简评夏滟洲著《中国近现代音乐史简编》

夏滟洲的《中国近现代音乐史简编》的出版改善了全国高等音乐院校中存在的中国近现代音乐史教材单一的问题,也给中国近现代音乐史的研究带来了一股清新的气息。它表明愈来愈多的学者加入了中国近现代音乐史的研究行列,更新的思维方式和研究方法注入了中国近现代音乐史的研究之中。     

中国音乐史教学刍议

中国音乐史作为高校音乐专业的必修课,教师应更多地去注意其对学生素质培养过程中的实际意义。在此基础上,合理地安排课程进度,运用各种手段和方法去引发学生对这门课程学习的兴趣,从而达到提高素质、增长知识的双重目的。     

西方乐论文献综述——兼论西方音乐史课程体系的建设

西方音乐史课程在我国高等音乐专业教育中是门基础课。这门课程的开设在西方大学由三部分组成:1.西方音乐史原著选读;2.西方音乐史教程;3.西方音乐史谱例选(含音响)。然而西方音乐史原著选读课程在我国尚处在萌芽状态。为做到西方音乐史原著选读课程的普及,在此将对英语西方音乐史原著选读类文献加以全面评介并重点介绍17种,同时也涉及到西方乐论与西方文论、西方画论、中国古代乐论的比较。     

外国音乐史教学述略

外国音乐史是高校音乐专业的必修课。为达到该课程的教学目的,必须加强各学科间的横向联系;改变目前学生被动学习的状态,使其在理论学习的基础上,参与分析演唱、演奏典型谱例;同时要有统一的教学大纲,组织编写规范、统一的教材。     

高校中国音乐史课实施素质教育的途径探析

中国音乐史课是音乐系学生的一门重要的专业基础课,是高校实施素质教育的有机组成部分。本文从教材建设、师资建设等方面阐述了中国音乐史课实施素质教育的方法和途径,对中国音乐史课实施素质教育进行了有益的探索和尝试。     

明代道教音乐的图像展示 以山西汾阳圣母庙壁画为例

正在乐史资料中,只有音乐图像资料贯穿整个音乐史,是时间序列较为完备的资料系统,可以揭示许多史籍语焉不详的细节,弥补其他资料的不足,对于古代道教音乐史研究具有不可替代的作用。一音乐是听觉的艺术。但是在19世纪末留声机发明之前,音乐史是没有音响资料的;而在公元之前,甚至没有贮存音乐音响信息的乐谱资料。音乐又是抽象的艺术,同样也不适于用文字来记录描述。因此,在录音技术和完备的记谱方法产生之前的音乐史,被人夸张地称为"无对象的历史"。     

“大运河与宗教文化”系列之九 明清时期的大运河与南北地区宗教音乐的交流融合

明清时期南北地区宗教音乐的交流融合,对不同地区宗教音乐的发展起到了重要的促进作用,贯通南北的大运河是其中的重要因素。考察这一段历史,不但对于研究中国宗教音乐史有着重要的理论意义,对于推进大运河文化带的建设也具有很大的现实意义。一历史上的京杭大运河有力地促进了我国南北地区音乐文化的交流与融合,而明清时期是交流最为频繁的时期。     

《管子》乐论的基础

《管子》是先秦一部重要的历史文献,全书有十多篇文章论及音乐,每篇文章涉及音乐的文字多寡不一,内容涉及音乐各个方面,无论是乐律学、古代音乐史,还是兼采诸家之说阐述先秦音乐的美学思想,其深邃的文字,无不闪耀着智慧的光芒,其中有关乐律学的文字记载,现成为今人研究古代乐律学的经典,一些美学观点曾对中国古代音乐美学名著《乐记》产生直接影响。     

中国佛教音乐的形成与发展——《中国音像大百科·佛乐系列·前言》

佛教音乐,是中国传统音乐的重要组成部分,是中华民族共同的文化遗产。佛教传入中国后,逐渐与中国固有文化融合而最终形成中国化的佛教。佛曲随佛教传入中国后,也经历了大体相同的过程。中国佛教音乐史大致可分为四个阶段:一、佛教初弘期的“西域化”阶段;二、自东晋至齐梁的华化及多样化阶段;三、唐代的繁盛及定型化阶段;四、宋元以降直至近代的通俗化及衰微阶段。     

浅谈先秦音乐的审美核心—“和”

“和”是中国音乐美学的一个重要范畴。它产生在先秦时期,并在当时的音乐理论中占据了主要地位。由此也对后世产生了深远的影响。     

马丁·路德的新教音乐——陈小鲁教授与《基督宗教音乐史》

陈小鲁副教授,现任职于华东师范大学音乐学系,参与编撰《外国通俗名曲辞典》、《中学生百科辞典》,并在中外音乐史及宗教音乐等学术领域撰写多篇论文及宗教音乐和传统音乐CD等。     

纳西洞经古乐与道教音乐

近年来人们惊奇地发现,流传在丽江纳西族中的洞经古 乐,原来是中原地区早已失传的道教音乐。洞经古乐的词牌 和配曲,不少是唐代沿传下来的道场和教坊演奏的道曲。以 往人们只能从记载或古代诗人作品中得知曲的名称和艺术成 就,纳西洞经古乐的发现,无疑是国宝“出土”,轰动了我国 音乐界和宗教界。中国音协名誉主席吕骥先生把纳西洞经古 乐称为“活的音乐化石”;著名学者任继愈先生认为,这是一 种“响遏行云,旷世绝响”的音乐;著名乐论家何昌林教授 说:“唐、宋音乐在纳西兄弟中得到如此的保存,是我国音乐 史上最大的事件之一,中国音乐史将被…     

