浅谈蒙德里安的绘画风格对现代设计的影响

一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。     

论抽象主义与现代设计

抽象主义是19世纪末20世纪初在欧美各国兴起的一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派,在该流派中最有代表性的人物为俄国的康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)和荷兰的蒙德里安(Mondrian Piet,1872-1944).     

对西方“抽象主义”绘画的探究

20世纪前后,西方出现了各种美术思潮和流派,抽象派便是其中之一,它否定描绘具象物象,主张抽象表现,强调色彩和形的独立表现价值,它是绘画史上的进步,但也具有一定的片面性。     

关于现代绘画艺术语言风格的探究

现代绘画艺术崛起于20世纪初,在脱离了传统绘画的视觉规律与空间概念束缚之后,力求画面的平面化、单纯化表达,有着自身独属的审美风格,而这些又有赖于绘画语言的载体功能,其本身作为一个庞大的构成系统,包括线条、造型、色彩以及材料等,共同描绘着艺术形象,反映了创作者的状态、认知、思想及情感等主观意向,形成了独特的语言风格。对现代绘画艺术语言风格的解析,是促进艺术更好发展的必要一环。文章基于对现代绘画艺术的形成与发展概述,对其语言风格进行探究。     

菲利普·珀尔斯坦绘画风格的研究

菲利普·珀尔斯坦是新写实主义的代表人物,对现代具有深远影响,他的艺术风格,无论从内容还是形式上,都有着他个人独特的视角。     

论早期波罗风格对藏族绘画的影响

藏族绘画在发展过程中从周边吸收了克什米尔风格、波罗风格、尼泊尔风格和汉地等风格,并形成了自己独特的绘画面貌和审美特征。从探索藏族审美与绘画的自身特征思路入手,对波罗风格做详尽的论述,揭示出波罗风格对藏族审美意识的形成与绘画风格的形成所具有的重大意义。     

现代艺术对当代绘画的影响

20世纪以来,欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派,如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义,其在发展进步的过程中,给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此,探究现代艺术对当代绘画的影响。     

安格尔的绘画风格对中国美术院校教学的影响

美术的发展是一个古老且漫长,又从未中断的过程,在不同的历史时代,艺术家们用各自不同的表现语言在艺术的海洋中探索,针对各自不同的艺术领域都做出了非凡的成就,创作出了一大批载入人类文明史册、被后世奉为经典的传世之作。一代油画大师安格尔的创作理念和油画作品对当代中国美术院校教学具有积极的启发指导作用,安格尔的油画作品甚至对观众的艺术心理建构也产生了潜移默化的影响。安格尔一生的艺术理想是追求至高无上的纯粹的经典美学,对经典美学的极致的崇拜,促使安格尔穷其一生的精力用画笔去展现他对经典美学的理解,进而创作出了拥有的圣洁无邪与高雅富贵之美的油画作品。他的油画作品与艺术理想一直影响着后世的画家与美术教育家,成为西方美术史上将古典美学推向极致的典范,安格尔也被后世评论家称为新古典主义大师。     

浅析巴巴绘画风格对中国当代油画家的影响

科尔内留·巴巴(Corne liu Baba)是罗马尼亚当代最负盛名的伟大画家。他在审视现代主义的同时,一直在追寻着自己所崇尚的艺术风格,潜心研究伟大的艺术传统,在抗争中坚持着自己的精神性创造活动。他的画面语言不仅拥有油画的原始语言,而且也具备东方的意象语言。自上世纪60年代巴巴的作品传入中国以来,他的艺术思想和艺术手法影响了中国的一大批油画家,到现在仍然值得我们借鉴和学习研究。     

冲动与理智——两条抽象主义绘画的生命线

在抽象主义绘画中,康定斯基和蒙德里安是两个最为重要的代表人物.康定斯基执著于表现内在的冲动,而蒙德里安痴迷于理智的思考,结果导致了两种面貌迥然不同的抽象绘画-热抽象和冷抽象.表面上看,二人艺术发展的生命线似乎背道而驰,但是事实上,两人却能够始终共同引领抽象主义绘画向前发展而并行不悖.     

