关于抚州高校艺术设计教育现状的调查及对策

随着社会经济的快速发展,艺术设计在各个领域中的运用越来越广泛,各高校都先后开设了艺术设计专业。作为年轻的、技术性和实践性都很强的艺术设计专业,在教学过程中应注意课程设置的针对性,专业定位的方向性;注重教学的实践性、连续性和渐进性,不断提高老师的教学水平;加强学生的专业及文化素质的教育,确保生源的质量,创造学生良好的就业机会。     

浅析高校艺术设计专业中的美育

美育又被称为美感教育或是审美教育,它使受教育者能够认知、体验、感受、欣赏自然与社会中的美,并且具有发现和创造美的能力。美育在高校艺术设计专业中占有重要的位置。当前,在艺术类专业人才培养过程中,如何实现对学生审美教育的有效推进,培养学生高水平的审美素养,已经成为相关专业实际教学过程中必须重点考量的问题。通过发现当前高校艺术设计专业中美育教学的不足,分析和探寻高校艺术设计专业教学与美育相结合的路径,加强高校艺术设计专业中的美育。     

高校艺术设计专业色彩教学改革浅议

色彩基础教学在高校艺术设计专业中占有重要的地位,而传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要。作为高校艺术设计专业色彩教学,应重点训练学生的色彩表现感知力,以及多向性、交叉性的思维方式,培养学生广泛的色彩设计意识和创造思维,提高学生的色彩素养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。     

对艺术设计专业基础课教学改革的探讨

艺术设计基础课不仅能培养学生造型能力,更能带来新的设计观念和创造能力,本文主要从高校艺术设计专业的教学现状着手,对目前的教学模式做一些尝试,探讨艺术设计专业基础教学的方法,提出基础课程应以“艺术的思维与表现”中心,结合社会需求,使学生对造型与表现及思维的认识上升到艺术审美的高度,挖掘出艺术设计专业基础课程所能承载的全部教学功能。     

环境艺术设计教学新模型及教学控制体系探索

环境艺术设计是实践性非常强的一门专业。在环境艺术设计教学的过程中,采取具有较强实践性的教学方式对于提高整体教学质量具有重要的意义。项目化教学方式,是教学过程中加强专业实践性的重要举措,也是新时期环境艺术设计教学质量能够得到有效保障的必要手段。对于当前环境艺术设计教学新模型和教学控制体系进行研究,对项目化教学方式应用的必要性进行了分析,并且对项目化教学应用的相关问题进行了探讨。     

工科院校艺术设计专业制图课程的教改实践

近年来,不少工科类院校开设了艺术设计专业,在设计制图课程的教学中出现了很多新的教学特点.以笔者所在的广东工业大学艺术设计学院为例,学生都具有一定的美术基础,而且该专业在环境艺术设计专业的基础上还划分了"室内设计专业"方向以及"景观设计专业"方向,所以设计制图课程教学所面向的学生群体是多方向有所分化的.     

浅析当代高校艺术设计专业课程体系的改革与重构

艺术设计作为高等教育中的一门应用学科,在社会生活中正发挥着越来越重要的作用。艺术设计专业教学的特殊性表现在艺术性、技术性与观念性同时并存,强调在适应社会需求的前提下突出专业教育的特色化。在专业课程评价的范围上,不仅要包括课程表上的显性知识,还要包含如参观、考察、访问等对学生创造思维和实践能力的发展具有积极意义的隐性活动课程内容;在专业课程评价的过程中,不但要关注学生对专业知识的掌握程度,更要加强对学生的创新意识、实践能力和设计观念等专业素养的考察力度,突出艺术设计专业课程评价体系所独有的专业特色。     

试论艺术设计工作室模式的教学改革

艺术设计工作室模式是通过参与社会设计实践来进行教学和科研,对艺术设计专业的教学而言有很好的促进作用,既有经验可以参照,也有问题亟待解决。依托艺术设计工作室模式的教学改革应考虑艺术设计专业教学的特殊性,改革教学制度;应考虑师生创造力,在现在已经实施的量化管理的基础上,加入设计项目绩点分值模块,引入学生量化管理机制,实施量化管理;应根据学生自身的学习能力因材施教,打破原有年级制度,改革培养模式,实施阶段化教学。     

高校艺术设计专业色彩教学探索与反思

色彩基础教学在艺术设计专业中占有至关重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要,作为高校艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练。在培养学生主观色彩形成方面,采用以自然色彩为基础,以色彩写生为形式,以色彩理论知识和有目的、有针对性的课题训练做支撑,实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。同时应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。     

