工笔重彩 辉煌巨制——关于水陆画几个问题的探讨

<正>水陆画属于道释画范畴,它是随着水陆法会的产生而出现的,因应用于水陆法会而得名。水陆画主要有卷轴和壁画两种形式,另外还有部分水陆版画与水陆雕塑。卷轴式水陆画主要为纸本和绢本,依据水陆仪轨绘制,完整的一套水陆画称为"一堂"。一堂水陆画的数量,从几十幅到一二百幅不等。水陆壁画则是在寺观中将水陆画绘制于殿堂四壁,用于供奉瞻仰。水陆画作品大多由民间画工以工笔重彩画法制作而     

彩石壁画造型语言解析

当代中国壁画的复兴始于首都机场壁画的建成,创造出许多风格独特、艺术特色鲜明、时代气息浓郁的现代壁画。其中彩石壁画由于其特有的形式艺术语言,逐渐被艺术家运用在其壁画创作当中。与其他壁画艺术形式相比,彩石壁画中所运用到的石材具有的天然色彩和纹理,并且彩石壁画作品本身带给人们不同的视觉审美和心理体验,故彩石壁画具有独特的艺术风格和魅力。彩石壁画作为一种新的表现手法,其产生的壁画作品带给人们不一样的视觉体验和心理感受,是中国现代壁画艺术的一种比较独特的表现形式。文章试图从彩石壁画的造型语言特征着手,通过对造型语言的思考和研究可以从中反映出其艺术审美价值,它既是彩石壁画作品过程中创作情感和审美意味形式得以表现的前提,也体现出了文章对彩石壁画造型语言研究具有一定的理论价值和现实意义。     

3D地画的价值研究

公共艺术的形式是多种多样的,现在已经不再局限于平面或是立体空间,而是发展到了平面作品呈现出3D的视觉效果,这就是文章所讨论的新兴公共艺术3D地画。当一幅3D地画呈现在观者眼前时,观赏者仿佛身临其境,获得耳目一新的视觉体验。在进行互动体验的过程中,3D地画自然地向我们传达其中的文化和含义,发挥其艺术价值和商业价值。这种艺术形式目前还没有达到全球流行的地步,甚至还有很多人没有接触过。因此,文章要挖掘出3D地画作为互动式公共艺术的价值意义,并使大众熟知。     

当代工笔花鸟画色彩装饰性表现研究

当代工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的延续和发展,在色彩的运用上呈现出独特的风格和风貌。色彩作为艺术语言的重要组成部分,不但具有装饰功能,更是表达艺术家情感和思想的媒介。随着社会文化的变革和艺术观念的更新,当代工笔花鸟画在色彩装饰性表现方面呈现出独特的时代风貌。探究当代工笔花鸟画中的色彩装饰性表现,介绍其溯源和特点,以期推动该艺术形式的进一步发展。     

关于当代架上油画的语话

架上画的形式随岁月而增加其文化积淀,它是一种历史留存的图像,是一个时代的文化记载形式。在今天,艺术家和他们的作品不再是某些信息和势力的服侍者,架上画的内容与形式不再为说教式的艺术样式生存,而是更自主地在个性艺术的法度里碰撞,架上油画有了相对的空间解脱和拓展的天地。     

儒、道、释对中国古代绘画艺术影响的异同

中国传统哲学——儒、道、释三家思想对中国传统文化艺术产生了不可磨灭的影响。本文主要先通过具体的艺术家及其艺术作品,分别研究儒、道、释三家各自对中国画的影响的不同之处,进而综合分析儒、释、道对中国绘画艺术影响的异同。     

宋元影响下的明代绘画题款艺术

自古文人士大夫以家国为怀。自宋以降,文人画开始盛行,强调诗、书、画、印融为一体,令中国画审美价值提高到一个新阶段。北宋苏轼、米芾等文人画家开始在画上题写诗文,增加画面情趣,南宋赵孟頫更是提倡“以书入画”,使得诗、书、画、印四美相得益彰。及至明代“题款美”更成了普遍风气。宋元是中国画题款艺术承前启后的一个重要发展时期,明代绘画题款艺术在宋元影响下更是发展到极致。以宋元绘画题款艺术通过文人画发展而兴盛这一现象为研究背景,解读在其影响下的明代绘画题款艺术。     

论现代工笔花鸟画的表现形式

工笔花鸟画融合了我国古典文化的精髓,是中国古典绘画当中独特的艺术表现形式。随着时代的发展,工笔花鸟画的艺术表现形式也在不断更新。很多表现形式都融合了时代的气象和精神风貌,使工笔花鸟画的表现形式不断丰富和完善。现代工笔花鸟画也融入了现代的创作意识和绘画元素,在创作过程中,我们得以用新的视角对工笔花鸟画在绘画形式及绘画语言上进行新的解构,使工笔花鸟画焕发出新的生机,与时代的审美意识相符合。     

隋唐到宋敦煌壁画中空间表现方式转变研究

文章通过对于唐宋时期敦煌莫高窟壁画作品中的空间表现进行形式分析,梳理此一时期空间表现在绘画中的发展及演变序列。隋唐到宋是敦煌壁画空间表现方式从发展、成熟到程式化的时期,在此过程中解读画者表现空间的用意及其技法选择的初衷。对于画者而言,传统绘画中的界画为今天的我们提供了关于空间视角的诸多可取之处。对于敦煌壁画中构图与形式的考察与研究,则使我们了解空间表现方式的转变会直接影响艺术风格的转变,形成每个时代独具特点的艺术形式,而这些丰富的艺术形式为当代的艺术创作者提供了更多的借鉴空间。     

