博纳尔作品色彩语言解析

在19世纪末20世纪初的画坛上,博纳尔的绘画可谓独树一帜,他的色彩语言特色鲜明,具有强烈的装饰意味。他善于吸收不同的绘画理念,凭借记忆、联想这一特殊的作画方式,为我们展现了一幅幅色彩丰富的美丽画卷。探究博纳尔个性化色彩的渊源与绘画方式,将给我们在色彩绘画创作研究中带来新的灵感和启示。     

油画的色彩语言

在艺术领域中,色彩作为油画的首要语言,具有独特的表现力。从油画色彩的定义及其发展演变、中西方油画的色彩语言区别、创新角度看当代中国油画的色彩语言、油画色彩语言研究的重要性及其意义这四个方面出发来分析油画色彩语言及其理论学习的必要性和重要意义。     

探微油画绘画语言色彩

色彩是绘画的灵魂。在万千艺术中,作为视觉体验的一种形式,绘画能直观地给予观众精神刺激以传达信息并引发共鸣。造型、光影、构图、色彩、情绪体验,在艺术创作中多种技巧组合而成就的作品总是成功的,这其中,最具创造力的色彩是必不可少的环节,没有色彩的填充与渲染,意味性不足。     

谈油画的色彩语言

引言 "一幅画的整个创作过程是统一的,从确定主题思想.安排构图、描写内容,一直到形与色的表现应该是相互联系的.色彩作为绘画表现的因素之一,在正确的运用下,能够明确构思,加强主题的感染力,影响观众的情绪."[1]重视色彩的应用是整个创作过程中的一个重要方面,色彩是油画的第一语言,色彩应用的成功与否,直接影响到作品的质量.     

浅谈色彩的象征性语言

由于地域、民族、信仰、生存、环境等的不同,各民族对色彩都有不同的认识,人们带着这种认识进入到艺术创作或审美领域时,色彩便有了某种象征意义.     

论油画色彩语言的丰富性

色彩是高等院校美术专业最主要的基础课程之一,而油画正是借助色彩来渲染和烘托主题的.对初学者而言,如何认识和把握油画色彩语言的丰富性就成为提高作品质量的一个重要因素.     

油画色彩语言的表现形式研究

油画色彩语言是艺术家对世界理解和反映的率真表达,它通过不同的视角展现出艺术家对现实生活的感受,同样也是他们对精神世界的探索。色彩作为一种极具视觉感染力的绘画语言,在当代艺术表达中占有举足轻重的地位。从色彩语言表现形式的角度出发,结合色彩语言在油画中的重要价值,论述色彩语言主观性、表现性、象征性的特征,通过不同风格艺术家作品的画面分析,阐释油画色彩语言在本土发展的启发,发掘出色彩语言在油画中蕴含的重要意义。     

色彩语言与商品包装设计

包装的色彩设计对于商品的销售能起到巨大的作用,对比与调和是色彩表现的重要手段。合理地选择色彩,正确应用色彩对比可以使商品包装显示出丰富多样的效果,色彩运用调和可以呈现出商品包装的整体协调性。优秀的包装设计都体现出色彩的和谐,体现出色彩的对比、调和关系的适度,在多样变化中求统一,统一中求变化。因此,在包装设计中,应善于挖掘色彩对比与色彩调和的规律,充分发挥色彩语言的表现力与感染力,更好地表现产品的个性和视觉形象,才能获得消费者青睐,这是实现销售的前提和基础。     

浅谈赵开坤油画艺术色彩语言

色彩是油画的基本元素之一。色彩既体现着时代的社会背景特征,也彰显了油画家的个人审美趣味和审美追求境界,更体现着社会经济文化的进步。赵开坤作为中国写意油画的中坚力量,具有独特的个人特色。在赵开坤的写意风景油画中,常常表现出浓烈的色彩语言情感,使用构图、色彩、笔触等元素形成了一种具有独特色彩语言的艺术作品,从而创作出具有赵开坤个人特色的油画艺术作品。     

油画创作中的主观色彩语言

油画是人类图画文化中的一项重要工程,从古代的传统油画创作作品的流传到现在的创新与运用,油画一直是一个备受关注和重视的创作领域和作品。油画是画家将自然要素通过画笔展现给观赏者的作品,在制作一幅画时,画家往往会关注其客观存在的条件,尽最大可能将客观的元素表现得淋漓尽致,此外画家还会将自身的主观思想添加在作品中,以传达自己的内在想法。随着东西方文化的相互感染和交流,西方油画的主观色彩的应用方式也得到了很多我国油画画家的认可。将从主观色彩元素在油画创作中的应用作为出发点,指出主观色彩元素赋予油画作品的重要作用,浅谈主观色彩在油画创作过程当中的运用注意点。     

刘寿祥水彩静物画语言解析

静物题材是绘画中重要的绘画题材,水彩静物更是水彩中被经常创作的题材。湖北美术学院的刘寿祥老师在水彩静物画创作上探索出了一条具有鲜明地域特色的道路。水彩静物鲜果系列作品是他的代表作。他在水彩静物画中将东西方文化相结合,使作品成为中国水彩画民族化的重要代表。文章着重从绘画技巧、用笔、水分控制、色彩和文化背景方面分析刘寿祥老师水彩静物作品的绘画语言,并从中得到启发。     

