论北方游牧文化对内蒙古水彩画创作的影响

北方辽阔的内蒙古草原,是祖国的生态屏障,是内蒙古文化的摇篮,是人类智慧的土壤。在长期的历史实践中,蒙古游牧民族形成了自己的人文观念和审美风尚。内蒙古地区水彩画的发展同样也接受了北方游牧文化的洗礼,游牧文化对大自然的崇拜和依赖,造就并影响了内蒙古水彩画创作的客观性与实践性相融合的美学特征。20世纪六七十年代,以自然景观和草原生活元素为主题的客观性审美创作为内蒙古早期水彩画奠定了丰实的基础;现时期,以大量体现草原游牧生活方式与人文特色为载体的水彩画创作,突出了这一时期实践性与客观性美学特质相结合的审美意识。随着时代发展、生态变迁与环境的变化,对新时期内蒙古水彩画的创作意识和审美样式都提出了新的要求。     

装饰绘画在现代家庭装饰中的作用

装饰绘画艺术是人类历史上最早也是最普遍的艺术形态之一,装饰绘画艺术广泛存在于生活的各个领域。这种装饰艺术形式,已无可替代地占据着现代家庭视觉艺术的审美时空。当下,在整个视觉艺术领域,形式与观念的创新已成为基本追求和必然的趋势。如何在继承传统的基础上,找到装饰绘画与当代审美意识的内在联系,已成为视觉艺术领域研究的新课题。     

古锁文化中的中国古典美学价值探究

中国民间自古便流传着独特的锁器文化,形态各异的古代锁器玲珑精致,兼具生活实用价值与艺术审美价值,承载着意蕴深厚的中华传统美学精神。通过分析不同种类样式的古锁造型,可以探究其中蕴藏的中国古典美学的文化价值,为现代器物美学设计提供借鉴。     

DBAE美术教育理论在美术课堂中的运用

DBAE美术教育理论是艺术教育概念上的变革,属于人文学科领域,旨在培养学生健康的艺术理解力,标志着对传统的继承和创新,是从现代到后现代的一个过渡。现在DBAE理论定义的四种传统艺术学科——美术创作、美术史、美术批评和美学对于组织各种各样的教学活动依然大有裨益。在视觉文化驱使的时代,美术学科将视觉艺术作为研究艺术创作者和艺术观赏者之间的媒介,通过DBAE美术教育理论的指导,借助视觉艺术,实现美术课堂的有效教学。     

印象与心象--黄阿忠油画的海派艺术特征

繁华的上海,孕育了近现代时尚而富有殖民色彩的文化。虽然它缺乏悲怆、苍凉和浑厚的底蕴,但精致、华丽和安逸也不失为都市文化的本色。和上海这座城市所具有的独特文化脉络一样,海派油画显现出她的精巧、唯美与奢华的艺术品格。作为中国油画的摇篮,上海在经过油画移植与创造的百年历程之后,真正沉淀下来并形成海派油画艺术特征的,是将后印象派、野兽派、立体派、巴黎画派和中国绘画美学、特别是中国文人画美学观念相互融合与同构而形成的艺术风貌。比如,作为海派油画最突出的代表,刘海粟一直用传统文人画的审美心理去同构后期印象派和野兽派…     

传统艺术在现代广告中的应用

传统艺术是民族文化的重要组成部分,对广告设计理念产生着潜移默化的影响。现代广告设计是一种社会文化活动,结合了对传统艺术美学观念、造型、图形元素等多方面的因素,是现代性与民族性的统一。本文探讨如何运用传统文化,创造出兼具民族性与世界性的广告作品,为现代广告创作提供新的切入点。     

