论环境美学对传统艺术审美的三大突破

传统美学观以及分析美学受康德、黑格尔美学的影响,把美学等同于艺术哲学,并把自然美置于美学之外。艺术品被置于博物馆、展览馆等场所之中,"审美静观"成为审美的原则。随着社会的不断发展,美学理论研究也不断深入,这些原则在阐释当代美学问题时显得捉襟见肘。所以在环境美学的理论建构过程中:一是要力图突破艺术审美的单一场域,将美学置于更广阔的场域之中;二是要力图突破艺术美高于自然美的命题束缚,为自然美提供必要的哲学美学基础;三是要力图突破艺术审美的静观特质,从而在实践层面为美学的发展提供理论支撑。     

“震惊”的政治潜能:论本雅明的艺术政治化理论

本雅明立足于马克思的历史唯物主义理论,从政治哲学的视角潜入现代艺术的"震惊"效应之中,开启了现代"震惊"艺术所潜藏的以异样的世界揭露现代资本主义社会异化现实、以颠覆大众的角色地位培植其成为新生的革命力量、以艺术的政治化突破法西斯主义的意识形态重围之政治功能,从而以"震惊"为中介将艺术与政治结合起来,创造性提出了他独特的艺术政治化理论。它既是本雅明在艺术实践领域直面现代人的生存境遇和应答时代问题的产物,也是他一生孜孜以求的变革资本主义社会异化现实的审美救赎之途。     

刍议弗兰克·布朗温的装饰艺术历程

弗兰克·布朗温爵士是英国美术史上一位不可忽视的杰出艺术家。他也是"最有才能的英国画家之一",他对装饰艺术的发展有着独特的贡献。他潜心钻研不同艺术门类,以及各个艺术门类之间相互交叉、渗透而产生的巨大能量和带来的不同的艺术感悟。在装饰艺术道路上,布朗温不断寻找创新的表达方式和设计理念,虽然路途坎坷,但是从来都没有放弃过。在装饰设计发展日新月异的今天,他的很多装饰理念以及他所强调的"要打破规则,遵从自己的想法"的理念仍为许多设计师所遵从。     

美国当代玻璃艺术家——戴尔·奇胡利“玻璃花园”的设计理念及作品

美国当代著名玻璃艺术家戴尔·奇胡利创作的玻璃花园为人们欣赏自然与人文景观带来了全新而又独特的的艺术视角。玻璃花园设计过程中所遵循的自然精神,在美学上的不断创新,艺术表达的开放性,以及玻璃艺术的"进化"理念都充分体现在其作品中。芝加哥加菲尔德植物园和西雅图奇胡利玻璃花园不但折射出戴尔·奇胡利颠覆了将艺术品本身作为终极审美的传统观念,而且还将艺术品视为丰富景观欣赏的重要途径。     

书籍的表达与接受——谈“艺术家书”与大众审美特征

书籍作为大众文化传播的重要媒介,其审美的经验与大众接受是否具有规律性?艺术家的艺术思考又以何种方式转化为可供"接受"的美学符号?随着网络时代的信息更迭和大众审美意识的提高,传统形式书籍已无法满足广大读者的审美需求,同时也在经济社会中逐渐失去其竞争力,书籍设计必须也必然要寻求新的突破以应对上述困境。从学界对于艺术家书籍作品的概念争议出发,归纳该类书籍的三个主要特征,并以艺术家书籍作品的生产和审美为视角分别对艺术创造与审美接受环节中的自律性与他律性进行探究。     

美的本质论对中西方艺术形态的影响——以“理念”和“道”为例

艺术形态是艺术家关于美的本质观念的外在显现,而对于美的本质探讨则是整个艺术理论大厦的基石,它体现着人类对最高审美理想的不懈追求。中西方艺术形态风格迥异,究其根源可分别追溯至柏拉图的"理念说"和老子的"道"。"理念说"影响了西方世界的文艺观,神秘色彩、内省意识、崇高追求等审美因素在西方社会一直延续至今。"道"则是中国传统审美意识中的至高追求,庄子、陶渊明、刘勰乃至王国维的"无我之境"无不彰显出道家有无相生、致虚守静、羽化登仙的审美理想。以上两种美的本质论对整个中西方审美艺术活动的影响贯穿始末。     

