中国古代青铜器纹样的应用探析

青铜器纹样在青铜艺术中占有很重要的地位,是具有特殊意义的符号,对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。     

苏州园林古典窗格的平面构成艺术分析

窗格纹是中国乃至世界历史文化中的一大闪光点,在我国传统艺术中不仅影响深远,而且还具有独特地域特色和文化内涵,彰显了中华民族传统文化的艺术魅力。以苏州园林古典窗格为例,探讨窗格的纹样类别、文化内涵及象征意义,进一步从窗格的构成方法、形式美运用等角度分析其平面构成形式,通过对窗格的平面构成的了解和学习,能够深刻地体会到中华民族的聪慧和人们对艺术的追求。     

唐朝铜镜纹样浅析

唐朝是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,唐镜的花鸟纹样有我们值得关注和借鉴之处,本文从花鸟纹样的造型、结构和造意三个方面分析了唐镜花鸟纹的美学特征,希望能从民族文化的宝库中吸取更多有益的东西,创造既有时代感又富有民族性的花鸟纹样。     

文物建筑装饰中吉祥纹样的图形艺术研究

在我国的图形艺术之中,吉祥纹样在传统文物建筑的装饰中是比较古老的一种,这种传统古老的装饰艺术有着丰富的领域以及广泛的应用范围。作为我们宝贵的民族文化遗产,它的历史价值以及在现代艺术设计中的文化价值都是不容小觑的,针对吉祥纹样在传统文物建筑装饰中的构成原理以及造型形式,提出了一些比较切实可行的方法。例如:打散重构以及删繁就简等,对有象征性意义的符号进行了提炼,从而使其更加适应于现代化的设计之中。对吉祥纹样在文物建筑的装饰中的图形艺术进行探析,将更加有益于现代图形艺术更好地发展。     

从图像学角度看宋代花鸟画

宋代花鸟画是我国传统绘画中成就颇丰、独具魅力的一支。为了更加深入、全面地理解其艺术价值,从图像学角度进行研究,探讨宋代花鸟画发展的成因,分析宋代花鸟画中隐藏的文化内涵、美学思想和人文精神,以期更加立体、直观地描绘出宋代花鸟画的面貌。     

苏州园林中园主对吉祥图形的再设计之我见

苏州园林不仅是中国传统思想文化和古人智慧的结晶,也是吉祥纹样的重要载体。选择苏州园林中的吉祥图形进行分析:古代园主及造园师在园林的特定环境下,不是对传统纹样的照搬和挪用,而是对传统吉祥纹样进行了相应地筛选和改造,其中包括"大图形"和"小图形"的创意再造,使其与园林环境、园主的品味以及世风完美融合。针对网师园、拙政园、狮子林等典型苏州园林中近乎无处不在的吉祥图形进行研究,并分析其体现的设计再造意识。     

试析东周时期青铜器上的鸟纹

商周时期的青铜艺术造型多样、纹饰繁丽、铸造精良。鸟纹是我国古代非常流行的传统纹样。到了青铜时代,鸟纹自然就成了青铜器的纹饰之一。我们可以将东周时期青铜器上的鸟纹根据其在整个装饰体系中的作用,分为三种形式:一是作为器物表面的装饰,鸟纹多为适合造型的纹样,生动而有趣;二是作为器物部件的造型,鸟纹呈现出对主体器形的让步与相对的表现自由两种倾向;三是作为器物整体的形象,鸟的形象因器制宜,灵活多变,体现出功能与艺术的完美结合。     

秦代时期青铜器纹饰的秩序美

青铜器的纹饰通过丰富的纹样形式展现社会内涵,它是一个时期经济、政治、文化的缩影。秦代是一个短暂而辉煌的封建王朝,存世的青铜器较为稀少,但是秦代青铜器的纹饰纹样则是西汉青铜纹饰的起点,也是战国青铜纹饰的终点。秦代青铜器纹饰显著的秩序美,除了形式的秩序之外,更多的是国家社会统一之后方方面面在青铜纹饰上的反映,挖掘青铜器纹饰所蕴含的丰富内涵,是再现秦代社会诸相的重要途径。     

现代陶瓷装饰中连续纹样的应用研究

陶瓷装饰作为世界性的艺术形式,主要来自于自然,经过系列的艺术加工,可以形成一种赏心悦目的图案形式。在陶瓷连续纹样分析的过程中,其造型相对简单,却蕴含着十分丰富的民族文化底蕴,具有较为浓烈的象征意义。这种连续纹样被现代陶瓷装饰广泛运用。现代陶瓷装饰通过民族性以及现代性的艺术结合,可以充分展现出民族艺术文化的价值性,并突出传统文化传承特点。因此,应该认识到连续纹样设计的价值性,结合纹样设计艺术特点,进行陶瓷装饰艺术的创新,为民族文化的传承以及产业的创新提供支持。     

中国古代陶瓷纹样中的象征意味

纹样是装饰花纹的总称,又称花纹,花样①.纹样的象征意味体现在我国古代各个工艺品种中,如彩陶、青铜器、玉器、漆器、金银器、织绣等.而陶瓷从远古到明清,历经几千年,一气呵成,是我国唯一没有断代的工艺品种.一部中国陶瓷史就是一部中国古代经济、政治、文化的发展史.陶瓷的纹样发展史更是我国古代文化的真实写照.纹样中蕴涵着浓厚的古代文化气息,这种文化气息突出体现在陶瓷纹样的象征意味上,概而言之有以下四种倾向:陶瓷纹样中的图腾象征意味,陶瓷纹样中的礼制象征意味,陶瓷纹样中的宗教象征意味和陶瓷纹样中的吉祥象征意味.     

