拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究

拼贴是一种由来已久的艺术创作形式。基于后现代主义的抽象主义和超现实主义画派思想延伸出来的拼贴技法已经发展出众多形式。拼贴在日常中有很多用途,可以运用在平面设计、服装设计、时尚造型、电脑美术等领域。严格地说,拼贴更像是一种创造性思维,它是以生活中的元素为素材,对其进行加工并且重新组合。其中最重要的两大环节就是提取元素和重新组合。这两种概念性的环节也是艺术设计中最重要的两种技巧。在当代美术教育教学中经常可以看到拼贴技法的影子。我们需要对拼贴技法进行原理分析,掌握拼贴的风格、内涵以及艺术价值,才能在美术教学中游刃有余,进行学生美术能力的开发与艺术灵感的启迪。     

美术教学中如何培养中小学生创造力探究

美术教学在一定意义上来说属于非语言艺术类中的高格艺术形式,对它的要求往往有很多技巧上和人员素质上的要求。但是在中小学阶段对学生进行美术的教学,亦能够培养学生们对美术的认识,培养学生们的生活情操和对世界一种全新角度的认识,更可以培养中小学生的创造力。美术带给学生积极的精神向导,对其人生的发展有着潜移默化的作用。     

浅析艺术设计课程在中小学美术课堂中的应用

在中小学美术教学中,除了绘画与美术欣赏外,其他课业都属于艺术设计的教学范畴。艺术设计课程包含的内容很宽泛,随着社会的发展和人们生活水平的提高,随着我国对中小学美术教育的认识不断深化,工艺美术与现实生活的联系越来越密切,其艺术设计课也将进一步得到重视与加强。艺术设计是为了满足人的使用功能和审美功能,它不但有许多技巧、技术方面的内容,同时也包含着许多设计元素和设计理念。     

略论实用艺术设计中的审美与人体工程学

在实用艺术设计的研究中,实用性和审美性始终是作为相对应的概念来讨论的.通常人们对实用艺术的实用性和功能性比较容易理解,认为主要是指它的使用特征,属于人体工程学的任务和科技应用范畴;而对审美性的理解比较模糊,不自觉地认为实用艺术的审美主要是来源于单纯的美术方面形式的、艺术的表现和设计形象的艺术处理等,却忽视了人体工程学在设计形式中潜涵的、内在的审美价值以及其所必然代表的时代性的社会审美取向.     

浅析民间剪纸艺术及其对平面设计的启示

民间剪纸属于民间美术的一种,是民间创作者为丰富生活而创造并大量应用的一种艺术形式.     

浅析“新艺术运动”与法国现代招贴画——以乔尔斯·查尔特和劳特雷克为主

法国的现代招贴画设计与新艺术风格运动及其现代主义艺术存在紧密的联系,从某种意义上来讲,其预示着现代主义艺术的开端。它从很多方面表现出现代艺术及其设计艺术都与传统绘画形式拉开了距离。尤其是对招贴画艺术来讲,法国现代招贴画改变了对传统绘画艺术的依赖,形成了与现代主义艺术相关的艺术设计领域的自我特征。     

现代环境艺术设计的传承与再开发

环境艺术设计在新世纪迈入了一个新的阶段,更多地注意到对传统文化、民族艺术、民间艺术等的传承与再开发。而归结到一句话,即是如何真正做到有中国特色。因而,对在现代环境艺术设计中如何对传统文化、民族艺术、民间艺术进行传承与再开发做初步讨论,期望对环境艺术设计有所指导意义。     

艺术教育中民间美术融入的价值探析

人们在现代艺术设计教育中对艺术存在着不同的看法,而现代艺术教学观念也逐渐朝着多元化的方向发展,民间美术在传统文化中是一个非常重要的组成部分,目前已经受到了许多高校的重视,将其融入到艺术设计专业教学体系中,使人们对民间美术的理解和认识变得更加深刻。     

浅析中国水墨艺术在网页艺术设计中的运用

本文分析了网络在当前人们生活中的重要地位,和网页艺术设计的相关概念,通过对中国水墨艺术的形式、设色和意蕴的认识,来探究中国传统艺术如何在现代网页设计的相互融合和运用,对如何更好地运用提出了自己的观点和方法以及需要注意的问题。     

岭南园林造园艺术在现代环境艺术设计中的应用研究

传承与发展,是现代环境艺术设计发展的必然趋势。岭南园林在中国古典园林史上有非常特殊的地位,其不仅造园艺术精湛,而且文化内涵深厚,对现代环境艺术设计有比较重要的研究价值。文章通过对传统岭南园林造园艺术在现代环境艺术设计的应用研究,其目的是认识岭南园林造园艺术与现代环境艺术设计的关系,认识岭南园林造园艺术与现代环境艺术设计的相互作用,实现传统岭南园林造园艺术和现代环境艺术设计的共同传承与发展。     

