当前城市背景下环境艺术设计及其个性化

如今人们对于自己的生活已经不再满足于吃饱穿暖这一简单的物质层面的要求了,而是在更高的精神层面有了个性化的需要和追求。例如人们日常接触的生活环境的设计,都是本着令人身心愉悦的目的。环境艺术设计的不断创新和发展,可以近乎完美地满足不同领域人们的要求。为了更好地将环境艺术设计专业发展下去,使环境艺术设计更加个性化,必须不断地从以往的经验以及现实的需求当中总结归纳艺术设计的特征和发展趋势,使人们的生活更加便利和舒适。     

色彩的视觉美感与陶瓷艺术设计

陶瓷艺术是中华传统文化的壮丽瑰宝,带有浓郁的中华文化色彩。在科技日新月异的今天,在陶瓷的艺术设计领域中理应添加若干具有审美色彩的艺术设计要素,以便给人们提供精彩纷呈的审美享受。色彩作为一种视觉冲击极强的艺术语言,在陶瓷设计中的合理运用,无疑会提升陶瓷艺术设计的美学价值。     

我看葫芦

当代的设计,无论是工业造型或环境艺术,都把以人为本的设计理念放在首要考虑的位置。葫芦以其朴质且优美的自然属性同日趋城市化、工业化的人群的崇尚自然、回归自然的心态相吻合;葫芦制品及葫芦仿生制品的设计艺术以及具有广泛内涵的葫芦文化,理应得到人们以现代视角进行新的审视,其广阔的艺术设计前景及相应的文化应得到更充分更广泛的重视。     

浅析装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用

装饰图形作为陶瓷艺术中特殊的语言形式,是一种理想化的艺术表达,符合人们的审美心理需要。探析装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用,可以了解和掌握各种装饰图形设计与陶瓷艺术设计的内在联系,设计出具有特色的陶瓷装饰图形,凸显陶瓷作品的个性和风格,指导陶瓷绘画创作,从而达到提升陶瓷作品的艺术价值。     

古典艺术在当代环艺设计中的应用探讨

在当代环艺设计当中融入各种元素,能够在一定程度上提升设计的美感,使人们在视觉上得到美的享受。随着中国世界地位的提高,古典艺术逐渐被人们所重视,并广泛地应用到当代环艺设计当中,在环艺设计当中应用古典艺术,不仅提高了环境艺术设计的整体美感,使我国传统文化得以传承,同时还能有效地减少相应的设计成本。     

负空间在平面设计中的应用研究

"空"作为一种美学思想源远流长,其同样在艺术设计领域也得到了广泛运用。负空间的巧妙运用可以营造出简洁而又富有深层涵义的视觉形象,给人以深刻印象。平面设计中往往忽略了主体之外的负空间的设计和应用,当我们把空白空间作为视觉要素之一进行考虑时,它可以变得主动积极,使设计作品的视觉审美和表现手段更加灵活。人们的视觉审美水平在不断地提高,我们要摈弃传统的观念,重视负空间的运用,让其更好地衬托主体,使整个二维空间更灵动、更活泼,充满生机。     

探究现代公共艺术设计中的美学元素

随着人们生活节奏的加快,人们对公共空间的舒适度要求越来越高。而公共艺术作为具有开放性,由公众自由参与和认同的公共性空间的环境设计,也被人们所熟知,但是我国目前对于公共艺术设计的研究多是局限于技术层面,忽略了设计观念和美学原理相关的理论研究。设计中的美学理念可以传递出设计者的个人情感及地域特色,是必不可少的一部分,而且公共艺术是公共空间里的艺术,对空间和美学的关系有较高的要求。因此,希望通过对现代公共艺术设计中运用到的美学元素进行探讨,来不断完善我国的公共艺术设计理论。     

试论环境设计中图形元素的渗透

环境设计是一种新兴的艺术设计形式,是将艺术设计融入到建筑、室内以及景观设计当中,从而传达相应的主题,更好地展现环境的魅力。在艺术设计当中,图形元素起着重要的作用,许多环境设计当中的艺术表达都是通过图形元素来实现的。图形元素的合理应用,能够极大地提升环境设计的艺术表现力。围绕环境设计,对图形元素的应用进行分析,探讨环境设计当中图形元素渗透的作用,对提高环境设计的水平具有重要意义。     

