探析绘画中的符号化语言——以岳敏君的油画作品为例

随着中国美术的发展进步,很多画家都会在绘画作品中加入符号进行自己的创作,或者努力创造属于自己的特殊艺术符号,这种现象是普遍存在的。在当代全球化语境下,各种文化相互渗透相互交流,画家也在不断突破自我,试图在自己的绘画作品中加入最能体现自身艺术特征的符号化语言。通过分析当代美术作品中的符号化现象,以岳敏君的油画作品为例,探析绘画作品中的符号化语言。     

探析超现实主义——以绘画作品为例

超现实主义突破了符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到绝对的和超现实的情境。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,用夸张、变形、扭曲的具体意象创造一种超现实的独特意境,来表达对生命和人性的思考。超现实主义绘画的出现为绘画艺术开辟了新的发展道路,推动了绘画艺术创新发展,使画家从传统思维的束缚中解放出来,给当代绘画创作带来启发。基于此,阐述弗洛伊德与超现实主义绘画的关系,对超现实主义画派代表人物及其作品进行探究,并分析超现实主义绘画作品的艺术特色,希望促进当代绘画艺术创新发展。     

20世纪80年代中国画的多元化成因探析

20世纪80年代是中国美术的一个激变期。当代中国画发展到上世纪80年代,在一个相对开放的背景下,中国画界思想得到解放,西方现代艺术所体现的价值观,如强调艺术的纯粹性,追求自我、主观、直觉和潜意识的表现等,在当时被许多艺术家所接受。改革开放后的经济建设的恢复与发展,国际经济一体化的促进作用以及党的"百花齐放,百家争鸣"文艺方针的导向作用和对民间艺术的借鉴作用等等,都是20世纪80年代中国画出现多元化的重要原因。     

20世纪80年代以来江西农民题材油画发展研究

农民作为最具时代特征的社会群体之一,一直都是中国油画重要的表现对象。20世纪八九十年代,随着改革开放及全球视野的打开,江西的油画家们对西方油画进行了深入的探索,并在融合本土与外来文化方面做出了大量尝试,农民题材佳作迭出。但近些年,农民题材油画作品数量锐减,这种传统题材似乎已经“过时”了。以时代为脉络,系统梳理改革开放以来江西农民题材油画的发展,并分析推动其发展的内在原因。     

20世纪西方艺术的真实性探析——以潜意识或梦幻的表达为例

作为人类生活不可缺少的一部分,艺术不仅仅是人类情感表达的物化形式,更是人认识世界和把握世界的独特方式,它记录着人类智慧的发展,表征着本真人性的哲思.人类艺术的审美历程,正是伴随着人类对自身的不断发现、对生存的不断探索而不断演进的.     

人道主义与唯物史观的相容性分析——以20世纪80年代的人道主义讨论为背景

关于人道主义和唯物史观的关系,在20世纪80年代的人道主义讨论中,出现了两种截然对立的观点,可以简称为"相容论"和"互斥论"。前者立论的基础是马克思历史观的"连续性",认为"唯物史观……不仅没有取消或削弱马克思的人道主义思想,反而使它建立在真正的科学的基础上而得到了加强。"[1]后者立论的基础是马克思历史观的"断裂性",认为"作为世界观和历史观,马克思主义和人道     

塞尚油画作品的艺术特点探析

塞尚是印象派到立体主义画派之间的重要画家,是后印象派的代表人物,他为后来的现代艺术流派开了先河,被称为“现代艺术之父”。塞尚对艺术的创新使得西方绘画有了新的发展方向,可见他是位极具创新性的艺术家,他的一生都致力于创造一个充满秩序感的主观世界。基于此,以塞尚所处的时代背景为切入点,从静物作品中的秩序感、风景作品中的秩序感以及人物作品中的秩序感三个方面分析塞尚油画作品的艺术特色,进而阐述塞尚带来的影响,旨在了解塞尚的艺术理念。     

20世纪初天主教绘画中国化的尝试 以辅仁大学为例

20世纪二三十年代,中国天主教开始绘画中国化运动。其中,以陈缘督为代表的辅仁大学美术系的画家团体堪称这次运动的"主力军":他们尝试运用中国化的表现形式,创作了一批具有代表性的中国化的天主教绘画作品。这些作品在国内外展出后产生了巨大影响,促进了天主教绘画中国化的发展。     

达利绘画作品中的理性在创作中的运用——以本人油画创作为例

通过分析理性在艺术创作中的价值与重要作用,从油画作品创作的角度阐述了理性对油画艺术创作的影响,并分别论述了油画创作中理性在绘画构思、绘画题材、绘画形式等方面的表现与应用,从而说明合理运用理性能够使绘画艺术作品更加有魅力。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。     

明代绘画艺术的发展与作品探析

明代的画家和画派众多,在继承了宋元画风的基础上,开创新法,对清代的画风有重要的影响。明代绘画的发展大体可以分为初期、中期、后期三个阶段。初期,以宋代院体画风格的宫廷绘画和"浙派"为主流。中期,苏州成为江南一带的文化艺术中心,"吴门画派"占有重要地位。后期,花鸟、人物、山水画多方面发展,文人画盛行,松江山水画派影响到了清代。     

