分析男高音咏叹调《星光灿烂》的演唱风格和演唱技巧及个人见解——以世界五大男高音为例

咏叹调《星光灿烂》堪称众多男高音咏叹调中的经典,深受广大音乐专业人士和音乐爱好者的喜爱。卡鲁索、吉利、科莱利、帕瓦罗蒂、多明戈五位著名男高音歌唱家对该唱段都有独具特色的精彩演绎。通过对五位男高音歌唱家演唱咏叹调《星光灿烂》的演唱风格和演唱技巧的分析,能够发现,要唱好这首作品,不仅需要深厚的演唱功底,同时还要有丰富的阅历,对人物的情感要把握到位。     

《图兰多》咏叹调中柳儿形象的音乐塑造

在歌剧作品中,音乐是塑造角色形象的重要构成要素,而咏叹调又是其重要的元素之一。作为一种特殊的音乐体裁,咏叹调具有强烈的歌唱性和表现性,它用动人的旋律线条,将剧中人物的性格特征、心理活动以及情感冲突充分表现出来,并在许多情况下营造出音乐戏剧的高潮。     

浅析莫扎特歌剧《魔笛》夜后咏叹调

《魔笛》是莫扎特谱写的最后一部歌剧,也是第一部真正意义上的德国歌剧,是歌唱剧的集大成之作。其中令人震撼的夜后咏叹调《不要惧怕,亲爱的孩子》、《复仇的火焰在心中燃烧》是全剧中最有名的女高音咏叹调。莫扎特以最难的华彩乐段来塑造夜后的人物性格特征,并以高超的花腔演唱技巧刻画了一个矛盾复杂而极具戏剧性的人物。夜后是整部歌剧的灵魂人物,她冷漠、无情、威严而神秘,同时她又具有着母性的温柔,从她身上所表现出的矛盾性和戏剧性,是推动剧情发展的关键。     

良好的音乐素质和丰富的想象力、创造力在歌唱中的作用

歌唱艺术它不仅仅是学习演唱技巧,要更好的完成声乐作品,歌者必须掌握各种音乐知识和技能。比如我国一些专业的音乐院校和一些高等师范院校的,学生除学习专业外还要学习与音乐相关的课程以及文科类的课程,全面提高学生的文化修养和音乐修养。声乐作品来源于生活,以其精练的语言反映人的生活和精神面貌,也反映出作曲家的审美立场和世界观,歌者在表达作者意图的同时,也必然要加进自己对作品的理解。因此,对歌唱者提出了很高的要求。有时候我们经常听到一些歌唱者音不准、节奏不稳,旋律演唱生硬,缺乏美感,这都与歌者本人音乐知识和音乐修养有着…     

构图整体性结构的视觉实践分析——以建筑风景摄影为例

在各种类型的摄影当中,建筑风景摄影更能够通过构图的不同,使画面具有不同的含义。好的摄影作品的构图必须是有整体性的,同时也不能缺少了节奏感,这个节奏感需要把握好画面的主次关系,主次必须是要有效区分开来,不然画面会没有重点,再美的景色也不会变成美好的照片。在拍摄照片的时候应该先掌握好相机当中的操作,熟悉硬件设施,在脑海中勾勒出一幅想要表达的画面最后对准主体拍摄。摄影技巧和方法的练成的关键点在于练习,多观摩一些比较优秀的摄影作品,通过临摹别人的构图和表现手法,运用到自己的摄影画面中,慢慢积累形成自己的摄影方法和技巧,完成优秀作品。     

歌唱中激情的把握

在演唱中,滥用激情将会导致不良的后果.所以在学习及表演的过程中,关于激情的释放,应始终把握好一个度,即表现一部作品时应当把握作品的本质及情感的真实性,深入了解作品的创作背景、演唱风格,切勿为了表现自己而过分地渲染,这样反而适得其反.     

声乐教学中的艺术整体把握

歌唱艺术是因“完”而“美”。只有歌唱的种种因素同时具备而且协调统一,构建成一个完美的艺术整体,才能完美地表现出艺术的歌唱。由此可见,我们如果要体现歌唱的艺术整体,就必须顾及到歌唱的每一个因素,遵循“把握作品内涵、确立歌唱意境,把握演唱及作品风格、运用歌唱技巧做到声情并茂”的歌唱原则。     

音乐创作课之我见

有人说：“学音乐的孩子不会学坏”。虽然不能一概而论,但也有它的道理。音乐是情感的艺术,若人们通过音乐活动都能够提高自己的修养,端正自己的品行,做一个有情有义的人,那他当然不会学坏咯。人们要在音乐中抒发情感,就必然要采用一种重要的表达方式那就是演唱（奏）,但音乐的创作往往是与演唱（奏）同时存在的。可以这样讲,演唱（奏）是音乐情感直接地表达方式,而音乐创作的作品则是音乐情感的重要载体。     

闽南《彩球舞》的舞蹈动作与音乐音腔的关系

《彩球舞》是一部誉满国内外的福建民间舞蹈作品。其中音乐演唱表现出了闽音音腔的特点,而舞蹈动作与音腔既对应又交错融合,这是使舞蹈作品具有独特的闽南韵味和地方特色的重要因素。     

