当代艺术语境中对于“失控”的表达

在当代艺术的众多创作手法中,"失控"成为了一种独特的创作语言。"失控"因素的存在,赋予了作品更多的表现力和感染力。当代艺术中的"失控"因素有很多种,其中包括在展示过程中邀请观众参与所产生的随机"失控"效应、作品中掺杂了时间等不可控的因素从而使作品能够自我表达,以及危险导致的"失控"等。除了作品中的"失控"因素之外,"失控"同时也作为当代艺术的主题而广受艺术家的青睐。当代艺术家们普遍关注人类的生存问题,对于当今人们的野蛮行径所导致的生态环境的破坏,以及生物科技的迅猛发展而导致的有关于人类自身的生存、健康以及伦理问题的"失控"而进行了大量的讨论和创作。     

我国当代艺术——人本性与社会性的博弈

我国当代艺术中有一个奇怪的现象,就是艺术家的创作通常不能被观众所理解。究其原因,就在于艺术家在创作过程中,仅仅凭借主观对艺术及作品的理解进行创作,只发挥了艺术创作的人本性,并没有真正将公众的意志融入作品中,失去了艺术的社会性,自然不能被公众接受。艺术是属于公众的艺术,只有当艺术被公众理解并接受,艺术作品才能凸显它存在的意义,反之,作品只能作为一个没有生命力的花瓶而存在。将公共意志与艺术结合,本应是艺术创作的基本方法,但在我国当代艺术中,人本性与社会性在艺术创作中却呈现出博弈的趋势。对这种趋势进行分析和探讨,对我国未来的艺术创作具有重要的指导意义。     

论“危险元素”对于当代艺术的特殊性

随着当代艺术的不断发展,艺术家不断寻求更加"夺人眼球"的表现手段来呈现自己的作品。其中"危险元素"在当代艺术创作中有较多应用,具有隐性和显性两个特征。"危险元素"能够留出观众与作品之间的"心理距离",从而改变观众的观看方式,给观众以强烈的感官刺激,从而触动观众,影响到观众的情绪。     

人工智能与艺术创作——人工智能能够取代艺术家吗?

艺术概念的创新性要件与深度学习AI的"经验回溯"机制之间存在原则上的不相容性,所以像Alpha Go这样的人工智能体在原则上不可能在艺术领域取得对人类的绝对优势并取代人类艺术家。产生这个事实的原因在于深度学习式AI与人类艺术家的作品有着不同的形而上学来源,前者来源于被给予的有限样本范围,而后者则来自于人类艺术家的自由意志,而这种理解还牵扯到了更深层次上心灵哲学观点的论证。但同时,AI依然能够参与到人类艺术家的艺术创作中来并产生助益。     

浅析接受美学和数码艺术之间的关系

在传统艺术作品的欣赏方式中，艺术家通过作品表达自己的心绪或者对某件事物的喜好或态度，让观众在欣赏时产生共鸣，如同身临其境感受到作者创作作品时的情绪和环境。而新兴数码艺术作品则是由创作者搭建一个互动平台。它决定了整个作品的基调和开始状态，但由于观众的参与和互动，创作者无法控制作品的过程和结果，从某种角度来看，观众也变成了作者。如果观众还是以原始审视普通作品的“阅读经验”来解读新一代的数码艺术作品则会造成“阅读障碍”。     

民族主义与国际主题——当代绘画题材的全球视野

在经济全球化时代,世界已经成为艺术家的单层背景,中国的崛起要求我们要以主人翁的姿态对世界范围内的各种事件作出回应.艺术创作中的民族主义是一种客观存在,但狭隘的民族主义则不利于艺术的发展.在当今开放时代,随着越来越多的艺术家参与国际主题的创作,主旋律也从狭义走向广义,艺术创作也将因此变得更加五彩缤纷.     

中国画艺术创作中儒家思想的精神意义探析

中国画作为中国的优秀传统文化之一,其创作原则是艺术家对古人优秀文化的继承和发扬,亦是艺术家本身精神文化的体现。由古至今,中国画艺术创作受到过多种流派思想的影响,尤其是儒家思想,其不仅成为了中国传统文化的主流,且在艺术文化中也占据着重要的地位。中国画艺术创作中儒家思想的精神意义探析通过中国画艺术创作中儒家思想的"游乐于艺"的体验、"中和"的艺术之美及"绘事而后素"的转化三个方面,探究其对中国画艺术创作的影响,并从美学角度来探讨其深层次的内涵。     

现代绘画中综合材料的特殊意义研究

20世纪现代主义艺术家将综合材料引入绘画艺术创作,使作品的想象力、视觉效果、表现力得到了充分发挥。当代绘画样式中综合材料绘画也被越来越多的艺术家所喜爱。中国的综合材料绘画在发展过程中涌现出很多优秀的艺术大家,作品既有本民族文化的特征又反映出社会发展的时代特征。对此,文章结合艺术实践,阐述一些浅薄的认识。     

吴冠中创作技法探究——以创作《古木逢春》为例

艺术家的创作离不开他的学术知识以及艺术观念,通过对艺术家吴冠中的部分作品研究对象来创作,结合自身作品来表达自己的艺术观念,并对大师作品的表达意象、表达技法进行学习总结和思考,吴冠中的艺术创作实践给中国油画提供了宝贵的意见。     

走出性别的误区——管窥中国当代女性艺术的性别观念

当把"性别"与"艺术"联系在一起时,"性别"的差异开始引起人们的关注,女性艺术已成为一种不能回避的新的艺术现象和艺术潮流.在创作过程中,存在着一些女性艺术家过分强调或者掩饰女性身份的两种倾向,使其艺术创作陷入了性别的误区.     