浅析湘楚艺术文化对现代平面设计的启迪

具有两千多年历史的湘楚艺术具有极高的设计与文化价值,是现代平面设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从湘楚艺术的图形构成方法、色彩风格、纹样布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以期通过对湘楚艺术设计理念的探讨对现代平面设计给予启发与引导。     

海水江崖纹在现代服饰图案设计中的应用研究

海水江崖纹是明清时期一种常见的服饰纹样,蕴含着丰富的吉祥寓意,同时具备极强的装饰性与审美特性。从纹样的文化内涵和艺术特征等方面展开分析,可以探讨海水江崖纹在服饰图案设计中的应用方法和应用形式,从而能够为传统纹样在现代服饰图案中的创新应用提供参考价值。     

商周青铜器装饰的时代精神

商周时期是我国青铜器艺术高度发达的时期,在中国文化史上以"青铜时代"而著称.商周青铜器神秘的装饰纹样,庄重的整体感,这些艺术特征与其作为礼器、神器(通神工具)的整个使命是分不开的.它们被规定了时代特有的政治教化、宗教感化的基本功能结构和形式特征,是这个特殊时代的特有产物.     

徽州木雕纹样在文创产品设计中的传承与创新

通过对徽州古村落的实地调研,引发对徽州木雕雕刻艺术在文化创意产品设计中如何进行传承与创新的思考:首先对徽州木雕文创产品的现状进行分析研究;其次探讨木雕纹样的艺术语言和装饰特色;最后结合现代设计理念创新应用到徽州文创产品设计中,以便更好地促进徽州雕刻艺术和文创产业的可持续性发展。     

中国传统云纹的意蕴及其在鞋靴设计中的应用

云纹不仅仅是一种纹样,一种骨肉相连的情感,更是一种由内到外散发的气质。在现代设计界越来越多的外国设计师开始挖掘云纹的内在意蕴,作为中国本土设计师更应该深入进行挖掘。云纹应用在鞋靴设计中,设计师要注重其文化内涵以及纹样、造型等方面,通过多种多样的形式将云纹表达得更加精美绝伦。将云纹的意蕴融入鞋靴设计中不仅可以很好地传承中国传统云文化,更能使其形成一种独特的设计风格,提升设计的品味。     

民俗艺术符号在平面设计中的价值研究

伴随着中国传统文化的不断推广和普及,民俗艺术在多个领域之中也得到了广泛的应用,尤其是在平面设计中运用民俗艺术不但可以使作品的观赏性和艺术价值得到提升,设计人员也可以更加深入地了解民俗艺术、更加全面地掌握民俗艺术、更加深入地研究民俗艺术。在平面设计中应用民俗艺术符号可以促进抽象造型的发展,可以在平面设计中构建民俗艺术符号模型,还可以把民俗艺术符号与平面设计结构充分地融合在一起。     

西安化觉巷清真寺建筑符号研究

西安化觉巷清真寺位于陕西省西安市的西大街化觉巷之内。清真寺面向东方,寺院内布局为长方形,总占地面积为18亩,寺院的建筑雕刻纹样种类丰富,其中最具代表性的是砖雕、石雕、木雕以及装饰图案等艺术纹样。文章以西安化觉巷清真寺建筑符号纹样为研究对象,对伊斯兰教建筑的符号纹样进行研究分析,更进一步探究少数民族建筑符号的艺术特点和对传统建筑的艺术装饰性。     

图像学视角下张谷英村传统民居建筑研究

基于对传统文化和图像学的理解,在图片、文献等搜集的资料中完成了对张谷英村传统民居建筑装饰的纹样的研究。文章主要对植物纹样、动物纹样、人物纹样等三方面进行研究,并从自然意义和象征意义两方面来阐述纹样对传统民居建筑装饰的意义,以期对古建筑文化的理解起到一定的作用。     

云南藏族木结构民居室内空间艺术特征分析

本文以云南藏族民居室内空间为研究对象,通过实地调研和文献分析,从空间性特征(室内功能空间及布局)、视觉性特征(色彩、陈设、纹样)及民族文化属性等方面进行研究,形成云南藏族民居室内空间的艺术特征体系。     

敦煌壁画文化初探

敦煌壁画是中国乃至世界的艺术瑰宝,具有极高的艺术价值。它承载了中华民族悠久的历史,从商周、春秋一直到民国,有"墙上博物馆"之称。鉴于敦煌壁画具有极高的艺术被代表性,拟有所侧重地研究两个方面:一是敦煌壁画所展现的佛学文化,对佛学文化的研究集中在两个方面,一方面是敦煌佛像画对佛教在中国的传播和发展的重要作用,另一方面是佛像画的绘画技巧和造型变化;二是敦煌壁画的装饰图案文化,集中在对人物妆容和植物纹样的研究方面。