容多为佛教题材故事。青藏高原数以百计的格鲁派寺院,多会在每年的正月十五日这天供奉酥油花,但基本上都是单个的佛像和花草树木、动物的塑像,而塔尔寺的酥油花是成组的主题系列雕塑,技艺也更为精湛,因此脱颖而出备受关注。2006年塔尔寺酥油花成为我国第一批国家级非物质文化遗产项目。     

范朴的剪纸艺术

充满活力的构图,不仅强调了剪纸的“动感”,凸现了这一民间工艺的装饰性,与此同时,作者将道寓与艺术之中,使之中国基督教根植于本土文化中探索、创新更具有民族、时代特征。     

扬州剪纸在海外的传播与教学

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一。扬州剪纸风格独特,可谓是中国南方剪纸的杰出代表。随着全球化进程的不断深入,扬州剪纸走出国门、走向了世界,并以其精美绝伦的技艺获得了世人的赞许,在国际文化艺术交流中起到桥梁作用。张永寿、张秀芳、熊崇荣等剪纸大师们多次赴海外进行剪纸教学和传播中华传统文化,成为中国艺术在世界上广泛传播并产生深远影响的杰出代表。"国际剪纸班"等活动的开展促进了扬州剪纸的海外教学。扬州剪纸在海外的成功传播和教学不仅促进了文化的交流传播,也带来了经济效益。     

“非遗”贴布艺术的审美特征及应用比较分析——以阳新布贴和青森碎布为例

"非遗"传统技艺是世界上各个国家民族的物质财富和精神文化遗产,是一个国家、一个民族的灵魂,也是民族技艺承袭的重要方式。通过对湖北省阳新布贴和日本青森碎布的五个方面分析其审美特色与文化内涵,展示了中日"非遗"艺术的独特魅力,也从另一个角度传达了传统非遗艺术保护传承的必要性和创新的紧迫性。     

“泛审美”时代下美术馆的展陈审美趋向

审美活动随着时代发展展现出不同形态,消费文化的影响、读图时代的来临使得审美迅速地融入到大众文化之中,而审美意识的倾入与普及形成了当下审美的泛化现象,而美术馆作为面对大众的不可或缺的审美活动场所发挥着积极的审美引导与文化传播价值作用。     

象征视域下的蒙古族萨满艺术

正仪式是信仰活动的灵魂,只有通过萨满仪式才能够展现出萨满信仰的活力和传承,进而从中窥探萨满信仰中古老的带有某种功能意味的原始艺术表现形式。蒙古族萨满信仰作为一种民间信仰形式,不仅是早期蒙古民族精神世界的传承,也是通过象征来展示草原民族审美情感的观念上和视觉上的集中体现。蒙古族是典型的草原民族,他们"逐水草而居"的自然天性使自身在脆弱