实验水墨在写意人物画中的应用

自"八五美术新潮"之后,旧的观念在新观念冲击下不断地被革新,艺术家们开阔了眼界,把从外界看到的、学到的新的观念尝试融入自己的作品当中,希望可以在自己原有的基础上或传统的观念上有所突破。艺术家们在题材上、构图上、思想上以及技术和材料上都有所改变,他们靠着大胆的尝试带领着中国水墨艺术走向变革的前沿,为中国水墨的发展找到了新的出路、新的方式、新的突破。中国水墨艺术如果想继续走下去,就要随时代而变化,不断将新的理念和技术吸收到自己的体系中来,并将其转化成自己独特的语言。在创新的过程中要扩大包容度,不能封闭自己。同样,写意人物画的研究者也要从不同角度来对其进行创新,写意人物画应当随时代,在保证其本质不变的前提下大胆尝试,应当符合人民的审美需求,符合当代的时代要求。     

综合材料在坦培拉绘画中的价值

20世纪的艺术呈现多元化,材料与技法手段相结合形成了多元并存的格局,表现方式更为自由,审美需求和艺术观念也随之发生变化。随着人们审美需求的不断变化,传统绘画也在不断地自我发展和革新,许多从事坦培拉绘画的艺术家对坦培拉绘画的技法、材料、题材等进行探索,转变了坦培拉绘画作为传统绘画在当今艺术领域的尴尬状态。坦培拉绘画中引入综合材料,在丰富绘画材料技法、艺术表现力及对传统绘画的传承上具有一定的价值和意义。     

传统审美理想和现代艺术的冲突

随着社会和时代的发展,现代艺术对传统审美理想产生了一定程度的冲击,但冲撞的过程也是相互适应和融合的过程,促进了现代艺术的发展。现代艺术作为人类艺术中重要的组成部分,在当今社会呈现出多元化发展的趋势,随着时代的进步,人们的审美观念也在不断地发生着变化,传统审美理想在与现代艺术发生冲突的同时也为艺术创作者在新领域的探索提供了更多、更好的机遇。     

探析材料和技法对当代中国画绘画语言的影响

新材料和新技法对于古代绘画有重要影响,当代中国画画家对于新材料新技法的探索从未停止。时代变化,科技发展,艺术家可以使用的材料越来越多,造诣高超的艺术家在不断探索中形成了自己的绘画语言。在材料技法创新的基础上进行绘画语言的探索,不断丰富中国画绘画语言,展现绘画语言的个性发展。许多艺术家打破传统常规,将新材料新媒介融入绘画,不断探索,在一定程度上颠覆传统,运用新材料、新技法构建新的绘画语言,作品呈现出了新的面貌。     

古典意象的美感重构与现代阐释——以“骷髅”意象为例

"骷髅"作为中国古老的"开放型"审美意象,同时存在于世界多个文明的艺术史中。由于科技、宗教与社会多个因素的影响,人们逐渐疏离了其与"死亡"相关的崇高美感,这为重构其审美内涵提供了内在支持。以达明安·赫斯特为代表的西方骷髅艺术及其审美观念对中国当代大众审美产生了很大的影响。一方面,"骷髅"这一古老的意象因为艺术家的重新回眸而获得新生;另一方面,在艺术观念的传播过程中,"骷髅"被不断赋予多重更为世俗的审美内涵。当今,骷髅意象获得了诸如"酷""个性""可爱"等新奇而另类的美感,在服饰艺术品中凸显其较为纯粹的装饰功能。     

当代西方艺术理论对中国艺术的影响

中国当代艺术与世界现当代艺术的联系愈发紧密。西方艺术理论开端于西方古典艺术,在一代代艺术大师的创作和突破以及社会思潮和哲学思想的影响下,不断变革和诞生出新的艺术潮流与创作思路。直到现在,在黑格尔的"艺术终结论"、贝尔廷的"艺术史终结说"和丹托的"艺术的终结之后"早已引起广泛关注的同时,当代艺术理论研究呈现出多层次多角度展开。中国艺术在古代传统艺术理论与新兴艺术理论中应找到突破点,进而为当代艺术学理论的发展争取更大的发展空间。     

古典艺术精神的当代呈现——试析中国传统绘画的当代价值

人类探索未知社会的智慧及勇气,可以表现为中国传统绘画中的各种精神力量。中国传统绘画博大精深,文化沉淀历经千年,每幅画作中都承载着独有的思想理念和独特的审美趣味。自古迄今,许多艺术作品都能表现出自身的文化价值,都可以不同程度体现出某一特定时期的艺术精神以及大众审美。绚烂多彩的中国古典艺术,特别是中国传统绘画中的众多文化作品,均体现出独特的审美价值取向,在艺术造型表现方面也反映出显著的美学特征及独有的精神文化。绘画与精神理念相互交融,从中可以深刻地体会到我国古典哲学艺术精神。文章将中国传统绘画的艺术精神与"天人合一""有无相生""君子比德"的哲学思想理念相结合,分别探讨分析中国传统绘画中艺术精神的当代价值。     

