京津冀协同发展背景下河北民间美术的产业创新对策研究

京津冀协同发展战略为河北民间美术产业发展带来了新的机遇与挑战。指出河北民间美术资源的现状,分析产业化发展中面临的难题,阐述在京津冀协同发展背景下产业创新的对策意义重大。     

当代水彩画创作的意象化表达探索

在水彩画发展的历史长河之中,当代水彩画创作由单一的表现方式逐步向多元化方向发展。随着社会高速发展,诸多水彩画家对水彩画艺术的认知和创作水平不断提高,在继承和发扬传统水彩画创作精神的基础上,结合当代水彩画创作理念,在水彩画创作实践中不断推陈出新,使得水彩画在新时代焕发新面貌。意象化表达是当代水彩画创作的发展趋势,其既是偶然的选择,也是必然的选择。对我国当代水彩画创作意象化表达的发展趋势及发展形式展开探索,以助力当代水彩画的创新发展。     

探析我国青年水彩画创作中“观念先行”现象

水彩画由西方传入我国以来,已经走过了三百年的历史,在这三百年间水彩的发展经历了曲折而复杂的过程。虽然水彩画在我国经历多年发展,但因为掌握难度较高,水彩画和其他姊妹画种相比发展要缓慢一些。而对于技术语言的探索和研究也一度成为水彩画创作的研究重点,因此水彩艺术与当下社会问题、文化问题、精神问题的关系的研究相对薄弱,导致了水彩画的当代性不足,艺术需要反映时代,当代性的提升成为水彩画创作的又一课题。而观念艺术的介入使得水彩画当代性有所提升,其中青年水彩画家成为践行"观念先行"创作方式的主力军。     

图像对当代水彩画创作的影响分析

随着社会经济的迅速发展和进步,人们迎来了图像时代。由于绘画艺术来源于社会生活,因此当代水彩画的创作要积极与实际生活相联系,不断激发出水彩画的鲜活生命力。同时,要以图像为出发点,获取更多的创作素材,不断引发关注和重视,从而拓展水彩画艺术的进步空间。基于此,通过阐述当代水彩画的精神内涵、语言特征、创作优势以及其在当代水彩画创作中的应用现状,分析图像对当代水彩画创作的影响。     

当代水彩画创作的多元化表现探究

20世纪80年代以来,我国水彩画创作紧跟改革开放步伐,有了重大突破,水彩画家充分发挥自身潜能,运用现代技术手段进行水彩画创作,使水彩画创作呈现多元化发展趋势。以水彩画多元化的形式语言为切入点,分析当代水彩画多元化的表现技法,探讨当代水彩画多元化的具体表现,以期促进我国水彩画创作创新发展。     

论水彩画创作中艺术语言的多样性

观念和意识上的拓展与进步对水彩画创作中艺术语言的多样性影响很大。主要体现在三个方面:一是水彩画创作中题材和风格样式的多样性;二是水彩画创作在中国的地域性风格的多样性;三是新颖、独特的视角为水彩画创作带来了新的突破。     

水彩画语言及其艺术表现分析

水彩画是艺术领域中独特的艺术形式,其具有自己的艺术语言。通过水彩画语言的分析,并探索其艺术表现形式,不仅能够让我们更好地实现水彩画创作质量的提升,也能够彰显水彩画艺术张力。文章就水彩画语言及其艺术表现进行分析,希望可以为水彩画的创作发展提供借鉴。     

论北方游牧文化对内蒙古水彩画创作的影响

北方辽阔的内蒙古草原,是祖国的生态屏障,是内蒙古文化的摇篮,是人类智慧的土壤。在长期的历史实践中,蒙古游牧民族形成了自己的人文观念和审美风尚。内蒙古地区水彩画的发展同样也接受了北方游牧文化的洗礼,游牧文化对大自然的崇拜和依赖,造就并影响了内蒙古水彩画创作的客观性与实践性相融合的美学特征。20世纪六七十年代,以自然景观和草原生活元素为主题的客观性审美创作为内蒙古早期水彩画奠定了丰实的基础;现时期,以大量体现草原游牧生活方式与人文特色为载体的水彩画创作,突出了这一时期实践性与客观性美学特质相结合的审美意识。随着时代发展、生态变迁与环境的变化,对新时期内蒙古水彩画的创作意识和审美样式都提出了新的要求。     

水彩画的技法创新研究

绘画的创作包含着题材、形式、语言、技法等多方面的因素,技法的创新是推动绘画创作发展的重要因素。水彩画作为绘画中的一个分支,其技法的创新也值得探索。水彩画具有很强的兼容性,其表现技法众多,除了传统的基本技法外,也包含着在绘画实践中不断探索出的新技法,我们统称为特殊技法。文章将对水彩画的特殊技法进行归纳与介绍,为水彩画的创作提供技术指导。     

高职本科一体化动漫专业课程体系构建研究

高职本科一体化应用型人才协同培养是广东省深化职教改革,提升应用型人才培养质量的重要措施,更是我国构建现代职教体系新的发展方向。高职本科"三二分段"一体化课程体系的协同构建需要理顺高职与应用型本科对口专业各自的人才培养目标、人才培养规格和课程体系结构等问题,进而贯通两种教育层次人才培养目标的有机衔接,共同培养应用型高技能创新人才。     