区别、相通与融合--论美术音乐主辅修改革双学科关系

当前高等师范美术、音乐的教学模式主要是分科教学,美术、音乐专业相互独立、彼此分割,这不利于学生综合艺术能力的发展。本文通过对美术、音乐学科的区别与相通的探索,以更好地认识它们各自的特性及相关性,更好地了解艺术的规律,为美术、音乐学科相互促进和融合发展探索一条可行之路。     

基于中国传统美术元素的应用研究

美术作为中国传统艺术,其在现代社会中应用广泛,其中尤以美术在动画产业中的应用较为突出。我国有着上下五千年文明,在历史的长河中孕育出了无数的艺术形式,将传统艺术表现中的诸多元素运用到我国动画设计制作中,不仅丰富了动画的题材,增强了动画的表现力,对形成我国独特的动画艺术风格也有着重要影响。将美术这一传统艺术元素进行提取再设计,通过动画创作这种新兴艺术形式来进行表现,让传统与现代结合,走一条有中国特色的动画创作之路,才能在国内外市场中有较强的竞争力。     

试论中国民间美术造型观对现代绘画的影响

中国民间美术文化丰富多彩,是中国上下五千年文明史中重要的文化形式之一,其传承和发展对中国现代艺术有重要的影响,也可以说是中国现代艺术的重要思想。中国民间美术和传统艺术造型观念比较相似,照相技术和绘画艺术的发展就是民间艺术走向时代舞台的开始。中国民间美术造型观对现代绘画有重要的影响,所以要积极发掘民间美术造型的价值,探索它与现代绘画艺术的融合。     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。     

浅谈艺术设计与大众生活

艺术设计是与大众生活息息相关的艺术。它为社会提供了一种生活样式的文化楷模,倡导新的消费观,新的价值观。它是衡量生活形式与内涵的一个尺度。     

民间美术与新媒介的融合

在科技和生活发展迅速,时代不停更迭的时代背景下,人们对于来自于民众间自己创造的艺术,对于自古流传下来的传统美术不再关注,民间美术开始面临着缺乏传承人、创作理念停步不前甚至是濒临灭绝等情况。但在近些年,开始涌现出对传统美术、民间美术维护的各种形式,比如文章所提到的一种形式——将民间美术和新媒介结合,这是民间美术的一种跨界,同时也是一种融合。这种新的跨界融合的方式,重新将危在旦夕的传统民间美术带到大众眼前,并为大众所了解所接受。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

凉山彝族传统民居建筑形式与装饰艺术研究

受环境、社会与宗教因素的影响,凉山彝族传统民居建筑形式与装饰艺术具有个性化与民族性,其超高的历史价值与现代价值使之成为我国建筑领域的瑰宝。文章对其进行了研究,探索当地传统民居独特的建筑形式与装饰艺术,希望为现代民居建筑形式与装饰艺术设计提供更多灵感,促进其设计水平提升。     

试论高中美术生是否应具备美术鉴赏与批评能力

当今艺术深受后现代主义的影响,呈现出多元、多样的形式。有时甚至令人感到费解,这似乎就需要美术鉴赏与批评来解救,而作为现代艺术群体之一的高中专业美术生是否应该具备美术鉴赏与批评的能力,以此来面对现代多变的艺术形式,还是在应试风的驱使下走应试美术路线以确保更好地进入更高的艺术学府、再来学习具备一定的美术鉴赏与批评能力?从美术鉴赏与批评的定义、相互关系、以及当今高中学美术生美术鉴赏与批评的教学现状等方面综合分析,讨论当今中学美术生是否应该具备美术鉴赏与批评能力及其重要性等,提出见解。     

徐州美术社团沿革——现代发展时期

1949年以后油画作为宣传艺术的主体形式获得了一种国家艺术的地位,民族传统绘画受到冲击,在艺术语言上吸收苏联油画的语系,形成"苏式绘画",这是中国年轻美术爱好者唯一能接触到的国外美术形式。文革时期,早年从事西方绘画的老艺术家被迫害或者禁止作画,西方艺术形式的各种类型更是难以接触。改革开放后,文艺事业得到发展,徐州美术界的队伍壮大,协会、画院、群艺馆、文化宫、大专院校等都是专职画家爱好者研究艺术的场所,似乎社团这种形式不再会对徐州美术有什么影响时,西方自由文化思想大量涌入,徐州的美术又一次用社团的形式彰显出其前卫的力量。