浅析绘画中的“错觉”形式对现代设计的影响

设计的发展离不开绘画风格、观念与形式对其的影响。在现代设计中,绘画被广泛的应用。在现代绘画中的形式中,有着许多值得现代设计尝试与探索的文化底蕴及精神内涵,现就绘画中的"错觉"形式进行探讨,挖掘"错觉"对现代艺术设计影响,希望起到促进当代设计内涵的构建的作用。     

丹培拉绘画的风格变化和影响

丹培拉本是一种乳液绘画媒介剂。后来,人们把使用这种独特的媒介剂的绘画作品称之为丹培拉。丹培拉绘画是欧洲最古老的画种之一。早期的丹培拉绘画是丹培拉圣像画,文艺复兴前期产生的祭坛画,重要画家有奇马布埃、杜乔、乔托、马索利诺、马萨乔、弗兰切斯卡等。一些现代画家在技法、绘画风格方面受其影响较深。     

浅析自由精神对西方现代绘画的影响

人类文明史和艺术史证明,自由精神激发创造欲望,它是人类在各领域、各门类艺术创作的主要驱动力。正是在不断的突破和超越之中,在限制、规范和反限制、反规范的斗争中,西方艺术才获得了一种内在的张力和生长的激素,并得以不断地裂变、新生、成长,走向成熟、丰富和辉煌。本文论述了自由精神如何影响西方绘画创作,并推动了整个西方美术史的发展。     

派黎思的成长经历对其绘画作品风格的影响

麦克斯菲尔德·派黎思是20世纪美国最有影响力的插画家,在当代绘画从纯艺术发展至商业艺术的过程中,他是创始者、启蒙者与催化者。文章从学习绘画的经历等方面分析了派黎思装饰性绘画观念的形成,并结合作品阐释派黎思绘画作品中重要的几个时期,在此基础上总结了美国插画艺术的代表性和派黎思插画艺术的价值所在。     

论石涛的绘画风格

石涛作为清初四僧之一,其绘画作品和绘画理论十分杰出,极其富有画家自己的想法和风格。他的书画创作具有深远的影响,而且他的绘画理论在我国的美术研究中也有一定的地位,他的理论著作中以他的《画语录》为代表。许多的山水画作者将他的作品与理论相结合进行研究,以更加深入地探索艺术规律,这对画家们的创作有许多实质性的帮助。     

浅析简约风格的现代家具设计

简约主义是现代主义的艺术流派与风格，在现代社会中，都市压力增大使人们开始排斥复杂华丽的家居设计，转而追求简约风格的家具设计风格。工业的发展、新材料的多元化使简约风格完美的通过设计师手笔回潮。独具风格的家居设计，必将再次掀起简约与时尚的浪潮。     

程邃晚年绘画风格变迁研究

程邃晚期的绘画代表了他一生绘画的极高造诣,同时也是他艺术生命的缩影。晚年程邃的绘画作品中蕴含着他几十年的艺术实践与对世情的勘破态度,虽然程邃传世的作品极少,但也能展现出他对于绘画独到的见解与美学态度,使得他在名家高手林立的清初画坛有着独树一帜的清新面目,尤其是他晚年经历两次风格变迁后所形成的枯笔焦墨画法在当时真可谓独树一帜。     

云南沧源岩画的绘画风格对当代绝版套色木刻的影响

沧源岩画作为一种特殊的原始文化,所包含的艺术内涵与审美都与现实生活追求的实用性有着必然的联系。绝版套色木刻版画作为绘画艺术中的新兴门类,与同属于云南本土艺术的沧源岩画合为一体,在人们心目中扎下了深深的根。     

基于我国现代设计中绘画语言的应用研究

绘画是一种传统的艺术形式。在绘画艺术中,传统绘画语言能够对我国深刻的文化内涵、文化底蕴加以展现,同时体现出独特的民族风格。现代设计是一种艺术化语言形式,在设计中为了达到更好的效果可以对传统艺术特征深刻挖掘,在绘画艺术中寻找共同点,合理运用绘画语言从而提升现代设计效果,达到更高的艺术价值。     

解读民间美术造型观对现代绘画的影响

我国是四大文明古国中唯一一个历史传承没有断的国家,在几千年的文化沉淀过程中,诞生了种类非常丰富的民间艺术文化,而其中民间艺术独特的造型观,不仅完整地反映了我国先民在生活和劳动过程中形成和积累的智慧和审美,而且给现代绘画艺术的创作提供了大量的灵感。实践证明,对民间美术造型观进行细致了解和深入挖掘,不仅能够有效提升现代绘画艺术的文化气息,丰富其艺术内涵,还能够帮助绘画者提升个人素养,加强其对造型观的理解。文章阐述了民间美术造型观的内涵,并对民间美术造型观对现代绘画的影响进行了解读。