水彩画留白技法的多元表现研究

水彩画是传统与当代并存的独特艺术门类,技法、材料的有机结合形成了多元的水彩画艺术表现形式。水彩画自西方传入中国以来,各种技法已然与中国传统哲学思想结合,蜕变成为艺术家们表达内心情感与审美感受的重要途径。在众多水彩画技法中,留白是最重要且常用的技法之一。通过对留白技法的操作理论、具体实践、艺术风格进行研究,试分析留白法这种独特的技法在水彩画创作中的多元化表现形式,并寻找水彩画艺术家在留白法创作应用中有突破性的启示。     

水彩画中基底材料的应用与语言表达

水彩画是一种古老又独特的绘画形式,基底材料在其中扮演着重要的角色,影响着作品的质感、效果和表现力。回顾水彩画的发展历史,了解其在艺术界中的演变历程,深入研究基底材料的含义,并探讨它与水彩画的完美融合。而后,进一步探讨基底材料在水彩画创作中的实际应用,包括不同材质的基底如何影响画面表现,关注基底材料在水彩画中的多重角色。其表现不仅仅局限于画面上的纹理和质感,更包含了情感和观点的传递。通过对水彩画中基底材料的深入研究,希望为艺术家提供更多创作灵感,同时帮助读者更好地理解和欣赏水彩画的独特之处。     

粤港澳大湾区美术创作人才培养模式研究

创作人才培养是艺术创作持续发展的有效途径,给新时期的粤港澳美术发展提供新生力量。推动美术教育改革创新,防止美术人才断层,推进艺术创作与文化传播,提升民众审美素养,有利于建立新时期粤港澳文化形象。新时代的美术人才培养模式形式多样,粤港澳三地有各自的特点与培养方向。文章通过对粤港澳大湾区新时代美术创作人才培养模式的探索研究,促进新时代美术创作的发展。     

水彩画中光影的运用与技法研究

光影是水彩画中的重要元素,是一种重要的绘画语言,可以营造画面意境,增强画面空间感、立体感、表现力,提升观者视觉体验。很多水彩画家在水彩画创作过程中,借助光影经营画面,表现物象,传达情感,通过明暗对比渲染画面氛围,使画面具有张力和吸引力,引发观者情感共鸣。基于此,从认识光与影出发,探讨光影在水彩画中的具体运用与表现,分析光影在水彩画中的运用技巧,以期推动当代水彩画进一步发展。     

浅谈中国水彩风景画创作

<正>自水彩画传入中国以来,一直与中国传统文化进行着交流与融合,但就中国水彩风景画创作而言,存在着两种情况,一种情况是容易忽视水彩画的本体语言;另一种情况是,过分强调水彩画的"西方性"而忽视中国传统文化与绘画的修养与熏陶。这是两个极端,即"固守传统"与"全盘西化"。然而,作为中国的水彩画创作者,必须认识到这种在深层次上的"中西结合"的必然,才能在水彩画这一领域获得更进一步的创新与发展。     

由深圳国际水彩画双年展引发对水彩当代性的思考

"多元,实验,创新"的学术基调让深圳国际水彩画双年展给观者呈现了一个内容相对饱满但仍处于现当代性探索阶段的水彩画景象,这对水彩画发展相对沉闷的当下无疑是一剂强心剂。     

水彩画创作中光影的运用及意义

西方绘画领域非常重视光影的运用,借助光影打造的艺术感是艺术家创作中所极力追求的。随着时间的流转,曾经在西方绘画中扮演重要角色的光影,走入中国绘画领域,并经过多年探索尝试,如今日渐成熟,已成为中国画中不可或缺的元素。在水彩画中运用光影,能够为画作加上一层明暗交织的光,丰富水彩画的艺术表达,使水彩画散发着独特的魅力。光影的融入加强了画面纵深与明暗对比,使画作更显立体,艺术水平上升到更高层次。阐述水彩画创作中光影的运用,分析光影之于水彩画画面效果的作用以及如何正确运用光影,使其成为水彩艺术的一种语言,助力现代水彩画的发展创新。     

关于水彩画创作中的综合材料与技法研究教学的思考

正到了高年级的水彩画教学中,感觉学生遇到创作的瓶颈,不能突破之前写生的范畴。很多学生停滞不前,对于水彩画专业的同学来说,尤其困难,导致很多同学对水彩创作失去信心。为什么会出现水彩画创作的障碍,可以从以下几个方面分析。只有在找到问题后,才能对症下药。首先是水彩画本身的局限性。由于水彩画材料本身不能大面积修改的特性,导致水彩画不能深入,很多同学画到一半,往往半途而废,觉得没有画出自己要的效果,不     

论基础造型在水彩画中的作用

基础造型是重要的绘画基本功,是保证绘画作品画面效果的前提和基础。只有控制好基础造型,才能切实提升绘画水平,尤其是在具象水彩画创作中更应该用好造型基础,这是对绘画创作的坚守,也是对画家自身的艺术感觉的认同和肯定。中国水彩画应该在融入中国元素的同时处理好基础造型,才能走出瓶颈,使由西方传入中国的水彩画得到更好的进步和发展。     

对水彩画创作用笔问题的几点思考

水彩画创作的推陈出新,应该从挖掘水彩画传统软性用笔的表现潜能着手。在这个基础上探索和掌握现代水彩画创作的反传统的硬性用笔,以及其他特殊的用笔技法,这样才能创作出个性化的优秀作品。