论传统色彩观在现代平面设计中的应用

历史悠久、文化色彩浓郁的传统色彩在继承和发展的同时,又积极影响着国内的基于现代平面学的艺术设计领域。其实具有传统历史底蕴的色彩学对于艺术设计的影响单单只作为一个简单的缩影,纵观中国的色彩学对于平面设计的作用进而发现发展平面设计的有效途径。     

论传统文人画中的色彩观

在历来的关于文人画的研究中,都是以水墨的黑白表现、传神观理论以及笔墨趣味为主,而忽视对文人画中色彩之美的研究。本文从文人的产生、其艺术修养的综合性、文人色彩心理、文人画家的作品以及民间色彩等诸多方面阐述文人画中色彩的实际作用和地位,指出对色彩的追求是视觉艺术发展的必然,从而重新认识文人画中的色彩之美。     

论中国山水画的色彩观

中国山水画在千年的发展历程中,受到各方面因素的影响,逐渐形成了极具特色的色彩观。文章以中国山水画色彩观为研究对象,结合历史发展概况,就中国传统山水画色彩观的形成与发展进行了深入的探究,并分析了中国山水画色彩观形成的原因,最后以时代发展为导向介绍了中国现代山水画色彩观的发展情况。     

论中西绘画的色彩观

色彩在绘画各要素中最具吸引力,能迅速抓住观众的眼球,同时又是作者情感表达的最直观方式。色彩是文化隐喻丰富的视觉因素,不同地域、国家和民族因为各种各样的原因,形成的色彩观也各不相同。文章将结合具体作品,探讨中西绘画不同的色彩观及形成原因。     

基于我国民间传统艺术作品对现代平面设计的影响

主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓。在全球化的影响下,在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言。“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言失语现象非常突出。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种既根植于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。     

论传统儒家欲望观

欲是人类生存的最基本形式,生存开始于欲求。传统儒家认为欲产生于心,心是行为主体,欲是主体行为。自然的气质心产生了气质性之欲,这种气质之欲并不可靠,或善或恶。孟子、荀子以性释心,心之欲变成了性之欲。孟子从性善的角度辩护了欲的正当性,荀子从性恶的角度揭示了欲的不好的一面。欲是普遍本性的活动,是普遍性活动。理学家通常以为欲是心的活动,但是坚持以性正心,从而最终由性决定欲的活动。这种由性最终决定的欲也是普遍性活动,谈不上意志行为或个体性活动。     

论中国传统民间色彩的特征

不同民族、不同地域有着各自不同的生活习俗和文化背景,经过相当长的历史发展阶段,逐渐形成了不同民族的色彩形式和色彩特征.东方色彩一直以含蓄、神秘吸引着世界各国艺术工作者的关注,尤其是以中国为代表的传统民间美术的赋色体系,蕴涵着悠久的文明,体现着东方独特的文化底蕴和内涵,成为世界民族之林的一道绚丽的风景线.     

论色彩语言对服装风格的影响

服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变换,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。     

论中国画对现代平面设计的影响及审美意义

现代平面设计的构架需要多种艺术元素的支撑.就中国画而言,它所涵盖的修养、立志、意象、意境、气韵以及它的经营位置、笔墨程式、散点透视、虚实疏密、计白当黑、风格品调、美学观念等一系列艺术经验和理论,对现代平面设计的启示和影响是重大的.特别是中国画的意境创造、点线面的构成、不受时空和地域局限等特点,以及笔法、墨法、章法、设色、题款、落印等技巧,对平面设计都具有重要的意义.     

平面设计对传统书法之借鉴摭谈

平面设计对博大精深的传统书法之借鉴,顺应了各艺术门类之相互融合、交汇的现代趋势。传统书法在字体、笔墨、章法构成等方面的独到见解、创作经验和原则堪称平面设计可资利用的丰富资源,对传统书法的借鉴将为平面设计注入深厚的文化内涵,带来更多姿多彩的风格面貌。     

水墨艺术对平面设计的影响

平面设计渗透在当代生活的方方面面,是一种实用型艺术。在中国传统艺术形式中,水墨艺术是一种原生态的、本土的艺术形式。水墨艺术给予我们的视觉特质是天人合一的和谐性、走向现代的符号性、以一当十的简约性。水墨艺术与平面设计能够相融合也是因为两者有着共同的切合点:极简的形式中追求深厚的内在品质。水墨艺术的民族性、语言变革都切合了时代的发展要求。水墨艺术在平面设计中的表现主要是意象表现与笔法表现。通过线形表现、写意表现、留白表现的形式来展现东方艺术的审美风格。     