胶东面花的艺术探析——以胶东艺人曲丽荣作品为例

胶东面花是齐鲁民俗文化的重要组成部分,是老百姓在岁时节令、人生礼仪中的必备佳品。从历史渊源出发,结合胶东面花的吉祥寓意、艺术特征、工艺流程等方面分析,通过对胶东面花实地考察,以及向龙口市代表性传承人曲丽荣老师深入学习等方面,力求对胶东面花展开相对细致的探讨,挖掘出胶东面花的艺术价值,希望对胶东面花的保护和传承起到一定的推动作用。     

20世纪上半叶天主教绘画中国化的探索以同题材中西绘画的对比为例

20世纪二三十年代,以辅仁大学的画家为代表的天主教“艺人之家”绘画团体,组织了一批对中国天主教绘画有兴趣的师生进行天主教本土绘画创作.他们的天主教绘画作品充分运用中国式的表达方法,体现中国韵味.这些作品在艺术风格、绘画技法上都有所创新,是对天主教绘画中国化的有益尝试. 本文拟对这一时期同题材的中西绘画作品进行对比分析,...     

20世纪80年代后中国雕塑审美样式的漂移

20世纪80年代以来现实主义题材的雕塑在中国一统天下的地位被打破,雕塑的审美样式逐渐呈多元化趋势。这种审美多样化的具体表现是:传统的现实主义雕塑在表现形式与主题上出现了一些新的变化;现代实验雕塑开始风靡;满足城市居民精神生活需求的城市雕塑大量兴起。分析20世纪80年代后中国雕塑审美样式多样化的成因与具体表现,可以为当代中国雕塑发展提供思路和可供参考的依据。     

20世纪80年代以来我国的道德本质问题研究

本文梳理了20世纪80年代以来我国道德本质问题研究的历史脉络和主要问题,并做了大致的分析和评论.     

20世纪80年代以来华语电影的异质空间建构

一直以来,华语电影在世界范围内,尤其西方文化中心主义的审视下,多被解构为东方文化的异质符码,寓言式的影像传达成为第五代创作者的集体路径,而异质性在他们作品中的孕造,很大程度依赖西方世界域外的叙事空间的绘制:古老的山村、乡野、土地、荒原……第六代的出现令延囿十余年的叙事空间发生第一次偏移,青年创作者的激进求异将上一代权威划定的辖域视作第二个中心,于是在作为西方之异域的寓言世界外,又另辟一空间——城市,这同样具有与两处地理中心对立的异质意味。再次开辟异质时空的浪潮似乎迟迟没有到来,古老的寓言伤逝已久,城市成为形色单一的娱乐化影像场域,乡村也因主体流行文化的离析与现代性的入渗逐渐失去原有的叙事价值……直到近些年,《路边野餐》《塔洛》《清水里的刀子》《冈仁波齐》等作品,以及毕赣、张睿珺、万玛才旦、王学博等导演的出现,令华语电影空间延展的传统有了回流之势。他们将诸多不均匀的、多元分布的关系捏合起来,构建既不同于寓言故事稳固自洽的封闭空间,又有别于不设围栏的开放式废墟的异托邦,它既有意规避再现现实空间熟稔的物质景观,又如镜像折射出现实世界的倒影,让我们得以从中洞悉那些映照存在与真理的瞬间。     

描绘生活的真实——浅谈20世纪70年代末至80年代初的中国美术

文化大革命结束后,1978—1984年间,中国美术从文革美术的高大全、假大空中脱离出来,开始走上了现实主义的绘画创作道路,开始关注人性,关注生活,关注人本身,开始真正地对真实生活的描绘。     

绘画艺术规律(构图与创作)研究——以作品《暮春》为例

绘画创作规律可分为两部分:一部分是从画面直观感受来讲的构成形式与内容,另一部分是隐藏在构成形式与内容背后的创作情感。构成形式与内容可以通过构图、色彩、绘画技法等表达出来,形成完整的一幅画作,这主要是体现画者绘画功底的层次。但绘画真正的目的在于传达感情,在于画者与观者之间产生共鸣。这就是绘画的灵魂所在——创作。绘画来源于生活,并高于生活。所指就是画者在无形中感受生活,并主观地提取生活,将其精髓表现在画面上,给人以震撼、平静、激动等情感的释放。     

造化钟八桂,丹青情未了——20世纪80年代广西中国画回顾

20世纪80年代是广西中国画复苏、发展的重要阶段,这一时期的广西中国画有许多值得研究的地方.这一时期的广西中国画不仅展现了时代特点、地域与民族特色,而且在中国画的交流等方面也取得了长足的进步,从中可以看出80年代广西中国画深深的时代烙印、浓郁的民族风情和向区外发展的步步脚印.