浅析中国书画艺术衍变过程

在社会经济、科技不断发展的今天，我国的文化软实力也得到前所未有的提高，世界文化不断兼容并蓄，在此时机，中国书画艺术的创新也得到了进一步的衍变与发展，其过程蕴含着我国古代书画艺术家坚实的画工，与现代艺术家不断创新的技法，使我国卉老的中国书画艺术不断走向现代，被后世书家所师法。本文主要就如何展现中国书画多元化及其衍变过程进行相关论述。     

论阿多诺的审美幻象及其救赎

<正>"审美幻象"是阿多诺艺术及美学理论的一个关键词,但阿多诺并未对其下一个明确的定义。总体上看,在阿多诺那里,审美幻象是艺术作品与外界现实不断对抗与和谐的结果,它保证了艺术的非同一性,是艺术超越性的体现。审美幻象的危机也就是艺术的危机。现代艺术在抵制传统艺术的幻象中,又"通过幻象抵制幻象",打通了通向乌托邦的通路。阿多诺的这一理论对我们理解当下中国的艺术具有启发意义。     

扬州土特产食品包装上的“中国书画元素”特征及创新研究

"中国书画元素"是扬州土特产食品包装上的常见内容。但是,近年来,一些扬州土特产食品包装在运用"中国书画元素"时不断地寻求创新和突破,呈现出一些与以往不同的特征。这些创新与努力说明,艺术设计领域对待传统艺术文化的观念的转变,不再是简单的消费,而是正视、突破文化断层,努力挖掘传统艺术的现代价值:促进传统与现代中国艺术文化的交流,实现传统与现代审美的融合。这种探索正在促进"中国风"艺术风格、审美趣味的形成,也必将实现中国特色文化的又一次升华。     

一种日常审美冲动:重新认识杜威

在人们试图阐明的(审美)情境中,大多数的美学理论与分析趋向于将注意力倾注在其接受的方面,而不是其创作的方面。因此,注意力通常是集中在审美经验(强调知觉)、欣赏、以及评论家在此过程中的作用等问题上。当然,对于另一方面,即关于艺术家创造能力的本质,人们也做了一些工作,这种努力或许发轫于柏拉图的《伊安篇》。不过总的说来,人们的注意力大多被前一方面所吸引。而我希望在此强调审美创作的方面,因此还有必要作点初步的解释。譬如,我不打算更多涉及另一种常见的理论兴趣,它所关注的是通常认为由文学、音乐及美术所构成的艺术世界,不管它们的趣味是高雅还是拙劣。在《艺术即经验》中,杜威正确地将艺术活动看作一个     

论女性意识在中国当代女性艺术的创作选材上的体现

在中国当代艺术的发展过程中,女性艺术一直是一个热点话题。有相当一部分的艺术家在进行艺术创作时选择了与传统女红有关的材料,她们充分利用这些材料自身的特点,创造出了许多寓意无尽的艺术作品,同时也表达了自己的艺术思想。     

近代欧洲几何与绘画结合的基本方式——透视、比例、构形

考证概括了文艺复兴时期的艺术家将希腊传统的古典几何知识用于艺术创作的过程。比较分析了达·芬奇、丢勒等人的重要著作及其手稿中的透视、比例和构型问题。说明在文艺复兴特定的历史背景和时代氛围中,艺术家强调写实与审美的结合,而数学成为写实的重要手段。他们的工作促进了数学和艺术的共同发展,同时,此种方法影响了欧洲后来的绘画。     

浅淡现代纤维艺术的多元化发展特点——有感于"从洛桑到北京"第四届国际纤维艺术双年展

在继承传统的基础上,现代纤维艺术发展特别迅速,已经形成了一定规模.现代纤维艺术不再局限于传统织物的模式,各种新的技巧、新的手法、新的材质构成了其独特的视觉语言及表现手段,也使得现代纤维艺术同传统纤维艺术相比较,更加能赢得艺术家的推崇与喜爱,并且也更好地满足了人们在艺术审美方面的进一步需求.