果蔬类产品包装设计中的色彩解析

在果蔬类产品包装设计中,色彩的设计与应用也起到了非常重要的作用。果蔬类产品自身有着丰富的色彩,通过产品的包装设计将果蔬类产品色彩最鲜活、最适用的展现,不仅能有别于大众色彩中的同类产品,而且也能直观、有效地吸引消费和突出产品特点。     

解析色调在色彩造型中的作用

色调是色彩造型艺术作品精、气、神外在体现,是艺术家色彩修养与造诣、色彩审美理想、思想情感表达的重要语言,是艺术家心灵的窗口。而色调形成,色调科学性、合理性、审美性等是有据可依的。色彩对比与调和的规律,不仅能使色调准确、科学、合理地表达作者思想感情与创作意境,而且是衡量画面中物象虚与实、主与次、近与远的参照色。色调的研究,在色彩造型艺术中具有重要意义。     

油画创作中的装饰性色彩语言探究

色彩是油画创作的基本语言形式,在油画创作中占据着举足轻重的地位,同时也发挥着不可代替的作用。写实性色彩表现是传统绘画创作中较为常见的表现形式,而装饰性色彩表现与写实性色彩表现存在着一定的差异性,其是在充分遵循美学形式法则的基础上,结合创作者的主观认识和感受并运用装饰性的创作手法勾勒和描绘创作对象的一种独特的表现形式。油画的装饰性色彩语言在一定意义上不但可以体现出油画创作者自身的艺术精神,也可以表达出创作者的思想情感内涵,同时还可以传达出创造者的审美趣味。文章简单分析了装饰性色彩语言的表现特征,并探讨了色彩在油画创作中的重要作用,以期在新时期油画艺术创作者可以创作出更多优秀的油画艺术作品。     

意向油画色彩语言的情感表现

我们生活在一个充满色彩的世界之中,不同的色彩带给人们丰富的视觉体验。在绘画创作中画家以个人情感、经验融入对客观事物表现的色彩创作之中,这种现象在意向油画艺术中体现得更加突出。意向油画出现是油画色彩与表现形式的一次基因突变,是对传统油画创造性再现。光与色是意向油画的绘画灵魂,对情感表现是意向油画创作表现的最终目的,色彩是实现这些的重要表现语言与主要手段。正因为色彩可以表现人内心的丰富想法与情感,文章通过分析意象油画中色彩语言在创作与表现中的作用,研究意象油画中色彩语言与情感的内在联系,意向油画在创作过程中色彩语言与色对情感的表现。     

中国传统雕塑的色彩语言探析

色彩作为一种重要的语言要素,在数千年的中国传统雕塑中得到了普遍的运用,其丰富多彩的色彩意象,尤其是文化传承的象征性,形成了独特的民族性特征。     

色彩的思辨 俄罗斯东正教圣像艺术解析

<正>东正教圣像画独特的神学意义与信仰源泉,是用线条和色彩表达的神的启示和形体化的祈祷。对俄罗斯民族具有深远影响,是打开俄罗斯文化之门的逻辑钥匙。俄罗斯东正教圣像画体现了基督教道成肉身的核心思想。圣像画的基础是上帝化身学说,俄罗斯东正教圣像画加入了写的意味,即书写神圣的形象。     

彩石壁画造型语言解析

当代中国壁画的复兴始于首都机场壁画的建成,创造出许多风格独特、艺术特色鲜明、时代气息浓郁的现代壁画。其中彩石壁画由于其特有的形式艺术语言,逐渐被艺术家运用在其壁画创作当中。与其他壁画艺术形式相比,彩石壁画中所运用到的石材具有的天然色彩和纹理,并且彩石壁画作品本身带给人们不同的视觉审美和心理体验,故彩石壁画具有独特的艺术风格和魅力。彩石壁画作为一种新的表现手法,其产生的壁画作品带给人们不一样的视觉体验和心理感受,是中国现代壁画艺术的一种比较独特的表现形式。文章试图从彩石壁画的造型语言特征着手,通过对造型语言的思考和研究可以从中反映出其艺术审美价值,它既是彩石壁画作品过程中创作情感和审美意味形式得以表现的前提,也体现出了文章对彩石壁画造型语言研究具有一定的理论价值和现实意义。     

服装材料的设计语言

随着社会的发展,服装设计已从以往追求款式的多变转变为追求面料的个性风格,从单一性的面料延伸到多元化综合材料的范围,并体现"以人为本"的理念。由此可见,在服装设计的发展中,其材料的设计语言尤为重要。     

中国写实油画色彩语言的当代解读

油画是画家心灵与自然的对话,色彩语言起到表述和沟通的作用,无论是油画写生,还是油画创作,色彩是最直接反映画家心理以及创作内容的语言表达形式。文章对写实油画色彩语言的规律、法则和表现技巧,以及中国当代油画的色彩语言的形态进行了系统的剖析和阐述,并深入探讨了色彩语言要素与视觉心理、色彩语言与表现内容、画家情感与表达方式等相关问题。