历史的陈述方式——以两本西方音乐史书为例

古人云:"夫以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。"历史,是过去事实的记载,是自然界和社会的发展进程。我们所拥有的现在,都是建立在历史留给我们的基础之上的。历史科学的最终目的是"古为今用",是为了有助于解决今天的问题,决不可为研究而研究,为历史而历史。忽视历史研究的现实意义,或不重视历史的研究,都是不正确的。西方音乐史的写作与研读也是如此。作为一名音乐专业的学生,想要学好音乐史,首先要选择一本好的教材,有了这样的教材,才能更容易、更迅速和更准确地掌握好音乐史这方面的知识。田可文、陈永编著的《西方音乐史》,于润洋主编的《西方音乐通史》,不单单向我们介绍了西方音乐的起源与发展,还展现出了西方音乐审美文化特有的神秘与魅力。     

略谈陶瓷乐器的历史发展脉络及其现状

千百年来人们用“声如磬”来形容陶瓷的特殊音色,可见陶瓷和音乐有着很深的渊源。随着社会生产力的发展和科技的进步,陶瓷乐器从远古时代的单音陶埙,逐渐发展成为种类齐全、形式多样的现代陶瓷乐器。本文从陶瓷乐器的起源、形成、历史、分类、性能等方面进行研究,使人们更加深刻地认识到陶瓷乐器在陶瓷艺术史和音乐史中的重要性。     

声乐教学应与其他课程教学紧密结合

声乐教学不单纯是发声技巧训练的教学,应该与乐理、视唱练耳、音乐史、民族民间音乐、曲式分析、和声、形体动作等理论知识的教学紧密结合。声乐教师应把讲授音乐理论知识与传授声乐发声技巧结合起来,丰富课堂教学内容,提高教学质量,培养优秀的人才     

欧洲中世纪单声部宗教歌曲与世俗歌曲

欧洲中世纪历史是欧洲封建社会产生、发展和开始走向衰落的历史。“中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的;一片园地是教会的温室,另一片园地是世俗的土壤。”(钱仁康《欧洲音乐史话》)有关这一时期单声部宗教歌曲和世俗歌曲的比较研究,一直是西方音乐史界讨论的重点     

论《陀罗尼集经》中的清乐问题

佛教音乐是中国传统音乐的一支,是随佛教东传而产生的,是中印文化交流的结晶。其历史悠久,特色鲜明。近二十年来,引起了音乐史界的高度重视,产生了许多重要的研究成果,如田青犤１犦、王小盾犤２犦、胡耀犤３犦等,便是其中的代表。不过,与密教史的研究相对薄弱一样,涉足密教音乐,尤其是汉传密教音乐的人,据笔者浅陋所见,则几乎没有。兹据阅藏所得文献,对《陀罗尼集经》的清乐问题略作考辨,谨盼引起学界对这一领域的关注。一阿地瞿多（Atikuta）译《陀罗尼集经》卷十二中两次提到了在密教供养法事中用了清乐。其一云：次清乐两…     

从音体系角度看中西音乐的不同

世界各国和各地区的民族民间音乐有着异常多样性,需要把不同的音体系区分清楚.中国传统音乐和西方大小调音乐相比较.有着"异中之同"和"同中之异"的特点."异中之同"指的是两种体系的音乐共同使用"七声"、"十二律"、"三种体制".虽然在称谓上相异,但其本质是相同的."同中之异"指的是两种体系对于七音的使用不同,中国传统音乐重视五声,而西方大小调音乐七声平均.中国传统音乐重宫,而西方大小调音乐重调.     

标题性音乐与中国音乐美学思想

"标题音乐"在音乐史和欧洲音乐艺术美学中的严格定义是:19世纪一些浪漫主义作曲家自觉地按照一种审美意识发明的,在理论和实践上都成为一种体系的新音乐.它是具有明确文学含义的音乐作品,在音乐作品的内容中反映出具有情感的明确标题[1].欧洲浪漫主义作曲家在音乐创作中努力体现这种新的标题性思想(李斯特、舒曼、柏辽兹等),并试图为这个艺术新课题的实施制定一系列解决方案.他们力图在音乐中展现有个性的艺术内容和形象,展现诗情画意的自然景色,以及运用一种充分体现浪漫主义原则的方法——在音乐中结合不同的艺术形式.浪漫主义标题音乐的特殊思维和创作方法深刻影响了未来的音乐作品.而这些体现在欧洲钢琴音乐中的标题性思维,其中的许多观点与中国传统音乐美学思想不谋而合.     

海丝路上的宗教音乐传播

正研究海上丝绸之路音乐交流传播历史,是深化我国音乐史研究的重要手段。而相关宗教音乐的研究则是一个重要切入点。同时,梳理海上丝绸之路上宗教音乐的交流传播历史,对于宗教史研究也是一个重要的补充。古代海上丝绸之路不仅是贸易交往的海上通道,同时也是文化交流的重要渠道。音乐作为重要的文化交流媒介,在海上丝绸之路上有过广泛的交流传播,