中美平面设计(视觉传达设计)专业课程设置比较研究——以美国奥本大学平面设计专业为例

美国大学艺术设计教育对我国高职艺术设计教育极具参考价值。以奥本大学为例,其艺术设计教育课程设计逻辑性强,在设计理念上实行长效机制、淘汰机制,学校院系、专业经常举办设计大赛、展览和论坛,具有相对稳定的设计教育制度体系,提倡通才教育和专才教育。中国艺术设计教育可根据自身情况,参考、借鉴、吸收其中先进的办学理念和教育模式。     

实践教学在高校艺术设计教育中的作用

高校艺术设计教育是培养艺术人才的重要手段。21世纪,高科技新媒体的广泛传播,使中国的艺术教育发展速度越来越快。我国一跃成为高等艺术设计教育大国。新媒体艺术设计类专业也已经成为中国高校比较热门的专业。高校艺术设计教育虽然发展速度很快,但其中也存在着一些问题。本文针对在高校艺术设计教育中出现的设计理论知识与实践操作能力脱离等问题进行阐述,强调在艺术设计教学中,应重视实践教学,培养实用型设计人才。     

构成设计在艺术设计专业中应发挥重要作用

现代艺术设计教育改革应率先从艺术设计基础教育改革开始,倘若没有系统、科学、合理的艺术设计基础教育,实现艺术设计教育改革培养创新型人才的目标将大打折扣。作为艺术设计教育基础课之一的构成设计面临着怎样适应现代艺术设计教育的新问题,而探索这些问题旨在强调构成设计应在艺术设计专业中发挥更重要的作用。     

新教改形势下我国艺术设计专业教育特色化发展方向的探讨

在《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》颁布的第一年里,根据国家教改政策,结合艺术设计专业的特点和时代发展需要,对艺术设计专业教育的特色化发展从特色专业方向、特色课程设置、特色教学形式和特色教师团队四个方面进行探讨。我们必须以全新的观念面对现在的艺术设计专业教育,对艺术设计专业课程教学进行一些特色化的改革,使我国的艺术设计教育能够真正为社会服务。     

浅析艺术设计教学中对学生审美情趣的培养

高校艺术设计教学中对学生审美情趣的培养,是整个艺术设计教育体系中非常重要的环节。通过教师的教学工作和学生的实践活动,来提高学生对艺术设计的审美感受力和鉴赏力,养成高尚健康的审美情趣和审美品格,使审美体验浸透于艺术设计作品之中。     

试析高校艺术设计专业教育现状与改革对策

我国的高等教育正处于深刻变革和高速发展时期,艺术设计教育也迎来了前所未有的发展机遇。我们的艺术设计教育,从以前的工艺美术教育发展到今天经历了许多阶段,但是现在我们又将面临着一个新的转折。时代变了,科技、工艺也变了,由此又带来了其他领域的一系列的改变,所有这些改变必然会导致对艺术设计教育的反思。     

关于艺术设计专业基础课教学的思考

艺术设计专业基础课的目的在于培养学生的创造能力和专业素质。针对艺术设计基础教学中存在的问题,我们提出四个方面的改革思路:一是注意基础课与专业课之间的联系性和支撑性;二是重在创造力的培养;三是强调设计教育的文化特色;四是计算机技术的运用。     

职业教育转型时期高职艺术设计专业之岗位群职业能力要求与培养浅析

针对当前高职艺术设计教育的现状,从岗位群的角度研究了“高职艺术设计教育职业能力的人才培养”和“艺术设计岗位群职业能力要求”的现状,在教育教学方面列举了岗位需求与人才培养模式相结合的实践路径。在现代职业教育转型时期,突破了从理论到实践的“线性”演绎关系,强调在人才培养过程中构建立体的知识体系,强调人才培养与职业能力要求的匹配性,培养适应现阶段和未来艺术设计市场所需要的“智力＋技能”型人才。     

21世纪以来中国艺术设计教育研究的知识图谱分析

21世纪以来,我国艺术设计教育得到了快速发展。为了更客观地了解我国艺术设计教育的发展现状、研究热点与发展态势,以中国知网(CNKI)2000-2017年间收录的"艺术设计教育研究"期刊论文为研究对象,借助可视化工具CiteSpace,从年度发文量、关键词、作者和机构等方面绘制知识图谱进行分析。     

试析艺术设计理论教学中的“纲”

艺术设计专业主要学习的是艺术设计基本理论和基本技能,通过艺术设计理论、设计思维能力、造型艺术基础的培养,使学生能掌握基本的设计原理与方法。艺术设计中的"纲"主要包括以下三个方面:1.设计历史与文化;2.设计风格与流派;3.设计思维与创新。设计教育不是单纯的美术教育,我们要充分认识到艺术设计教育的特殊性和个性,真正在教学训练当中培养有思想、有素养的设计师,就要注重设计知识素养和技能素养相结合,把握艺术设计中的主线,因为"授之以鱼,不如授之以渔"。     

