当代教育技术在普通本科院校美术理论教学中的应用与实践

高校美术理论课程是美术学科的专业理论课程,在普通本科院校美术院系的教学中,怎样高效地利用当代教育技术条件下的教学手段,以保证学生提高学习兴趣、掌握美术史论知识、创建理论体系知识结构框架、培养创新思维成为高等学校美术理论教学亟待探讨、急需解决的重要话题。这一问题对现阶段普通本科院校美术教学改革具有重要的探讨意义。     

大学科观念下的美术史论教材建设研究

作为美术学科体系内重要的一支,美术史论长期以来发挥着重要的基础性作用,它在理论意义上,一直指导着美术创作的实践与应用。美术史论包括两个方面:一方面是史,而另一方面是论。它是对美术史、美术规律进行的学术研究。在未来的研究中,我们要明确美术史论教材体系建设的重要任务,建立更加具有当下意义、应用价值的美术史论教材体系。     

高校美术史教学中“翻转课堂”的应用分析

文章首先分析了在高校美术史教学中应用"翻转课堂"的优势,其次阐述了"翻转课堂"在高校美术史教学中应用所面临的困难,然后总结了"翻转课堂"的具体应用形式,旨在通过对高校美术史教学中"翻转课堂"的应用分析,提升高校美术史的教学质量。     

美术史论类通识教育课程教学理念探索与实践

在高等教育中开展"通识教育",已经越来越成为教育界的共识,并逐渐在中国各大高校付诸实践。通识教育以"培养完整人格"为核心教育理念。美术史论类通识教育课程就必须打破原本专业艺术史教育的单一知识型和研究型模式,从知识、能力、思想等多方位、多角度入手构建全新教学体系。     

思政元素融入美术史课程的教学策略研究

在课程思政的背景下,美术史课程作为高校美术类学生的一门专业基础课,理应在其教学过程中融入思政元素,发挥该课程特殊的育人作用。因此,现阶段我们有必要对思政元素如何巧妙融入美术史教学及融入过程中面临的问题进行深入探讨,以期美术史课程真正与思政课程同向同行。     

北宋画学教学对当代高校美术教育的启示

高等美术人才的培养有赖于完善的管理制度,办学理念、培养方案的制定等.从目前美术教育现状和人才培养看情况不容乐观.北宋书画成就的取得乃至宋代美术对中国美术史作出的贡献值得探讨,对北宋画学教学应抱着"取精弃粕"的态度融古铸今,提高当代高校美术人才的培养,进一步完善教育教学方式方法.     

高校通识课程《美术鉴赏》双语教学实践与研究

双语教学是应用型大学课程改革的难点,美术鉴赏作为高校艺术类通识课程进行双语教学则仍然处于探索阶段。结合《美术鉴赏》教学和《中外美术史》教学的实践进行总结和探索,为今后的双语教学实践提供指导。     

历史比较框架下的美术史教学研究

美术史在当下艺术教学中的重要性是不言而喻的,但教学重点可能放在"图片欣赏课程",所以对于美术史教学的讨论也从未间断过。文章基于"中国美术史"和"西方美术史"的教学过程,对"艺术教育的本质是什么"、"如何在东西方艺术史的教学中建立全球化的视野和关联"以及"如何在浩如烟海的历史知识中概括性地梳理出历史发展的基本动力和逻辑"等问题有一些思考,希望对这些问题进行梳理和陈述以提出适应当代大学生美术史教学的方法。     

高校《外国美术史》公共课程之我见

对于大部分的高校艺术设计专业课程体系来说,《外国美术史》这门课程并不被许多高校所重视,然而,对于学生的教育不能只限于传统的范围内,更多的是应该注重课程对于学生在美术创作方面所起到的教学及指导性意义。     

高校美术教学的必要性研究——以开设美术史选修课为例

随着时代和社会的发展,我国高校的学生培养和人才输出不断被设定更高的要求。早有蔡元培"以美育代宗教",现有习近平总书记在写给中央美术学院八位老教授的信中提到的"美术教育是美育的重要组成部分,对塑造美好心灵具有重要作用"。由此可见,如果想要全面提升高校大学生的综合素质和审美能力,美术教育不应只面向艺术类专业学生,也应为艺术类专业以外的学生开设相应的美术史选修课程。美术史作为一门人文学科,可以从历史学、哲学、文学、人类学、社会学、政治学、心理学等多角度滋养大学生的身心,为全民"感受美"这一伟大事业夯实基础。文章就高校非美术学专业开设美术史课程的现状和原因、开设美术史课程的意义以及创新美术史课程教学的方向,这三部分展开讨论和研究。     

高校美术教育对民族文化的传承分析

美术是人类文化活动的重要组成部分,是提升人们综合素养的有效途径。民族文化是一种文化形式的存在,是历史发展的结晶。将民族文化有效地融入到高校美术教学活动中,在美术教学中传承民族文化,一直都是高校美术教学的重难点。文章以高校美术教学和民族文化传承为研究出发点,对二者之间的关系进行了研究,并在此基础上详细探究了高校美术教学中融入民族文化的有效途径。     

试论苏轼“诗画一律”观与其“抑吴扬王”的必然关系

"吴生虽妙绝.犹以画工论.摩诘得之于象外,有如仙翮谢笼樊.吾观二子皆神俊,又于维也敛衽无间言."苏轼这首论画诗对后来的美术史产生了相当大的影响.因为苏轼的诗句,使得中国美术史上两位重要人物吴道子和王维的地位发生了很大的转变.     