现代书法与油画创新结合的形式研究

形式是艺术的外在表现,是艺术存在的方式和价值实现的途径。对形式在艺术中的重要性,从古希腊的毕达哥拉斯学到蒙德里安、康定斯基等现代艺术大师,都有深刻地认识和论述。现代书法与油画创新结合,其首要任务就是对创新艺术形式的确认。简单来说,现代书法与油画创新结合的形式要素有两个来源:其一是一种继承自母体的形式要素,即从现代书法和油画两种既有艺术形式继承而来,能够看出其艺术渊源的形式要素;其二是现代书法和油画融合后产生的具有独特审美品质的新的艺术形式。艺术的形式作为中间桥梁,将艺术、艺术家及其创作、观者及其观看紧密连接在一起。这种创新的艺术形式对艺术自身、艺术家以及观众而言都是一种自我实现的方式,也是三者共鸣交流的路径。     

张大千“荷”绘画创作探寻

以张大千荷画创作为切入点,从画"荷"缘由到艺术创作理念,通过水墨写意、没骨表达、泼墨泼彩、光色交辉四方面阐述了其画荷的审美意象。张大千以荷花图式为载体,探索荷绘画创作语言形式,是对传统绘画艺术的传承和突破,开启了现当代荷绘画创作新征程。     

论图形语言在中国画中的运用

图形语言是绘画艺术中的一种重要的表现形式,对于绘画的形式和艺术的提升都具有一定的意义,通过对中国绘画中的线条图形语言的研究,以陆俨少的《峡江险水》为例进行了探讨,具体研究了图形语言在中国画中的运用形式和效果。     

汉画文化意蕴及艺术表现研究

自原始社会以来,中国绘画艺术在漫长的历史长河中形成了一个又一个创作的高峰时期,汉画艺术作为两汉时期独特的艺术形式,起到了承前启后的关键作用。汉画艺术在继承先秦绘画艺术的基础上形成了独特的壁画形式,并在继承和创造的基础上衍生出多姿多彩的绘画样式,帛画、画像石、画像砖、器具画和壁画一起构成了汉画特有的艺术体系,也形成了绵远流长的审美价值。文章在分析汉画样式的基础上,论述了汉画的艺术表现形式和文化意蕴,以期揭示汉画承载的审美文化。     

中国画独特的线条造型艺术

中国画的线条艺术是一种独特的造型手段,具有其特有的艺术特点和艺术魅力,线条的虚实、疏密、枯湿、浓淡、疾缓等变化万千,与书法线条同宗同源,异曲同工。中国画线条作为中国绘画艺术的媒介手段和艺术形式,对中国画的审美艺术具有重要意义。     

原始舞蹈与涂形艺术——秦安大地湾地画研究

艺术的起源一直都是人类探索的对象。距今5000年左右的秦安大地湾原始地画,兼备了涂形与舞蹈两种原始艺术形式。大地湾地画突出表现了个体人物形象,整个画面内容丰富,布局合理,主体形象明晰,意图鲜明,是具有一定水平的绘画作品,在中国绘画史上具有开创意义。此外,大地湾原始地画还展现了一对男、女舞蹈的场面,这对我国原始艺术研究同样具有重要的学术价值。     

吴新望作品

2022年《天风》封面封底主题以基督教全国两会圣三一堂彩色玻璃窗的内容为主线，按照窗面圣经人物事件顺序，配以《和合本2010》版圣经的相应经文，融入中国画的绘画特点，在表达信仰特色的同时也彰显了艺术价值。     

吴新望作品

2022年《天风》封面封底主题以基督教全国两会圣三一堂彩色玻璃窗的内容为主线，按照窗面圣经人物事件顺序，配以《和合本2010》版圣经的相应经文，融入中国画的绘画特点，在表达信仰特色的同时也彰显了艺术价值。     

宝庆羽毛画的飘逸灵动分析

距今2000多年历史的羽毛画具有深厚的文化底蕴,也是我国丰富的物质文化遗产,我国发现的最早的羽毛画实在湖南长沙出土的"羽毛贴花绢",但是根据相关文史资料记载,羽毛画也曾经有很长的一段时间失传,因此一直流传在民间。就目前羽毛画的出土位置和相关的史书材料记载来看,我国的南北方的羽毛画都具有悠久的历史,因此对于羽毛画的研究具有极高的艺术价值和现实意义。作为羽毛画的核心代表之一的宝庆羽毛画具有显著的特色和艺术价值,无论是在题材形式的选择、风格特色、色彩搭配等发面都和其他风格的羽毛画具有显著的差异性。为了更好的加深对于宝庆羽毛画的了解和分析,本文也将从其历史渊源出发,然后从工艺特征、特色和艺术价值等方面对于内在的飘逸灵动进行了进一步的论述和分析,希望读者可以从中得到一定的启示。     

试论抽象形式的超越性

抽象性形式因素是美术作品之所以成为"艺术"的最重要原因.本文通过抽象性形式的产生以及中国画笔墨抽象性因素的分析,并参照康定斯基等人的西方抽象艺术理论研究成果,指出抽象性形式因素是古今中外优秀美术作品能超越时空、万古流传的决定性因素.     

画是有形诗

艺术都有其相通之处,而诗与画的关系尤其密切。随着社会的不断发展与进步,现代绘画艺术向内容与形式的一体性方面发展,进一步加强了作品的形式感。文章主要探究了绘画与诗的关系,以此最求更高的绘画境界。