“观念意识”在艺术设计中的延续性表现探究——以波迪斯·埃塞克·金格勒兹为例

"艺术"与"设计"在学界通常被人们区分对待。"艺术"更加倾向于提供给大众视觉上的感受,而"设计"更加注重的是"功能性"与"用户体验"。随着时代与社会的飞速发展,"艺术"与"设计"的边间也开始变得模糊。刚果艺术家波迪斯·埃塞克·金格勒兹的"建筑纸板雕塑"正是具备"艺术的设计"与"设计的艺术"双重语义的艺术设计作品,本文探究了金格勒兹如何在其艺术设计作品中将"观念意识"进行延续性表现与传递。     

视错觉语言在展示空间中的应用和研究

视错觉是现代展示空间设计中一种极为重要的空间创意表现手法，通过合理运用，这种独特的艺术形式，可以形成强烈的视觉冲击力，激发人们对艺术设计的兴趣并营造出与种不同的艺术设计效果，由于它的表现手法复杂多样，也就为实现不同的空间形式提供了可能。在视错觉语言的运用中，设计者不仅要了解各种条件下的视错觉表现方式，还要能够将其通过正确的引导和调节，合理的运用到空间的创意设计中，准确的表达设计理念并传达信息，另一方面，这也极大地扩展和提升了设计者的设计思维。事实证明，将视错觉图形应用到空间设计中，可以产生出其不意的奇妙效果，并且极大的丰富了设计空间的内涵，使设计更加的生动和谐。因此，讨论视错觉原理及其在展示空间设计上的应用具有重要的理论意义和实践价值。本文把各种视错觉现象归纳起来，着重研究它的艺术价值及其在展示空间设计中的应用。     

人与自然和谐共生

艺术设计除了满足人类对生活的追求以外,更应该注重人与自然的和谐相处。艺术设计的原则应该是"人与自然的最高和谐"。人仅仅是自然中的一部分,设计师要充分考虑到人在自然界中的地位,尽可能地回归自然,与自然和谐共生,才能够做出有道德的设计作品来。设计是一项社会活动,设计师需要不断地拷问自己的良心,是否坚持了设计原则,是否坚持了人与自然的和谐共生。     

色彩心理学与艺术设计

随着现代文明的成熟和生活水平的提高,人们在公共生活环境中,不仅追求基本生活功能的满足,还在文化内涵、精神慰藉与自然环境的和谐共处等方面有了更高的要求。色彩作为艺术设计中对观者产生最直接的观感元素,有着重要地位。合理的色彩搭配会令人身心愉悦,不合理的色彩搭配会产生视觉污染,甚至造成心理疾病。通过对艺术设计中的色彩表现进行阐述,结合色彩心理学方面的知识,可以总结出设计中合理的用色的方法,来优化艺术设计的色彩规划,使色彩能够更好地运用到设计中,充分发挥出色彩的魅力,进而让设计作品能够达到预期的传达效果。     

现代城市建设中的环境艺术设计研究

随着社会的进步和城市化进程的加快,现代城市建设中,环境艺术设计越来越受到人们的重视。城市是人类社会、经济、文化发展的产物,是一种复杂的社会生态系统。合理的环境艺术设计可以为人类提供更为舒适的居住环境,有意识地引导人们的行为,使人们与自然和谐相处,有效地提高人们的生活质量。环境艺术设计是通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划和设计的一门艺术。从现代城市建设的现状出发,分析基于实用唯美主义的现代城市建设,结合新的设计观念,提出现代城市环境艺术设计手法的创新路径,以进一步提升中国城市建设中的环境艺术设计水平。     

岭南建筑风格在环境艺术设计中的应用

随着国民经济不断增长,社会大众生活水平不断提升,人们的审美观念发生了翻天覆地的变化,越来越追求人与生态自然和谐共处。岭南建筑风格本身强调人与自然环境优化融合,具有明显的自然协调性特征,将该种风格科学有效地融入环境艺术设计中,能够帮助提升环境艺术设计水平,满足不同层次民众对于环境艺术设计师的要求。因此,现代环境艺术师要积极转变自身艺术观念,提高自主创新实践意识,基于传承发展岭南设计风格,推动我国岭南建筑艺术建设稳定持续发展。文章阐述了岭南建筑艺术特征与表现手法,进一步探讨了岭南建筑风格在环境艺术设计中的实践应用。     

