陈洪绶和《水浒叶子》

明代画家陈洪绶擅长人物、花鸟和山水,但其中以酒牌"叶子"的版画创作形式却鲜为人知。创作和刻工的天机之合,达到了中国版画创作史上的一个不可逾越的高峰。本文重点介绍了明代人物画家陈洪绶创作《水浒叶子》的社会背景、思想根源、作品风格,同时探讨了叶子作为一种特殊的版画形式对后世版画创作和刻工的深刻影响。     

从《水浒叶子》看陈洪绶人物画艺术的渊源

明末清初是中国绘画的重要时期,出现了一批极具特色的艺术家,陈洪绶便是其中人物画的代表。陈洪绶在《水浒叶子》中将师法古人、学习传统的高古美与深入生活、吸收民间美术的装饰美非常完美地结合在了一起,创作出了中国画史上史无前例的全新形象,使得中国人物画自唐宋之后,在经历了长期空白后又出现了新的突破,起到了关键的承上启下的作用。     

陈洪绶人物画创作的艺术特征--以《水浒叶子》中的人物造型为例

明末画家陈洪绶的人物画以“高古奇骇”著称,在中国绘画史上起着承前启后的作用,其人物画风格独树一帜。他参与绘制的木版画《水浒叶子》以《水浒传》小说中的英雄人物为蓝本,在与刻工的合作下塑造出了一幅幅生动的人物形象,成为后世研究陈氏人物画艺术特征的典型作品。从人物造型特点、平面装饰意趣、线条笔墨、文人画因素、形神观五个方面分析论述了陈洪绶人物画创作的艺术特征。     

浅谈陈洪绶《九歌图》艺术内涵

陈洪绶生活在我国封建社会的末期---明清之际,是年政治腐败,国力衰微。他挥毫写就了千古不朽的《九歌图》,犹如初春洌风一般,不但反映了自身的觉醒,更在浙派与吴派山水,花鸟画一统天下之时振兴并发展了人物画。他的人物画个人特色鲜明,具有极强的表现力,在当时卓有建树。     

陈洪绶人物画用线风格成因探析

陈洪绶的画学渊源中,古人真迹让他受益良多。在人物画方面,他努力追求古意、古味来进一步完善自己的绘画风格,高古之风常常远追唐代。他在追古摹古的同时,又坚决反对泥古不化,强调自成风貌。通过转益多师的绘画实践,再加上他的坎坷人生经历,使得陈洪绶人物画在意境上追求古意,在用线上追求方折有力,在造型上则追求伟岸奇骇的人物形象,最终形成了自己独具魅力的绘画用线风格,最终成为一个继承、批判和发扬传统的艺术大师,在我国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。     

恐上纸笔——陈洪绶《品梵图》

掸标举不立文字,以此在外相上有别于教下诸宗,而尽管有初祖至四祖以《楞伽经》、五祖六祖以《金刚经》印心的说法,但禅在六祖后就看不到一致所依的经典。不过,有意思的是,标举不立文字的禅却在后世留下了最多的文字资料。     

《水浒》丛谈之十九——二十二

正十九构思奇特而又生动描写夸张而又真实——话说武松景阳冈打虎从篇幅上来讲,施耐庵厚爱武松,对林冲与鲁智深各用五回描写,而对武松却用了十回,被《水浒传》研究者称为武十回。武松本事与酒有密切关系,他对施恩这样说:带一分酒,便有一分本事,五分酒,五分本事。我若吃了十分酒,这气力不知从何而来。若不是酒醉后了胆大,景阳冈如何打得这只大虫?那时节我须烂醉了,好下手,又有力,又有势。武松打虎是关于他的传记里的重要情节。在景阳冈酒店里,     

陈洪绶的趣味人物画

文章主要研究陈洪绶人物画的趣味性,从陈洪绶绘画的特色和独具一格的绘画语言之中重点探寻其人物的怪异却不失有趣的地方,品味他对于绘画的思想心得,了解他对同代和后代画坛的影响。     

陈洪绶花鸟画装饰性的表现

文章从画面本身出发,从线、秩序、单纯、平面四个方面论证陈洪绶花鸟画具有强装饰性。陈洪绶的装饰性是本能的表象,他临习古人,写心抒性,表达自我,用理性的自觉站在中国绘画这座大山上,以自信且自洽的力量融入他捕捉到的形式感,肯定了装饰美。     

《水浒丛谈》系列文章(九—十四)

九、林冲风雪山神庙 高俅的干儿子高衙内(实际上是高俅的叔伯兄弟)要霸占林冲年轻貌美的妻子,佞臣贼子高俅就利用他的爪牙一计又一计地陷害林冲.可是林冲尽管有"万夫不当之勇",但是他太善良了,总是识破不了高俅的阴谋诡计. 高俅在一计又一计都没有得逞之后,又把林冲流放到荒凉的沧州看管大军草料场.这时高俅又派其爪牙陆谦、富安与差拨去沧州继续施展阴谋诡计,陷害林冲.他们为了置林冲于死地,就放火烧了大军草料场.他们这样认为,就是不烧死林冲,林冲失了大军草料场也必然是死罪.不料大雪救了林冲.当大雪将要把林冲住的草屋压倒时,林冲就离开了草料场,到附近的山神庙里避雪去了.     