浅析平面设计中的五色观

当今时代,中国现代艺术设计者要想弘扬民族设计事业,需要充分认知和领悟我国的五色观视觉文化内涵,并将其引入到设计实践中焕发出新的生机与活力。在以下的研究过程中,笔者将充分结合自身的研究与积累,对于中国传统视觉文化中的五色观的内涵进行阐述,而后结合平面设计与五色观的内在联系进行分析与研究,以期推动平面设计实践的创新与发展。     

黎侯虎色彩观分析

从黎侯虎的色彩观出发,可知黎侯虎的用色来源于中国古代的阴阳观和五行观,其主要构成颜色中的青、红、黄、白、黑五色,对应五行中的木、火、土、金、水五行。黎侯虎主要以黄色做底,红色做腹,配以层次丰富的五官展现了黎侯虎赐福增寿、镇宅祛邪、安家生财的深刻内涵。内涵背后体现着华夏民族对自然的尊敬,对平衡的把握,对美好生活的向往。     

论孔子美学对传统绘画的影响

孔子美学思想对中国传统绘画的影响很大,第一,孔子首先提出了绘画的社会教化功能,提升了绘画及其从业人员的地位,并在其后世的绘画理论中形成了兴成教化的儒家艺术传统;第二,孔子美学追求形式与内容的统一,对传统人物画的创作产生影响并促进了人物画的发展;第三,孔子美学思想对传统绘画的章法、笔墨、色彩等技法理论有一定的影响。此外孔子认为绘画是政治的工具和附属品说明其对绘画的独立性主体性认识不够。     

论外来文化和传统对室内设计的影响

人类的建筑从采集渔猎早期的掩体需要到农耕时期的体现身份象征的文化内涵,从"工业革命"后的"简约主义"到现阶段的环保意识和诗意栖居发展的趋向,室内设计在其中已逐渐形成一个新兴行业的成熟阶段;我国的建筑文化历代也形成了各时期的风格,从秦、汉、唐、宋、明、清到民国初期和新中国早期的十大建筑也都体现了各个时期的室内设计特点;然而现时期我国经济高速发展的阶段却看不到具有时代文化内涵的特点.     

论马克思、恩格斯的传统观及其启示

马克思恩格斯对传统有着深刻的思考,在传统的历史作用、对待传统的态度和传统的形成发展规律等方面均有精辟论述。马克思、恩格斯的传统观启示我们,在建设中国特色社会主义文化的过程中,应扬弃一切人类传统文化,重视传统文化的现代转换和丰富发展,将优秀传统文化作为培育和弘扬社会主义核心价值观的重要资源。     

平面设计中传统书法的视觉元素

平面设计中注入民族文化要素,不仅有利于对民族文化精神的探索和发掘,而且也为设计者创作出具有民族特色的作品提供了思路。譬如:书法艺术元素运用于平面设计中,从而增加了设计作品的民族色彩。总之,将传统文化元素融入平面设计,能够提升中国平面设计的整体水平,形成中国的平面设计风格。     

现代平面设计中传统书法的应用

传统书法艺术广泛运用于现代平面设计,以独特的艺术形式展现其不同凡响的文化内涵和魅力,乃是一种创新。书法艺术创作是以审美为出发点而进行的艺术活动,它直接和间接地表现了书家的审美理想和审美情趣。传统书法艺术元素正在设计的各个领域发挥其不可替代的作用。图形、文字是平面设计中重要的视觉元素,起着装饰与传递信息的作用。     

论平面设计的空白语言

艺术设计的语言随着时代的日新月异而变得越来越丰富多彩,各种图形语言的出现也很好的充实了平面设计语言的表达。“空白”作为平面设计中的一种特殊语言形式,可以为人们营造一个可供思考和回想的心里空间,使设计作品给观者更加清新明快和引人入胜的视觉形象。因此要加深设计师对空白语言的理解,让空白在平面设计中展现出更加丰富的表现力。     

论康德的启蒙观对福柯哲学的影响

康德对"何为启蒙?"的回答在西方思想史上引起了强烈反响,他把启蒙视为批判性的"出口",并将其置于人类通过自身努力迈向成熟理性的历史进程之中。福柯承继这种历史批判态度,从伦理与政治两个面向对康德的启蒙观加以解读,进而把启蒙视为一种关联于"现实性"的反身态度和"不被如此统治"的批判艺术,并以此为基础确立起启蒙的新任务:在"治理自己"与"治理他人"之间进行重新分配,以确保我们既能自主地使用理性,又能为理性的政治权力划界。