“天长地久”的华彩——研读王宏剑的新作

<正>在西方抛弃了写实主义绘画的主流,而沉醉于表达感情的抽象艺术的时候;我放弃了西方艺术学习的环境,来到了中国。此时,西方正在力捧中国当代艺术的政治性绘画;然而,西方的慧眼看到也好,看不到也好,写实主义却屹立于中国,并出     

怀乡写实丰义——怀斯的艺术特色

安德鲁·怀斯是美国怀乡写实主义绘画大师。他始终坚持写实主义的绘画风格，他的绘画中具有抽象的语言表达，蕴含着丰富而真挚的思想情感。从怀斯的具体作品入手，从画面的构图形式、色彩、技法等不同的视角来分析他独特的画面语言与美学特征，继而来阐述怀斯绘画的艺术特色。     

现代美术的状况

(一)现在,如果就绘画和雕塑而言,从1960至1975这十五年间,是这些艺术在内容和形式上都发生巨大变革的时期,在美术史上将产生特殊的深远影响。这期间陆续出现了在内容上和表现手法上各不相同的艺术流派,诸如美国的流行通俗艺术、光效应绘画、可动雕塑、最简单艺术、即兴艺术、组合艺术、环境艺术、泥石艺术、观念艺术、超写实主义艺术(也叫照相写实主义艺术)等等。这些新流派最早的发端是美国的流行写实美术。可以说这是对不久前在国际上流行的抽象表现主义流派的一种强烈的反作用。这些新流派几乎不     

浅谈毛焰肖像绘画的艺术魅力

毛陷的肖像绘画在当代肖像绘画创作领域呈现出独特的艺术魅力。以其非常自我的情感描绘他笔下的每一个人物，含蓄而节制地表达自己的文人品位与精神指向，超越传统，在写实主义自身的语言模式中努力探求一种当代可能性。     

欠写实主义一个对不起——我的绘画艺术观

文章通过时间线索的变化发展描写了笔者绘画理念的转变过程。在笔者绘画理念的变化过程中包含了几种比较常见的绘画风格,包括写实主义、抽象表现主义以及极简主义。笔者的绘画理念在发展变化的同时也不断迎合了当前中国以及西方绘画的发展现状。     

贵州苗族非遗村寨的女性题材绘画

确定以贵州苗族非遗村寨的姑娘为题材,是顺应时代精神,是对贵州民族文化传统的继承和发展。这个主体性创作主要采用了写实主义的创作手法,在创作构思中,从题材,构图,艺术特色中进行分析。通过绢本工笔人物的表现形式来完成再现生活场景和表达人物情感,从而分析苗族非遗村寨女性题材绘画作品的艺术价值与社会价值。     

探析中国当代写实主义油画创作发展的影响因素

在西方,随着现代主义艺术的不断发展,写实主义油画的发展逐渐呈现出颓势,但却在当代中国重新焕发出了蓬勃的生命力,这不仅使写实主义油画这一流派得以继续传承下去,同时也为当代写实主义油画的未来发展提供了重要参考。为此,文章结合中国写实主义油画在当代的发展历程,对影响中国当代写实主义油画创作发展的主要因素进行了分析,在此基础上对中国写实主义油画未来可能的发展方向进行预测,希望能够对中国当代写实主义油画的发展起到积极作用。     

略论西方写实主义绘画的创作方法、特征与影响

写实主义是贯穿西方美术史的重要流派,其一方面指创作方法,另一方面则是指由内至外的现实主义精神。以时间脉络叙述西方写实主义产生的社会背景与历史渊源,从形式与内容的角度分析几位代表性画家的风格,概括西方写实主义绘画的特点并分析其影响。     

怀乡写实主义绘画大师 怀斯

安德鲁·怀斯(Wyeth,Andrew,1917～2009),美国20世纪最伟大的画家之一,美国超级写实主义绘画的代表人物。长于干笔画和蛋胶粉画,作品继承写实传统,又独树一帜,颇得人们心灵的共鸣和喜爱。怀斯延续了曾以爱德华·霍伯(Edward Hopper)为代表的美国地方主义绘画传统,并启发了后来出现于20世纪七、八十年代的美国照相写实主义绘画。他与抽象表现派画家杰克生·帕洛克(Jackson Pollock)及雕刻家大卫·史密斯(David Smith)同为美国艺术界的代表人物,具有崇高的地位。他的画风对中国上世纪80年代的青年油画家产生了很大影响。     

浅析科学与宗教对达利超现实主义的影响

20世纪初,现代工业文明的出现改变了人与人之间的交往方式,思维方式和生活方式。西方现代艺术的观念更是发生着微妙的变化,照相机的发明使得写实主义绘画被摄影技术取代,画家解放了思想,由再现艺术慢慢地转向表现艺术,由描绘事物的客观形态逐渐走向画家的内心世界,绘画不再是自然的奴仆,而是为了艺术而艺术。各类艺术思潮和流派摆脱传统美术的束缚得到迅速地发展,而超现实画派则是在达达主义之后产生的在近代艺术史上影响力最大的画派。一提到超现实主义画派,萨尔瓦多·达利就会成为代表性人物被人们所提及和探讨,事实的确如此,萨尔瓦多·达利的成就不仅可以成为超现实主义的焦点人物和领军人物,在超现实主义的发展过程中也起着不容小觑的作用。在达利的超现实主义作品中,更多人关注和争论的焦点是达利怪诞夸张的手法,超写实的笔法及不合常规的拼凑组合。     