浅析禅宗美学与现代婚纱设计的运用研究

服装作为一门实用艺术,即通过形式与内容的统一来综合反映一定时代社会文化背景下的审美特征与审美认知,现代婚纱作为服装的一种特殊样式,其外在形式在需符合婚礼这一特殊场合的审美需要的同时,其内在文化的显现也极为重要。同时相对应的,对禅宗美学文化在婚纱设计中的把握和欣赏,也需通过对婚纱设计的创新设计来赋予全新的精神内涵,以此来展现现代新娘的独特气韵。因此,此文先对婚纱的发展历程和禅宗美学进行探讨,探索现代婚纱这一融合了中西时尚和审美艺术的服装样式如何在禅宗文化的冲击下进行创新,最终达到样式审美和文化审美的统一。     

夏俊娜油画创作的当代性探究

从20世纪末期始,中国油画渐次呈现出新的艺术样式,演进到21世纪的今天呈现出当代艺术的面貌。现今的中国艺术越发具有当代性品格与气质,不断创作出卓有新意的具有本土意味与个人风格的当代作品。近几年以来,夏俊娜的油画创作急剧蜕变为既明朗又模糊的具有当代色彩的艺术样态,展现了其艺术自觉自律且独具当代美学风范与自由格调的艺术视野和艺术精神。     

论艺术的人文价值与商业价值

一谈到艺术的价值 ,似乎习惯上都是指道德、哲理、审美等人文价值。这种观念当然是典型的经典艺术观念。从中国古代艺术观念中所标举的所谓“士大夫气”、“书卷气”、“山林气”、“无烟火气”等等到西方古典美学中的“审美无利害”说或“审美距离”说 ,都在强调艺术价值的非物质性。因此 ,谈论艺术的物质性价值或者说作为商品的商业价值 ,被贬义地称为“铜臭” ,历来是被排斥在经典艺术理论的视野之外。关注商业价值的艺术活动传统上被视为是商业文化制造的艺术活动的变种。进入 2 0世纪以后的社会 ,尤其是城市社会 ,平民化、商业化的发展…     

审美:文化、娱乐和产业的漫想

当今的审美,已经超越了传统的自然、社会和艺术的领域,而变成了一种司空见惯的文化现象,它以审美为旗号,一头连着大众的娱乐,一头连着时代的产业,呈现出五彩缤纷的景观特征。大量无可辩驳的事实证明,没有美学品位、艺术品味和创意品格的产品,是不能赢得市场青睐的,也吸引不了消费者的眼球。     

博古画及其在当代艺术教学中的价值研究

博古画是中国传统绘画题材中的一个独具特色的画题与创作样式,文章通过梳理博古画的发展史,并将不同时期的博古画置于历史大背景中加以观照,剖析其审美嬗变及民族审美文化心理,进而抽绎出其优秀传统元素并运用到当代艺术教学中去,分析其艺术价值以使其服务于当前多元文化发展的新时代,进一步增强我们民族文化的自信力。     

数字绘画与传统绘画的创作特征分析研究

近年来,科学技术的发展与进步在很大程度上转变了艺术家的创作思维与观念,越来越多的艺术家开始将先进的数字技术应用到作品创作中,使传统的绘画作品表现出独特的艺术特征。传统绘画作为我国典型的视觉艺术形式,不仅蕴含了深厚的文化底蕴,同时还能有效体现一个国家和民族的精神。从现实层面来看,传统绘画与数字绘画之间有着明显的差异。数字化的表现手段介入到传统绘画的创作中能让传统绘画表现出全新的特征,焕发新的生机和活力。     

书法中的“阴阳”观念探析

"阴阳观"是中国传统哲学最基本的范畴,贯穿于中国传统文化。当代著名哲学家熊秉明先生说:"中国书法是中国文化核心的核心。"那么带有"阴阳"观念的审美思想必然对书法艺术产生巨大的影响,奠定了书法艺术的审美基调。文章通过分析探究书法艺术中所蕴含的"阴阳"观念,并将其中"阴阳互用"的思维方式提炼出来运用到书法创作中,在创作过程中营造出"阴阳相生"的美学境界。     

