浅谈广告设计教学中插图创作能力的培养

在早期的纯文字刊物当中并没有插图,读者在这些刊物中普遍会产生一定的乏味感,为了强化刊物的趣味性,插图是最为有效的方式之一。在广告设计中,插图创作能力的培养非常重要,培养学生的插图创作能力,提高学生的联想能力,是广告设计教师必须要掌握的技能。这就需要教师与学生共同打破传统思维的约束,在熟练掌握设计技艺的基础上,大胆夸张地开展艺术设计,从而使学生的插图创作能力得到显著的提高。     

先秦民生概念与民生思想初探

早在中国社会向国家过渡的尧舜禹时代,就产生了"政在养民"和"正德、利用、厚生"的观念。夏、商专制帝王因笃信天命、忽视民生导致王朝灭亡的教训,促使西周统治者的执政理念开始从神本向民本转变,"厚生"观念重新得到重视。春秋战国时期,如何"厚生"以及如何处理好"正德"、"利用"、"厚生"三者之间的关系,成为统治阶层和文化精英思考的热门话题。不仅物质民生在先秦诸子中得到普遍提倡,而且精神民生也在不少学派中受到关注。     

谈美术专业教师的审美理想和审美情感对创作和学生的影响

一个美术专业教师除了掌握精湛的专业技巧,还需具备高尚的审美理想和丰富的审美情感.高尚的审美理想是美术专业教师创作的灵魂,它会对学生起到无形的感染作用:丰富的审美情感是美术专业教师创作的动力.这些因素综合体现了一个优秀美术专业教师的社会良知.     

高校美术色彩教学的创新与实践

相比于素描,色彩在教学中往往被忽视,导致现有的色彩教学知识零散,不成体系,未受到学生与教师的重视。教师在色彩教学中应当立足学生基础,探索新的教学方式,培养学生审美能力,使其具有扎实的理论基础与较高的实践水平。在美术创作过程中,学生通过对色彩的合理利用,可创作出优秀的作品。对色彩教学的重要性展开分析,并剖析目前教学中存在的问题,阐述高校美术色彩教学的创新实践路径,以更好地发挥色彩教学在美术教育中的作用。     

从美育方面培养中职学生的内在素养

为实现中华民族的伟大复兴,培养高素质的社会建设者是教育工作者义不容辞的责任。从美育方面提高中职学前教育专业学生的内在素养、尊重和爱护学生是声乐教师在提高学生内在素养方面的重要前提。用音乐的外在美和内涵美进行熏陶和教育,既是声乐教师的责任,又是自身价值的体现。培养学生创造音乐美的能力,要充分发挥学生的智慧和创造力,鼓励他们模仿、创作反映社会主流的歌曲。     

对高中美术高效课堂教学方法的思考

正美术教学是对学生进行美育教育的重要途径。通过课堂教学活动,能让学生在认真观察的过程中进行美术作品的赏析,提高他们的审美能力。在绘画环节,还有助于培养学生的想象力和创作力。在高中美术教学中,教师要转变教学观念,创设多样化的教学方式,激发学生对美术知识的探究兴趣,促进美术综合能力的提高。一、加强美术基础教学,提高学生的绘画能力在高中美术教学中,教师要注重美术基础教学,加深学生对美术     

正德利用厚生惟和 ——论中国传统文化中的生态伦理原则

中国传统文化关注人与自然的协调发展,其中足以引导出“生态伦理”与“生态智慧”的独 特理念的,是《大禹谟》中的“正德、利用、厚生、惟和”。为实现“厚生”的 生命目的,“利用”自然世界之全部资源是正当的,但同时又要求把自然世界的对象物转化 为伦理实践的对象,以“正德”而实现“利用”,以“利用”而导向“厚生”,终以“正德 ”“利用”“厚生”三者之间的“惟和”为价值归趣。其中包含着生命目的与资源获取手段 之间的张力平衡,包含着生资富厚与资源利用之间的张力平衡,包含着物质生命之发达与德 性生命之提升之间的张力平衡。在这一整体观念之中,自然世界是被明确纳入人道实践的 伦理体系的。     

美术教学中情感教学让学生学有所“得”

在中学美术技能课教学中,有时我们会过多的强调学生技能的训练,因为对于从高校毕业满腹专业知识的教师来说,传授技能知识比花心思设计各种教学活动更为简单。但是久而久之,学生厌倦了,教师疑惑了。学生学到了什么？我们想让学生得到什么？怎样平衡两者关系,关键在教学中不能忽视情感教学,让情感渗透在各教学环节中,让情感带动学生创作的热情,让学生学有所得。     

高校素描教学中培养学生个性化思维的策略

素描是高校美术相关专业的基础课程,如同地基一般重要。在素质教育教学背景下,如何在美术基础教学中培养学生的个性化思维,是所有教师需要考虑的问题。个性化思维是学生形成独特创作风格的基础,而学生个性化思维的培养受到多方面因素的影响,是一个循序渐进的过程,需要教师不断优化完善教学模式与方针。主要对高校素描教学中,学生个性化思维的培养进行深入探究,希望可以激活学生思维,推进高校美术课程持续发展。     

试论美术创作教学中提高审美素养的重要性

新时代背景下教育体制和教学目标通过不断地完善和改革来适应社会发展,美术作为一种发现美、表达美、传播美的艺术,需要良好的审美素养来促进美学的发展。美术是一种艺术创作形式,想要学习好美术需要具备较高的审美素养。美术的学习一部分依靠专业知识的运用,一部分依靠情感的感知和想象力的创造,审美素养可以加深学生对美术知识的理解,提高学生学习的主动性以及学生的美术鉴赏能力和创作能力。因此,教师在美术教学中需要重视学生审美素质的培养和提升,以促进学生美术成绩的进步,为创作打下良好的基础。     