环境设计中立体构成的体现与应用

通过分析立体构成课程改革的现状和特征,探讨其对环境艺术设计专业的影响,并探索立体构成课程改革的各种方法对环境艺术设计专业的促进作用。提出在环境艺术设计专业立体构成课程教学中,有意识地融入环艺的专业知识对学生进行培养,能提高学生的思辨能力和空间想象能力,有利于学生专业课的学习,尤其是提高学生自学的能力。     

浅析设计教学中摄影技能的培养

摄影技能作为我国艺术设计各专业学生的重要技能之一,和电脑操作、手绘等技能一样,都始终贯穿专业教学应用和专业设计当中,是艺术设计专业学生应熟练掌握的技能。摄影技能的培养不是短期就能完成的,因此除了要重视课程本身的课堂教学外,还应该将摄影技能的实践融入学生的一系列生活学习活动中。     

家居设计教学要培养学生的绿色理念

随着高等教育大众化进程的加快,艺术设计专业学生素质出现参差不齐,普遍存在对"绿色家居"的不理解或误解。针对这种情况,我们在教学过程中,在给学生传授设计知识和技能的同时,必须寓绿色家居设计于专业教学之中。"绿色家居"设计应健康、环保、宜人、自然、亲和,它涵盖了设计布局、绿色饰材、绿色施工、绿色照明及绿色植物等诸多方面。为切实提高学生的认知度,还必须在教学过程中强化学生自身的实践能力。     

基于社交媒体构建艺术设计类专业互动教学平台的研究

互联网时代背景下社交媒体的应用范围越来越广泛,带动了与艺术设计专业相关的很多行业并设定了相关的岗位,这对于艺术设计专业的教师和学生来说是一个重要的机遇和挑战。利用社交媒体的使用特性和艺术设计的专业特性,将新型的社交媒体导入到传统的常规教学中,构建互动教学平台,并产生强有力的碰撞火花,使得社交媒体能够更好地为教学服务。     

高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例

通过对高职院校艺术设计专业设计素描课程的培养目标、课程设置、课时安排和学生现状的分析研究,探讨出适合高职院校艺术设计专业《设计素描》课程的教学方法,以提高设计素描教学的时效性,为高职教育的专业教育打下坚实基础。     

强化设计基础教学中创意思维能力的培养

培养学生的创意思维能力是当下创新教育的重点。如何突破陈旧的艺术设计基础教学观念,强化创意思维能力的培养是艺术设计专业基础教学中应该认真研究的课题。     

高职艺术设计专业开设中国画课程的重要性研究

随着我国高职院校艺术设计专业的不断发展,原有的课程设置模式已经很难适应当下艺术设计专业人才培养目标的新需求。当前我国高职院校艺术设计专业由于不重视中国画课程教学,使得学生普遍缺乏对传统文化的了解与掌握,对中国画创作技法的认识也不够充分,使得他们的设计基础较为薄弱,所设计出的艺术作品缺乏传统文化内涵与民族审美意韵。解决这一问题最行之有效的方法这是在高职院校艺术设计专业开设中国画课程,通过中国画课程教学提升学生的传统文化素养,增强学生的综合素质与专业素养,从而使得他们所设计出来的艺术作品更加具有民族性与生命力。     

探究建筑写生教学实践过程中整体思维观的体现

环境艺术设计与我们的生活息息相关,应用非常广泛,专业实践性很强。建筑写生是提高学生专业表现技能的有效途径之一,以钢笔表现为主,简便、快捷的特点使建筑写生成为设计表现基础训练的重要科目。建筑写生的训练能潜移默化地提升学生们的审美素养及设计表现能力。在写生实践过程中培养学生正确的思维观对他们学好建筑写生很关键,也可为其进一步的专业学习奠定良好的基础。     

浅析江苏传统工艺美术资源在高职艺术设计教学中的延续发展

随着我国国民经济的发展,以及科学技术水平的提升,国内高职艺术设计专业,与传统工艺美术的结合越来越紧密。作为一门独立的教育学科,艺术设计的范围比较广泛,具有较强的综合性特征。在实际的教学和管理过程中,将传统的工艺美术资源,合理地融入到教学中,有利于帮助学生进一步拓宽眼界,提高职业院校的教学发展水平。     

谈设计教学中的速写与白描艺术

计算机简化了艺术设计的过程,设计专业学生还有必要加强速写和白描训练吗?我们的回答是肯定的,计算机可以简化艺术设计的过程,但设计的主体是人,是高素质的人。而速写、白描自然是高素质设计人员应具备的基本功。     

浅谈如何在艺术设计制作教学中培养学生的各种意识

<正>在艺术设计制作教学的过程中培养学生的参与意识,是艺术设计制作课达到有效教学效果的关键。通过在艺术设计制作教学中的设计理念、构思、构图、技巧、实践、训练、选材以及师生双向互动、交流探讨等环节,全面培养学生的参与意识,使学生积极、主动参与设计创作课,全面提高教学效果,达到培养目的。