浅谈“金缮”修复工艺之当代创作美学

"金缮"工艺作为一项修复工艺,不只是在于修复瓷器本身,更是能将其转换成另一类独具观赏价值与艺术价值的陶瓷文化工艺美术品。以传统工艺的工艺之美与中国传统直觉经验审美为基础,当代的"金缮"工艺美学创作无论是在形态、技法还是在最终呈现出来的艺术效果上都极具艺术审美特色。     

论东方美学在当代水彩风景画中的表现

近年来,中国传统文化得到了较好的保护和发展,其中的美学与哲学理念所蕴含的养分,值得被进一步应用于当代水彩风景画的创作中。东方美学下的水彩风景画是自然美和艺术美的统一,承载了古人的艺术审美与认知世界的独特智慧。这种美的创作与工业化社会大生产环境下批量产出的丧失独创性的标准化工艺产品完全不同。通过中西美学的对比,寻找东方美学在大自然中的表现,分析东方美学的特点。同时,总结水彩风景画的创作与研究方法,借鉴学习风景画大师的绘画理念与技巧。     

论后现代艺术的反美学特征

从时间维度上考察,后现代主义艺术是继现代主义艺术之后的一种风格和思潮,二者之间的差异更多地表现为理论立场和创作态度的不同。在后现代境遇中,无论是艺术本身还是对艺术的理解都体现出一种不同于传统和现代意义上的反美学特征。波普艺术、大地艺术和身体艺术等都凸显了这一特征。后现代艺术与文化工业、大众传媒和商业文化的合谋,驱逐了浪漫主义以来的天才美学范畴和高级现代主义的个体创造性的宏伟概念,艺术不再是传统的美学和艺术哲学意义上的艺术作品,艺术作品已经成为了一种产品,不再坚持艺术作品的自律性边界和艺术与审美的深度诠释,也不再具有深刻的作者意图的表现与对现实世界和精神世界的再现与探索,艺术也不再是一种对意义和真理的追求,在一片嘲弄、质疑、颠覆和解构声中终结着传统的和现代的所有美学体制。     

精神写意——范曾艺术美学观念别解

本期"论坛"栏,发表的三篇论文,都是以阐发中国传统文化精神和美学为中心的。范曾绘画的杰出成就根源于他明确的艺术美学观念,而其艺术美学观念的根柢则是博大精深的中国传统艺术文化,构建了他的精神气质与主观世界。李渔关于真实与虚构、新奇与寻常、简与繁等的阐述,是中国传统美学对某些艺术辩证规律的精彩总结。翟墨"大美通一"的"大一美学",其实质也是"大千世界,道通为一"的中国智慧。这几篇论文作一组发表,希望读者能从中得到互相发明之益。     

试论网络艺术及其传播特性

网络艺术是指以计算机互联网为主要传播媒介,基于数字技术创作并通过网络进行在线传播的艺术样式。互联网中的传统艺术只是将网络视为一种传播媒介,是传统艺术数字化和网络化的结果,不应列入网络艺术范畴之中。网络艺术家应具有数字化的创作技能。艺术信息编码的数字虚拟化、传播媒介的即时连接性、受众的参与互动性以及广泛化的传播效果都使网络艺术显示出不同于传统艺术的传播特性。     

后现代语境下的中国当代电影

后现代语境下政治、经济、文化的多元变革也带来艺术的变更,电影作为后现代艺术的典型样式也与时进退.而中国当代电影则体现出一种视觉化倾向,通过对视觉冲击的追求来迎合本土及世界.当然,这种迎合本身就是在中国固有的传统审美基础上的.     

临界的身体——当代身体艺术的一种美学阐释

身体与艺术关系的错综复杂在当代艺术,尤其是身体艺术中彰显无疑。当代身体艺术对身体经验与身体观念的突破极大地挑战了传统艺术自律的美学观念。当代理论家从人类学借"阈限"这一术语概括当代身体艺术的审美特征,可视为有益的尝试。另外,受梅洛-庞蒂、马丁·泽尔等美学家启发,可以认为当代身体艺术意在突破并彰显身体存在的可能性,因而给身体艺术的审美带来难以尽述的丰富性。