广告学专业开设“美学”课程的意义和价值

美学与广告学的关系主要包括美学理论指导广告创作及广告创作验证美学理论两方面,广告和美学的交叉研究,对二者的发展都是有益的。"美学"课程在"广告学"专业课程构架中的地位和作用主要表现在完善专业培养目标、有助于学生毕业论文撰写、丰富教学研究方法等。广告学专业开设的"美学"课程有其独特的授课体系和讲授方式,虽然当下开设"美学"课程还存在着学生理论素养、学习兴趣及教师个人能力等限制,但其应用前景十分广阔。     

浅谈如何进行音乐二度创作中的内心听觉训练

在众多的学科中,艺术,尤其是音乐的创作自由度最高.教师在给学生上好专业技能小课的过程中,不仅要教学生正确地演唱(演奏)作品、正确把握作品的风格,而且要激发学生的想象力,从而对音乐作品进行二度创作,在此过程中内心听觉训练尤为关键.     

歌唱心理在声乐演唱与教学中的作用

在声乐演唱和教学中,人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,那就是心理因素,即情绪、性格、意识等对歌唱的的影响。教师在声乐演唱与教学中对学生的心理状态要给予足够的重视,不仅让学生掌握声乐这门艺术,而且还要让学生尽可能地以一种积极的心态去创作和表现声乐作品。     

即兴：从无心到自觉——即兴在基础钢琴教育中的运用

音乐艺术是感受与表达的艺术,注重发展学生感受音乐和表达情感是现代音乐教育以人为本的特征之一。即兴创作与演奏调动了学生眼、耳、手的感知、支配、协调、合作能力,让学生体验到表达的快乐和创造的喜悦。作为教师和家长,我们不能创造天才,但我们可以创造培养天才的环境。     

论高校美术专业学生毕业创作中的主观意识

高校美术专业的毕业创作是学生专业能力的集中体现,是本科教学的一个重要环节。学生在创作过程中往往由于对艺术创作认识不深入,容易走入误区,无法创作出优秀的美术作品。指导过程中,指导老师只有强化学生的创作观念,融入自己的个性情感,有自己的主观意识,把握好技法表现与艺术表现,最大限度体现出学生的艺术修养和审美修养,才能创作出优秀的美术作品。     

高校美术基础教学的分析与思考

扎实的美术基础是学生进入美术殿堂的敲门砖,因此,每一位想要深入学习美术专业知识的学生都应该脚踏实地地掌握美术基础知识和相关技巧,为自己日后的美术创作奠定基础。在此过程中,教师发挥着相当重要的指导作用。文章主要分析了高校美术基础教学的内容以及现状,并且提出了一系列美术基础教学的优化策略。     

中国画创作教学现状分析与对策——以乌鲁木齐市三所高校为例

艺术创造在于艺术感觉,中国画教学不能只是注重技巧和艺术知识的传授。为培养和提高学生的艺术感觉及创造能力,除了要在基础训练中加强对学生的艺术理论的培养,还要专门设置相关实践课程。小品画创作课可以通过大量的创作练习,培养训练学生独立组织与构筑画面的能力,研究探索笔墨语言,积累创作经验,提升艺术想象空间和观察能力,激发创作热情,使学生养成随时创作的好习惯。     

惟克天德——《尚书》生命伦理精神和原则诠要

《尚书》中蕴含的生命伦理精神和原则,简言之可概括为"惟克天德"四字。在《尚书》中,"天德"具有形上本体义蕴,它构成一切生命价值的根源和人类行为正当性的基础,而作为"帝天旨意"的天命本质上也受"天德"规定,故"惟克天德"体现了《尚书》生命伦理的根本精神和原则。而《尚书》中的"天德"就其实质内容而言即是指天之好生、厚生之德,故"惟克天德"实质是要人以"生"为本、厚生、利生。本着厚生、利生的价值理念,儒家当不会一般地反对诸如基因增强、无性生殖等现代生命技术的开发和利用,但是人在天命面前毕竟是有限的存在,因此对于一些触及人类重大命运并且对其利害结果没有确定性把握的技术,儒家则主张不宜贸然应用于人类切实而普遍的生活领域。     

新媒体视野下河南省高校美术专业课程改革研究——以“装置艺术”课程为例

新媒体时代的艺术是社会、经济、科学文化等诸多因素发展的综合产物。现代科技、网络媒体及市场经济不断更新并丰富着当今艺术教育的方式与意义。当代艺术教育革新的立足之本正是让学生从教科书中重新回归到当下的人文现实,置身于今天开放多元的文化环境下感受生活,并运用绘画、雕塑、装置、摄影或新型电子媒介等现代手段来主动传达对艺术、社会和大众文化等方面的独立思考。这种主动的探索学习模式打破了以往注重教师教、学生学的单向被动学习模式,形成了以学生为主体,教师适当引导,让学生在新的媒介与表现形式的探索中形成自身独特的创作观念,从多元的角度传达对艺术、生活的认知。"装置艺术"课程改革不仅使专业课程创作思维由技术型转向观念型,更是提升当代美术专业教学模式由传递型向创造性转型的一次有力实践。     

高校美术专业学生创新创业能力培养研究

创新创业能力是美术专业学生应具备的重要素质,创新创业能力培养是一个系统性工程。对美的学习认知能力、创意创作能力、推广应用能力是美术专业学生创新创业能力的内涵组成。文章通过对机制建设、教师指导、学生参与等驱动要素的分析,探讨了美术专业学生创新创业能力培养的实施路径。