“后申遗时代”下朱仙镇木版年画的传承与创新

在申遗热的时代背景下,有学者提出"后申遗时代"这一说法,强调非遗工作应从"重申报"转换为"重保护",要文化保护,则急需探索更科学、可持续的保护方式。朱仙镇木版年画作为第一批列入非物质文化遗产名录之一的传统工艺品,在申遗成功后,面临如何更科学可持续发展的问题。朱仙镇木版年画可以以自身特色为出发点,紧跟时代步伐,带着对传统文化的尊崇与独具匠人精神的专注与坚持,运用新思维、新观念、新材料、新媒体、新营销的方式,探索适宜朱仙镇木版年画保护与传承的方式。     

朱仙镇木版年画的审美意蕴及发展现状

朱仙镇木版年画是中国年画之鼻祖,民俗文化之精髓,是对大众生活最朴素、最原始的展现。它色彩艳丽古朴,却不失活泼灵动;构图对称饱满,形象夸张,线条粗犷有力;制作工艺细致繁琐,层层深入。虽经岁月洗礼,朱仙镇木版年画仍保留着它独特的艺术价值。同大多数民间工艺美术一样,朱仙镇木版年画如今正面临着手艺失传的危机,必须利用新型传播媒介、创新发展模式,采取文化产业和旅游产业相结合的方式,加强对其的保护和抢救,以更好地传承朱仙镇木版年画。     

从浅析朱仙镇木版年画出发——简论民间木版年画如何在现代设计中发展

木版年画就是我们俗称的"门神".其中,朱仙镇的木版年画艺术是我国最著名的民间版画艺术之一.本文首先从朱仙镇木版年画的历史渊源、文化背景、独特的艺术表现形式,以及目前状况和前景几个问题进行了简单介绍,随后对民间木版年画与平面设计进行类比来论述它们的共性,以探索如何让木版年画这种传统的手工艺术在现代化社会中生存与更好地发展.     

佛山木版年画的传承与发展探究

近代佛山木版年画开始进入大众的视线,其被当做第一批列入国家级非物质文化遗产。但是因为推广水平不高、传承手段老化、文化遗产没有创意、文化价值没有被人们所了解、生产组织和销售方式非常单一等众多因素,佛山地区木版年画也面临非常困难的处境,在自身发展过程中遇到非常多的问题,急需要有关人员的帮助。对于佛山木版年画的推广和传播,是保持传统还是适当创新是现在传承人需要认真考虑的问题。首先,我们不只要传承古老的手工制作技法;其次还需要满足现代社会的发展需要,提升民众的审美水平。传承人可以在传播传统文化优点、维护主要技艺和原料的前提上进行创新。     

朱仙镇木版年画的传承与可发展探析

朱仙镇木版年画历经800多年的兴衰,到今天已失去它原有的实用价值和大众市场。同大多数传统民间工艺美术一样,它正遭遇发展、传承与创新的艰难抉择。时代变革下,朱仙镇木版年画势必顺应形势,在传承的基础上探寻创新和发展的模式,拓宽年画的内容和应用途径,才能使这一民间工艺美术奇葩的生命得到延续和发展。     

古镇上,那即将消失的民艺——对传统朱仙镇木版年画的考察和思考

千余年来,由于少有剧烈社会变革的扰动,传统的朱仙镇木版年画得以持续、显得恒定而完整,但今天其发展现状却不容乐观,古老的朱仙镇木版年画正面临着消失的危机.本文通过对朱仙镇木版年画的实地考察,对其濒危现状、原因及生存空间进行论述及思考.     

探析朱仙镇木版年画的质朴之美

朱仙镇木版年画在历史的沉淀中,形成了单纯质朴的艺术风格,与中原地域浑厚淳朴的民风相一致.朱仙镇木版年画的创作体现出艺术创作最宝贵的原发式情感.通过对朱仙镇木版年画艺术风格的研究和分析,揭示出朴素、真挚的情感是艺术创作的源泉.     

传统年画在广告招贴教学设计中的应用与延伸

年画是中国画的一种,始于古代的门神画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国老百姓喜闻乐见的民间艺术形式。在诸多年画之中,朱仙镇木版年画历史悠久,堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。朱仙镇木版年画与当代广告招贴的结合,既丰富了当代广告招贴设计语言,又弘扬了中原文化传统。     

浅谈朱仙镇年画的兴衰与现状

河南开封朱仙镇是中国木版年画的发祥地。朱仙镇年画起源于唐,兴于宋,鼎盛于明清,在中国四大年画中处于鼻祖地位。纵观朱仙镇木版年画的兴衰无不与特定的社会环境和经济环境有着密切的联系。     

从现今朱仙镇年画折射中国木版年画现状

鲁迅先生说过,"中国版画从唐到明,有过体面的历史".朱仙镇木版年画在其间有着举足轻重的地位.处在历史的转型期年画到了濒临消亡的状态.而年画是文化遗产,文化遗产是一个民族的精神财富,社会各界积极参与保护将是我们民族之幸!     