论公共艺术中公众参与的重要性——以作品《离·合》为例

公共艺术的核心问题是作品的"公共性"问题,而"公共性"问题其实是公共权力问题。公众参与公共艺术创作是"公共性"的一种重要体现。通过不成熟的创作实践以求抛砖引玉,对公共艺术中公众参与的重要性做一个简短论述。     

边界的融合与跨越——阿涅斯·瓦尔达晚期纪录片研究

作为法国电影"新浪潮运动"的代表人物和唯一的女导演,阿涅斯·瓦尔达因其纪录片带有作者典型风格而独具代表性。边界的融合与跨越以她晚期的纪录片作品为主要文本,探寻其纪录片中对底层群体、艺术创作以及自然环境等社会现实题材的关注。分析其使用DV机的拍摄手法,搭配照片、装置艺术和行为艺术等创作特点和对纪录片的"诗意化"表达,发现促使观众参与"书写"美好记忆和故事的因素,并分析其晚期纪录片中边界的融合和"在场"的建构。     

左江花山崖壁画元素对中国油画创作的影响

社会科技的发展在不断进步,人类对历史元素的研究也不断深化,新观点的提出丰富了艺术创作的表现,新颖的艺术创作提升了人们对精神世界的追求,丰富了人们的艺术视野。艺术家们把精神内涵绘制于作品中,使作品有了传达意义的使命,当被后人解读时作品也从中得到新生,各种地方领域的艺术元素被艺术家赋予生命力。通过左江崖壁画元素对中国油画创作的影响进行研究,分析左江崖壁画元素对当今中国油画创作有怎样的影响和推动。促进油画创作者和国人对民族地区的民族文化有进一步的学习和了解,为我国正在把左江花山崖壁画申报世界文化遗产起到积极的推动作用。     

存在与超越——谈中国当代女艺术家的艺术创作

在艺术创作过程中,性别差异不应成为艺术观念表达的障碍,艺术表现形式与艺术观念的统一才是艺术创作的最终追求.艺术家应具有独立的个体意识,艺术也应超越性别差异.目前,中国女艺术家有这样三种创作状况:以女性性别特质为出发点的艺术创作;以女性主义话语为出发点的艺术创作;具有形式与观念同一性的艺术创作.     

浅析达达主义在录像艺术中的表现形式

达达主义是20世纪初风靡欧洲的一种现代主义艺术思潮。达达主义以颠覆一切的艺术思想开拓了艺术的边界,为艺术创作和表现提供了更广阔的思路。实验性质的录像艺术是为了打破主流媒体以线性叙事逻辑塑造的真实,为艺术家提供更多的表达权力,也使观众能够拥有更多的个人感受和想象。     

女性绘画视角解读

对于一名女性艺术家来说,人格的独立、独特的观察视角、生理特性与社会特征是艺术创作中不可忽视的重要因素,我们从20世纪90年代以后的中国女性主义艺术家创作的作品中,可以感受到她们在叙事意识上的巨大变化.她们在借鉴西方女性主义艺术观念和语言方式的同时,试图结合自身的女性感受加以再创造,使女性视角东方化、本土化.     

新媒体绘画艺术中媒介语言的应用

人类历史长河中每一次科学技术的进步、革新都会对艺术创作造成巨大的影响。在20世纪,艺术与科技之间最大的发展就是计算机和生物技术对于艺术语言的特殊影响。诞生了很多偏重使用最前沿尖端科技和新媒体形式表现作品主题或传达艺术家思想的新媒体艺术作品,使艺术创作不仅给社会创造了视觉财富,同时又有声音、触感等多维互动的形式,继而对社会文化进行更深入的思考。不同的传播方式、材料、行为作为新媒体艺术中的媒介,所传递的情感、语言也大相径庭。准确使用及深入剖析每种媒介代表的语意,成为当代艺术与后现代艺术研究之中的重中之重。     

从Bruce Nauman看城市新媒体装置艺术与城市公共文化之间的联系

通过挖掘新媒体艺术发源的城市公共环境对新媒体装置艺术创作中的公共性的影响,以及对其具有代表性的艺术家作品进行解析,以此来阐释新媒体装置艺术与城市公共文化之间的联系。     

生活美与艺术美浅议

艺术来源于生活,但生活美和艺术美是两个不同的概念,二者既相互联系又相互区别。艺术家应该正确认识和准确把握艺术创作的审美原则,创作出具有形式和内涵双重美感的作品。因为只有这样的作品才会有强大的生命力。     

现当代陶瓷绘画的“生”与“熟”的思考

在艺术创作中,"生"与"熟"是艺术家在不同时期的不同状态,从古至今,不少艺术家都在探析两者的关系。文章主要结合景德镇陶瓷绘画的现状,探究"生"与"熟"的辩证关系在国画及陶瓷绘画中运用的意义。