浅析高校艺术设计专业中的美育

美育又被称为美感教育或是审美教育,它使受教育者能够认知、体验、感受、欣赏自然与社会中的美,并且具有发现和创造美的能力。美育在高校艺术设计专业中占有重要的位置。当前,在艺术类专业人才培养过程中,如何实现对学生审美教育的有效推进,培养学生高水平的审美素养,已经成为相关专业实际教学过程中必须重点考量的问题。通过发现当前高校艺术设计专业中美育教学的不足,分析和探寻高校艺术设计专业教学与美育相结合的路径,加强高校艺术设计专业中的美育。     

艺术设计基础教育的思考及展望

从整体上看,艺术设计基础教育是艺术设计教育的核心部分,它直接关系到艺术设计专业学生未来的学习发展道路。艺术设计课程融合了艺术知识和科技知识,因此艺术设计基础教育应当充分考虑到知识技能、意识、视野三方面,开阔学生的视野,培养学生的人本主义思想、生态环保意识、艺术审美理念、市场意识,培养学生的设计造型能力和沟通表达能力。     

地方院校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究

进入21世纪,中国的艺术设计教育面临新的挑战与机遇,如何应对社会的发展变化,培养高素质应用型设计人才,应该不断调整设计教育的思路与方法。立足于地方院校,结合艺术设计专业的实践教学,探讨如何提升现有艺术设计专业实践教学的方法与途径具有现实意义。     

艺术设计专业课程实践教学意义的探讨

艺术设计教育作为一种面向地方经济的高等教育,其主要任务就是为地方经济建设和社会发展需要培养大批高级应用型人才。随着社会经济和人民生活水平的不断提高,社会对艺术设计的需求与日俱增。因此也给艺术设计专业课程实践教学提出了新的要求和意义。     

"泡沫增长时期"艺术设计院校发展的趋势

近几年艺术设计专业以泡沫式的方式倍增,艺术设计教育规模急剧扩大,各高校争相开办艺术设计专业.这种现状给这些艺术设计院校带来了一定的负面影响与竞争上的压力.在经过几年的发展后,各艺术设计院校要想得到社会的以可,必须重视艺术设计考试,控制招生人数,提升学科建设水平,明确学科定位,创造良好的艺术设计氛围,注重教学质量等.     

高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例

通过对高职院校艺术设计专业设计素描课程的培养目标、课程设置、课时安排和学生现状的分析研究,探讨出适合高职院校艺术设计专业《设计素描》课程的教学方法,以提高设计素描教学的时效性,为高职教育的专业教育打下坚实基础。     

艺术设计教育的现状与创新

在艺术设计教育中,存在着基础课训练与专业设计脱节、重技能训练轻创意、重电脑效果轻草图构思等问题,从而影响了艺术设计人才的培养质量。笔者认为,只有突破传统的思维模式和办学模式,提倡创新、培养个性,重实践、重传统、重基础,提倡个性化办学模式,建立开放式的教学环境,才能使我国的艺术设计教育不断地向着更高、更新的领域迈进。     

论艺术设计教学中创新力的培养

教育理念的变革是艺术设计人才创新力培养的最为重要的一环。艺术设计人才创新力培养的首要任务就是树立人的自由发展和人的全面发展的教育理念。创新力是艺术设计整体能力的核心内容,是构架良好创新思维品质的重要支柱;思维力是创新力的必要元素;学科知识是创新力的理论依据;整合力是创新力运行的状态体现;执行力是创新力成效体现的关键;新事物、新思想是创新力作用的物化形态。     

地方本科院校艺术设计人才培养模式研究

高校艺术设计教育最终培养的是能解决实际问题的应用型人才,这种人才应具有较强的实践能力和创新能力。但是,许多地方本科院校,由于各种原因,普遍存在重理论、轻实践的现象。在新时代背景下,地方本科院校要培养社会所需的艺术设计人才,就应针对艺术设计专业实践性强的特点,转变观念,理清思路,了解社会需求,根据学校自身实际情况,发展特色,创造一个能够快速提高学生的适应能力、动手能力、创新能力的艺术设计教学体系,推动地方本科院校艺术设计专业发展,为社会提供合格的艺术设计人才。     

对目前艺术设计基础教学的思考

目前艺术设计教育的基础课存在着照搬纯艺术模式的弊端,因此改革势在必行.我们应更新观念,结合艺术设计专业的培养目标,积极改革素描、色彩、三大构成、图案等基础课的教学内容和方法.