非遗视角下的宗教版画艺术

<正>宗教文化与版画艺术渊源深厚。国家级非物质文化遗产代表性项目名录中，作为“传统技艺”类型的各种刻版印刷技艺，很多都是源自刻印佛教书籍、图画；而作为“传统美术”类型的各种木版年画，很多也包含了宗教文化的内容。     

论民间木版年画风格形成的两大因素

民间年画艺术是中国民间艺术的先河,同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。清代为民间木版年画的鼎盛期,形成了天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强等几个大的年画产地。这些民间木版年画均构图饱满、形象夸张、色彩鲜艳、线条粗犷流畅、乡士气息浓郁、生动拙朴,特色十分鲜明。民间木版年画艺术风格的形成是由两大因素造成的:一是受中国传统绘画以及文人绘画的影响;二是由于民间艺人自身的因素造成的造型设色的独特性。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

唐卡的文化生态和活态传承研究

唐卡艺术作为我国优秀的非物质文化遗产,具有鲜明的少数民族特色和宗教艺术特征。对唐卡艺术的文化生态进行研究,可以探究唐卡艺术作为非物质文化遗产传承的文化生态需求。对非物质文化遗产的传承中的"传"即精神内核的保护和传递,"承"即物质载体的承接与创新。针对唐卡艺术的困境,提出活态传承的对策,将唐卡行业分为了原生性产品和衍生性产品分别进行讨论,对唐卡发展的大环境保护提出意见。     

非物质文化遗产与乡村民宿设计的结合——以成都市周边为例

非物质文化遗产是传统文化的精华,一个地方的非物质文化遗产能充分代表当地的优秀文化艺术特征。随着旅游业的不断发展,在旅游中体验当地文化也成为广大游客的普遍诉求。当前文旅融合背景下,在乡村旅游民宿设计中融入当地非物质文化遗产,能提升民宿的文化体验感,增加民宿的艺术魅力,并且能促进当地非物质文化遗产的传承与创新。     

朱仙镇年画之门神画张贴方式研究

河南开封朱仙镇木版年画内容丰富、历史悠久,它以饱满的构图、夸张的造型、古朴的色彩、粗犷的线条形成自己独特的艺术风格,堪称"中国木版年画的鼻祖"。朱仙镇木版年画门神众多,有将军型门神、武财神型门神、招财型门神、钟馗型门神等。过去的老百姓在过年时常常会在门上张贴年画以祈求家人平安幸福,而不同题材内容的年画有着不同的张贴方式。     

滩头年画的艺术特征研究

滩头年画作为湖南国家级非物质文化遗产,其图形不仅造型独特,色彩鲜艳、形式新颖、其背后更蕴含着吉祥寓意的文化精神内涵,在没有传播媒介的时代承担着寓教于乐的教育角色。随着时代的发展、人居环境的改善及滩头年画自身题材的陈旧,导致滩头年画日渐衰落,传承现状甚为堪忧。文章旨在总结滩头年画的艺术特征及文化内涵,分析滩头年画的传统元素,唤起人们对于滩头年画的传统记忆,为滩头年画的保护与发展献出绵薄之力。     

论河北内丘木刻版画的艺术特征和内涵——以内丘神码为例

内丘神码是河北地区居民在新春佳节等重大节日时为祈求平安、幸福而敬奉的神像,是一种传统的木版年画,被誉为中国木刻版画的"活化石"。其造型风格随意,人物形象概括,画面夹杂多种祈求祥瑞的符号。内丘神码色彩鲜艳,造型神秘,寓意丰富,是劳动人民对生命原始追求的真挚表达。但发展到今天,内丘神码面临传承危机,我们要积极保护这项非物质文化遗产,让中华传统文化传承下去。     

苏州桃花坞年画传承发展的策略研究

苏州桃花坞木版年画有着悠久的历史,以精湛的工艺、饱满的色彩、独特的风格在各地的年画中脱颖而出。但是传统手工艺的发展在当今社会受到了很大的冲击,传统与现代的矛盾冲突越来越明显,在这种困境下如何将濒临灭绝的苏州桃花坞木版年画传承和发展下去是我们研究的主要目的。文章试图通过分析原因、提出问题,再结合营销学、心理学、民俗学、交互设计学等综合理论就这一问题进行深入探讨,为桃花坞木版年画的传承与发展提出有价值的参考意见。     

湖南省非物质文化遗产代表性传承人群体特征分析

湖湘特色非物质文化遗产凝聚着优秀的湖湘文化,保护和传承优秀文化遗产的关键在于人。现有的传承人制度在非物质文化遗产保护中发挥了重要的作用。通过对湖南省非物质文化遗产代表性传承人群体特征进行分析,我们发现传承人的年龄与性别结构不合理、地区分布略微不均衡等问题,采取有效措施优化传承人群体结构,将更有利于非物质文化遗产的保护与传承。