民国风在现代包装设计中的运用

当今社会是一个现代化社会,新生事物层出不穷也让人们目不暇给,然而人们并没有完全跟随潮流,反而常常怀念过去。民国元素中的这种怀旧,有着当今社会缺乏的安全感和人情味。现代社会的新生事物充满科技感,不够中国化,因此在现代化的当代商品包装上,民国风的出现反倒显得新鲜有趣。因而分析民国时期的平面艺术设计,阐释以"月份牌"为代表的民国艺术表现形式,比如广告、漫画、版画,从而以现代设计观念看民国平面艺术的特点,最后分析民国风在现代包装设计中的运用。     

论当代艺术设计中有意味的形式语言

艺术设计形式的问题角逐于设计发展的各个历史阶段,无论是原始社会的艺术设计萌芽时期、工业革命之后机器化的风暴还是后现代主义设计风格的温情演绎,都暗藏着人们对于形式美的热切追求,我们亦可以从中看出在不同历史时代、不同社会环境等作用影响下,人们对于"形式美"的标准也有着一定的差异性。艺术设计作为人类创造性的实践活动,在当代生活中发挥着巨大意义作用。20世纪著名美学家卡莱夫·贝尔(Clive Bell)在《艺术》一书中提出"有意味的形式",当代艺术设计形式的最为理想的状态,是一种有别于满足人们物质需求的、能创造审美精神愉悦的美——即有意味的形式。"有意味的形式"在当代艺术设计中的实践运用具有重要意义。     

基于符号学的城市环境规划研究——运用传统思想的环境设计探析

符号学这一门类自出现以来就得到了极大运用发展,在当代社会各个方面都得到了运用,在环境艺术设计中也可以看见符号学原理的痕迹。符号学在环境设计中的运用,影响着设计的表现性思维,符号学原理的发展使当前时代的环境设计元素更加科学准确,丰富了设计手法和表现形式,拓宽了其文化蕴含,更能引起人们的认同感。文章针对符号学在环境设计中的应用与发展做了相应的研究,对城市中的景观设计方法及表现形式进行实地考察,并结合符号学的概念对城市立体景观进行深入了解与分析。     

日用陶瓷仿生设计的美学效应

日用陶瓷与人们的生活有着密切的关系,在生活中扮演着非常重要的角色,日用陶瓷以实用为目的,同时又要求具有艺术性。陶瓷设计师要在设计思维方法上进行不断的探索和研究,可把仿生设计应用到与人们日常生活密切结合的日用瓷中,日用陶瓷的仿生设计要体现它的形态美、结构美、色彩美、肌理和质感美,使优秀的仿生设计作品亦可刺激消费、引导消费、创造消费。     

艺术教育中民间美术融入的价值探析

人们在现代艺术设计教育中对艺术存在着不同的看法,而现代艺术教学观念也逐渐朝着多元化的方向发展,民间美术在传统文化中是一个非常重要的组成部分,目前已经受到了许多高校的重视,将其融入到艺术设计专业教学体系中,使人们对民间美术的理解和认识变得更加深刻。     

装饰纹样教学中体现新洛可可风格的常规使用手法

在当今的装饰纹样设计中,产生了一种新的装饰纹样风格——"新洛可可"风格。"新洛可可"风格和传统意义上的"洛可可"的区别在于它们所要表达的视觉中心的不同,即在于人们对生活的关注点的改变以及设计师对新艺术运动、装饰艺术运动以及现代主义设计风格的详细理解。今天人们理性对待设计观念以及电脑技术的发展,使得一种看似复杂、充满自然情趣并且更加贴近人们日常生活,充满情趣和热情的设计成长为"新洛可可"。"新洛可可"风格建立起了新时代的审美时尚。在装饰纹样教学中"新洛可可"的应用也更多体现在对题材的选择和对细节的把握上,将这种时尚化的语言融入具体的教学过程当中去。