画为心声——探析安德鲁·怀斯绘画艺术的情感表达

安德鲁·怀斯是20世纪最伟大的画家之一,被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。他的绘画作品以外在精致写实的画风,来表达心灵深处的真实情感记忆。他擅长运用隐喻、象征的手法将描绘对象带给自己精神层面的情感传达给观者。文章从学艺经历与个性特征两方面分析了怀斯注重情感表达的绘画观念的形成,并结合作品分别阐释了怀斯绘画作品中借以传达情感的四种方式。     

中国水墨人物意象造型中的“似与不似”

意象造型是中国水墨人物画的主要特质,其表现手法为写意,既不是单纯模仿客观来追求"形似",也不是纯粹主观臆造。中国画的意象造型是处于一种"似与不似"间的艺术状态,而这种"似与不似"的造型观念体现在中国画的每个门类里,其中就包括中国水墨人物画。从传统发展到现当代,中国水墨人物画的作品中都体现出了这种意象造型观念,20世纪西方写实主义绘画的观念传入中国并融入水墨人物画造型之中,使得现当代的水墨人物在追求"形似"的方面产生了巨大改变,但同时中国水墨人物画家又在自觉不自觉地运用和继承着中国传统绘画造型规律,即"似与不似"的艺术规律。     

中国新写实主义油画初探

中国油画在过去的一百多年里,一直在向西方油画学习,而本土油画发展缓慢。中国新写实主义油画的出现是中国油画领域全新的发展。自21世纪以来中国新写实主义油画风格多样,表达语言丰富,追随前卫,彰显艺术家的个性,丰富了美学观念,使中国油画从一元化走向多元化。新一代画家的出现也使中国新写实油画在创作观念和绘画风格上迅速成长。     

写实油画中的意象转换

写实油画作为改造中国传统绘画的良药被引进后,始终贯穿于中国百年油画美术史,在不同的时代承载了不同的历史使命,经过一代又一代画家的艰辛探求,已经取得了令人瞩目的成就。其中,一些画家从艺术意象论的角度出发,将中国传统的"写意"精神融入写实性的油画之中,研究写实油画意象转换的当代可能性,试图在写实主义油画中植入新的个性化语言,从而体现民族精神和品格,实现写实油画的本土化。     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

表现主义在西方绘画艺术中的体现与应用研究

在西方绘画艺术中,表现主义的体现和应用对于现代绘画艺术的发展起到了重要的作用。表现主义者选择社会现实、人性、战争等主题来表达自己的观点和情感。表现主义在西方绘画艺术中的应用和影响,为现代绘画艺术的发展开辟了新的道路。从表现主义在形式、色彩、主题等方面的表现入手,探讨其在西方绘画艺术中的应用和影响。     

源于照片 高于照片——谈达米安·洛布的绘画

就超写实主义画家达米安·洛布(Damian Loeb)绘画前对参考照片的处理进行简单讨论:首先对达米安·洛布(Damian Loeb)的六个系列绘画作品分别进行分析,再总结其作画前对参考照片的处理,最后阐述启示。     

从人体画看佩尔斯坦对古典绘画的反叛

翻开西方艺术史册,从古希腊到文艺复兴,从洛可可到19世纪新古典主义,人体画占据了大部分的篇章。自17世纪,随着风景画与静物画的独立和绘画门类的逐渐丰富,人体画依然是荣耀画家成就的证明。甚至到抛弃了古典艺术法则的现代艺术时期,人体艺术依然具有极强的生命力。佩尔斯坦作为照相写实主义流派的一员,以写实人体画著称,他的作品看似是向古典艺术的回归,实则是另一种形式的反叛,以自己独特的风格为后现代主义思潮风格的形成与奠定打下烙印。     

重现时光——谈何多苓油画《春风已经苏醒》

何多苓在当代艺术中,坚持自己的绘画风格,诚实地表现自己的内心,他的《春风已经苏醒》运用"乡土写实主义"手法,描绘了一幅平静普通的场景。它代表了一个时代人的文化记忆,曾令无数人为之感动。     

数码绘画艺术及其多元化表现探讨

伴随着日新月异电脑科技的飞速发展,专业绘画艺术领域有了革命性的新突破。在以数码化为时代背景的今天,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间,并且作为一种新生代的视觉艺术表现形式,数码绘画艺术已成为了当下时尚与主流的绘画艺术形式,应用于大众。截至目前数码绘画艺术仍作为一个新生的艺术形式展现给大众,其理论平台、构建理念还处于初步阶段。本文针对数码绘画艺术及其多元化表现进行探讨,并且对其发展方向和新艺术形式的催生进行阐述和展望。