天津社会科学院伦理学研究所座谈《含羞草》

最近天津社会科学院伦理学研究所同志座谈台湾电视连续剧《含羞草》,大家认为剧中人物所表现出的爱情、婚姻、家庭道德观念,较好地反映了现代社会生活,在广大观众中产生了积极的影响,是一部成功之作。     

传统吉祥寓意图案在现代家纺设计中的运用

在现代家纺设计中,吉祥寓意图案能够给人带来美好的加剧体验,其图案不但要具有对生活的热爱,还能体现出一种吉祥的寓意来。通过对传统吉祥寓意图案内涵的分析,为了提高家纺设计作品的品味,结合当前需求情况,探讨了传统吉祥寓意图案在现代家纺设计中的运用。     

声乐演员的舞台形体表演

声乐演员在舞台上,不仅要歌唱,同时又要进行必要的舞台形体表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,或者把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感、立体感。如果把美好的歌唱与恰到好处的舞台形体表演相结合,就能使歌声更加传神,收到歌声与形象完美统一的效果。我国的戏曲源源流长,形成了许多传统的有着程式化的     

浅谈如何进行音乐二度创作中的内心听觉训练

在众多的学科中,艺术,尤其是音乐的创作自由度最高.教师在给学生上好专业技能小课的过程中,不仅要教学生正确地演唱(演奏)作品、正确把握作品的风格,而且要激发学生的想象力,从而对音乐作品进行二度创作,在此过程中内心听觉训练尤为关键.     

从听觉角度来感知声乐之美

从听觉的角度来看,声乐具有强大的艺术感染力和表现力。歌者在歌唱时要充分地考虑到以上因素,发挥自身音色的特点选择曲目,细致了解作品的节奏与和声特色,适当安排作品的速度和力度。这样才能最大限度地发挥演唱者自身的演唱能力,深度挖掘作品的内涵,从而达到最佳的演唱效果。     

装饰性绘画语言在工笔人物画教学中的运用研究

装饰性语言是工笔人物画家常用的表现手段,这种绘画语言是对生活的提炼和概括,而不是凭空捏造的.在构图上的“满而大”以及“空而不空”等手法,在造型上的“写意性”与“似与不似之间”等手段,在色彩上的“夸张”与“空灵”等技巧,这些都是装饰性语言的典范.工笔人物画教学中,我们一定要在继承传统的基础上始终贯穿装饰性语言的运用和主观创造意识的培养,让学生从被动地接受到主动地创造美感,从而形成既具备传统程式化观念又具有现代审美意识的创作理念,并大胆吸取外来文化中有价值的东西,创作出时代感强且具有民族性的优秀的工笔人物画作品.     

浅谈当代艺术设计中如何创新与继承的问题

通过分析当前艺术设计中存在的一些不良现象,结合实例阐述走自己的民族设计之路,必须把握创新与继承的关系,对传统的认识和解读,不能一味地停留在浅显的层面上.要把传统精神和创造的理念继承下来,结合时代生活"进行转换性的创造",这样才能产生既有深厚的文化底蕴,又有新的时代特点的设计文化.     

把握平面设计中的变化因素

在平面设计作品创作的过程中,设计师这个主体起着决定作品命运的重要作用。创作过程中,会出现许多变化因素,设计师作为创作主体,就要具备把握丰富变量因素的能力。要想把握平面设计中的变化因素,设计师必须具备良好的合作意识,不断学习新鲜的事物,更新设计理念,具备扎实的手绘功底与娴熟的计算机辅助设计操作能力。此外,设计师还要做一个有心人,有强烈的求知欲,从生活中寻找创作灵感;还可以通过参加一些赛事培养自己的自信心,自信,思维才会奔放,所设计出的作品才能感染更多的观众。     

从声乐课堂教学到舞台表演

从课堂教学到舞台演唱实践,让学生达到最理想的歌唱表演状态,一方面需要教师在课堂教学中训练学生歌唱技巧,提高学生演唱水平,提高学生分析作品处理作品能力,不断打磨歌唱技艺、积累更多的登台经验;另一方面我们应该注重加大舞台表演实践的课程设置,并通过舞台演唱实践的反馈,发现课堂教学的不足,针对性地对课堂教学进行改进,从舞台演唱实践中进一步认识到课堂教学与舞台演唱实践的统一性和互补性关系。     

浅谈新疆少数民族题材绘画在不同历史时期的表现

长期以来,新疆以其强烈而鲜明的、区别于中原地区特点的少数民族文化,吸引了无数画家的关注。各民族画家都通过创作新疆少数民族生活的绘画作品,来表现和反映新疆不同时代、不同地域的文化风貌。不管时代如何转换,成功的少数民族题材的绘画作品,其创作初衷都是艺术家听从生活的召唤,将自己对生活的热诚与真心熔铸到画面中,这样的作品才具有了"惊天地、泣鬼神"、震撼人心的艺术魅力。这再次证明,画家们必须脚踏实地、实实在在地踏在现实的土地上,紧紧贴近生活,而不是一味地迎合市场、迎合艺术消费者,才能创作出真实感人的作品。     

灵感就在身边

一位画家对自己的作品始终不能满意。有一天他对妻子说:“我要出远门,这样才能找到创作灵感,画出伟大的作品。“画家游历了许多国家,看了许多美好的事情,但他觉得还是没有找到想要的东西。