论留日经历对傅抱石美术史观的影响

傅抱石作为20世纪中国美术"留日派"的代表人物,在30年代初期师从日本导师金原省吾学习三年,而后十几年间,他有许多关于中国美术史和中国画论的研究论文、著作面世,影响甚广。试图从傅抱石留日前后对待中日美术心态的变化以及日本导师对其美术史观的影响来探讨留日经历对其美术史观的影响,并作出合理的阐释。     

多媒体技术在高校美术教学中的有效应用

高校美术教学中,广泛应用电脑多媒体技术,可以使美术教学方法更多样化,不断扩展美术视觉范围,满足美术教学特点,有效提高美术教学质量和效果,进而实现美术教学思想的更新、人才培养方案及教学内容的改革。文章分析了多媒体技术在高校美术教学中的应用方式和作用,希望可以以此促进高校美术教学发展。     

“游戏神通”式的思考与写作：巫鸿先生佛教美术史研究识要

巫鸿先生在中国佛教美术史学科中有独特的地位和贡献,先生提出的"原境""空间""建筑与图像程序""原创性石窟""绘画语言""超细读""礼仪中的美术"等研究的理论、概念和方法论,在佛教美术史研究中开时代新风,先生用这些理论、概念和方法论对具体佛教美术史案例的研究成果,属同类研究的范本,在方法论上有学术指导和引领意义。先生对佛教美术史一系列尝试性的研究,涉及的时代广、方向宽、问题杂、属性丰富,观察问题角度之犀利,解决问题手段之独特,得出结论之新颖,可以称之为"游戏神通"式的思考与写作,为佛教美术史的研究树立一个个标尺,值得关注。     

通识教育下财经类高校美术史课程体系建设分析

文章主要以通识教育视角下财经类高校美术史类课程体系建设为重点进行阐述,结合当下财经类高校美术史类课程教学现状为依据,首先介绍通识教育概述,其次说明通识教育视角下开设财经类高校美术史类课程的必要性,包括财经类高校层面、学生自身层面,最后从将课堂内容与考古、课外参观相结合,注重美术史课堂中艺术类典型电影的研究,详细讲解与广泛讲解相互融合三个方面深入说明并探讨通识教育视角下财经类高校美术史类课程构建体系有效措施,为相关研究提供参考资料。     

论外国美术史与人类观念发展的共通性

纵览整个外国美术史,从古代美术时期到中世纪时期,再到文艺复兴时期,直到现代美术,从古至今的美术发展都体现着各个时期人类不同的意识观念,也正是不同时期的观念影响着美术在不同时期的发展特点。文章以外国美术各个时期的代表作品简述不同时期人类观念的不同,从而诠释美术史与人类意识发展的共通性特点。     

“互联网+”背景下的高校美术教学研究

基于高校教育改革发展新形势,我国高校美术教师要及时转变自身教学理念,注重提高自身实践创新意识,充分发挥出互联网技术的作用,将其与课堂教学有机结合在一起,组织引导学生参与到多元化的美术教学活动,满足不同层次学生的美术学习需求,提高美术教学效果。互联网技术被广泛应用在各个领域中,创造出了众多现实价值。美术教师要正确认识到运用互联网教学模式的重要性,其能够帮助高校有效培养出更多创新实践型人才,推动我国美术教育稳定持续发展。文章对"互联网+"背景下的高校美术教学展开分析与探讨。     

话语与讨论——谈美术史的重构

正美术史重构是美术史学界一个讨论比较活跃的话题,这个话题讨论中的一个重要人物应该说是芝加哥大学的巫鸿教授。巫先生在2011年接受华东师范大学朱志荣采访时,即谈到了"重构"问题,这里的"重构"被巫鸿视为一种美术史研究的重要手段或方法,它与"原境"这个概念相关联,重构就是要重新构建起研究对象所处的历史原境,这个"原境"包括艺术品原来的实体形态(屏风、立     

中国首届道教美术史研讨会在西安举行

由西安美术学院、中国美协西安学术研究中心、中国传统美术与西部美术研究中心共同举办的"向老子致敬——中国首届道教美术史研讨会",5