陈洪绶人物画装饰性的表现

装饰性在中国画中最早可见于战国帛画,其画面用符号性、平面性和程式化的语言来描绘画面,寄予作者深厚的思想情感。唐代仕女画大多为丰腴的绮罗人物形象,有着相似的形式感。宋代小品花鸟画尺幅小巧精致,笔法精湛,寥寥数笔则见神韵,呈现出一种带有韵律的装饰性。由此可见装饰性在中国画中处处可见。陈洪绶的作品中装饰性也同样存在,从他作品的构图、造型、线条、设色中都可以体现老莲特有的装饰性。     

论陈洪绶笔下的高士形象

陈洪绶以复古为创新,笔下的人物造型高古奇崛,画面多取材于典籍的运用及对前人绘画的巧妙改编,人物画画风一改唐宋以来疲弱及面貌模糊之感,真实、孤绝,甚至气势凌人,为当时及以后几代的画坛融入了一股昂扬之气。陈洪绶无遗是继李公麟之后最伟大的人物画家。     

《尚书》伦理思想探析

《尚书》中的伦理思想肇始于夏商周三代生产力的发展、王朝更替的推动和天命观的形成。《尚书》中的伦理思想包括:民本思想、德的思想、孝友思想、个人修养思想以及宗教伦理思想。这些思想为中国古代伦理思想的形成奠定了基础,不仅为先秦伦理思想的形成起了引领作用,而且影响中国两千多年封建社会伦理文化的脉路。     

一片飞翔的叶子

一阵风吹来,一片叶子脱离了树枝,飞向了天空。“我会飞了,我会飞了。”叶子边飞边喊,“我要飞上天了!”叶子飞呀飞,飞过了一棵棵树,飞过了一只只栖息在电线上的鸟。“哈哈,我飞得比你们高。”叶子得意洋洋地对鸟儿说。     

两片叶子的修行

正一片叶子落到地上,又一片叶子落到地上。一片叶子黄黄的,一片叶子绿绿的。黄叶子看到绿叶子,哈哈大笑,说,你看你这奇怪的样子,太丑啦!绿叶子看看自己,说,不丑啊,世界上所有健康的叶子不都是我这个样子吗?黄叶子听了绿叶子的话,又哈哈地笑了,说,你这可爱的傻瓜,不会也是个瞎子吧?绿叶子很生气,它质问黄叶子,谁是瞎子?你为什么说我是瞎子?黄叶子说,你若不是瞎子,     

论陈洪绶的白描绘画美学意蕴

陈洪绶以其独具特色的白描技法和情感表现,在创作中融合传统与当下时代的元素,创造出深远意境,引发观者情感共鸣,引领观者超越现实的局限,实现艺术与情感的融合。深入探讨中国明代画家陈洪绶的白描绘画美学意蕴,通过对其作品特点、线条运用、构图布局、情感表达等方面的分析,揭示其独特的美学观念和艺术风格。     

论陈洪绶的人物画及其审美特征

陈洪绶是明末清初画坛上极其重要的画家,他人物、山水、花鸟样样精通,尤以人物画著称于世。他的画追求奇骇怪诞的形象塑造,继承前人绘画经验的同时不拘泥于一家一派,形成了自己独到的绘画风格,对于萎靡了几个世纪的人物画作了大胆革新。他的人物形象取材广泛、特征鲜明,对后世产生了深远影响。     

《神圣家族》的伦理思想探析

《神圣家族》是马克思和恩格斯合写的第一部著作,其中包含了丰富的伦理思想.该著批判了鲍威尔等人的抽象道德观,强调道德的现实利益基础,自觉地为无产阶级的利益进行价值辩护,为马克思恩格斯伦理思想的发展奠定了基础.     

《管子》的生态思想探析

《管子》蕴含有丰富的生态思想,它叙述了植物与海拔、水等生态因子的关系,叙述了各种不同土壤与动植物以及人们健康的关系等;在对待自然资源方面,它要求辩证地遵循自然规律,要求人与自然和谐发展;通过适度索取和"以时禁发"的方式来实现对自然资源的保护,达到永续利用的目的。这些对当今生态文明的建设是不无裨益的。