论书法艺术中的侧锋技法

正侧锋和中锋用笔一样,作为一种美学形态贯串到书法家整个创作中,使侧锋与书法家的心性关涉起来,在侧锋下幻化出新奇与灵感,化野为文,化俗为雅,真正体现侧锋之妙。前人对侧锋的评论和阐述屡见不鲜,大同小异。唯独黄宾虹独抒己见,让人耳目一新,他认为:用笔如用刀,须留意笔锋,笔锋触处,即光芒铦利,侧锋出笔,则一边光一边毛……其中一边光一边毛,一语中的。侧锋与偏锋,露锋不同。侧锋外耀锋芒,中锋浑厚圆通,两者参用,琴瑟和鸣;失之偏颇,难有完美。不论中锋、侧锋,在创作的整个时间序列中,     

浅谈书法艺术中的留白

<正>本文以留白在书法艺术中的必要性为切入点,从书法中的线条、单字和章法三个方面阐述了“留白”在书法艺术中的表现形式。笔者认为只有重视书法创作中的“黑”和“白”的和谐统一,创造包含创作者思想情感的意境,才能真正给予欣赏者以美的享受。一、书法艺术中留白的美学价值我国的书法艺术,在黑与白两种色调之间。书家挥毫落纸,不仅生成了黑色部分,也诞生了白色部分。“黑”即是书家用墨的结果,此“白”即古人对空白的处理也叫作“留白”。     

书法艺术在平面设计中的运用

<正>中国的书法是世界上惟一被称为艺术的文字书写。它以其特有的造型方式和表现力被世界誉为东方艺术的精髓。书法是关于汉字的书写研究,它本身就凝结着我们祖先的智慧结晶,形成了自己独有的艺术特点,是艺术性与实用性的统一。而平面设计又是一门新的艺术表现形式,又称为视觉传达设计。其中包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计等领域。书法艺术在平面艺术中的应用是不可小觑的,书法艺术在现代艺术设计中充当了一种语言符号,它以精炼的     

书法艺术在景观设计中的创新性运用

书法艺术是我国一种形式多样且底蕴深厚的传统艺术形式,文章研究书法艺术在景观设计中的创新性运用及设计方法,通过对书法艺术进行简要的概述,分析书法艺术在景观设计中的创新性运用特征,进而对书法艺术在景观设计中创新性运用的设计方法进行全面探究。同时,分析通过分解法、镂空法和拼接法将书法艺术在景观设计中进行形式功能化和视觉艺术化的创新性运用,得出书法艺术不仅丰富了景观设计的内容,也推进了书法艺术的传承和发展。     

徐生翁书法艺术中的“简”

<正>书法中的简约之美,可欣赏的层面较多。如李叔同的楷书,恬淡静穆,自由静寂;于右任的草书,纯任自然,真力弥漫;吴昌硕的篆书,峭立古拙,力猛意酣,等等。一个成熟的书家,无论点线变化、间架结构、章法布局等,都会融入个人的思考与情感。乃至到一定境界,则会生发更多的自然情调与韵味跃然纸上。换言之,书法作品到最后,最应体现的是自然之意与简约之美。那么何为书法的简约之美？把字写得烂熟,从古至今一直不乏这种现象,姑且称之作“匠”。直至最后如同一台书写的机器,肌肉形成记忆,     

道教书法艺术

道教书法,同道教的符有密切联系,可以说,道教书法渊源于道教符,符是道教特有的一种书法。一、符,一种具有抽象意义的书法艺术符,又称“神符”、“符字”、“墨符”、“丹书”等,是一种用朱或墨画于黄色纸、帛上或木板上的特殊符号,形似书,难以辨认,给人神秘莫测之感。《玄门大义》解释说:“(神符)即龙章凤之文,灵迹符书之字是也。”道教认为,这种符号文字,是仿天上“三元五德八会”之,自然结成“天书云”而产生的。相传道教符最早来自黄帝“云书”。黄帝善作云书,故以云为纪。“云书”是以流云为主要模拟对象的一种书法。云书在秦汉之际演变…     

创造技法的心理分析

本文对几十种创造技法的思维机制,从哲学思维、信息论、思维的策略、以及相关的创造性人格特征等几个方面进行了初步分析。以利于人们更好地利用这些方法技法从事创造活动,同时也有助于从心理学理论高度上深入研究各种创造技法,从而丰富创造心理学的知识宝库。     

书法艺术在坭兴陶中的运用

坭兴陶为我国四大名陶之一,其泥质细腻,容易受刀,为书法艺术的表现提供了物质载体。书法在坭兴陶中的运用讲究刀法与章法,其刀法以简驭繁,取精用宏,变化灵活;章法追求自然,审曲度势,各随其宜,更具匠心。坭兴陶为书法的表现性及审美趣味开拓了新空间,而书法艺术以其自觉的精神追求及独特的审美境界为坭兴陶的发展注入生命活力及精神内核,赋予坭兴陶以性情,使道与器达到和谐统一。     

当代油画创作中的技法研究

绘画艺术的表现形式多种多样,油画是其中一种表现力极强、极具优越性的表现形式。若要创作出高水平高质量的油画作品,那么就必须把握好油画的关键要素,包括笔法、技法的运用,油画色彩、线条、肌理以及明暗的把握等,通过巧妙的组合运用,使油画的艺术魅力得到更好的展现。     

浅议国画技法中的肌理应用

时间的脚步迈入21世纪,我们步入了一个知识信息大聚集、大融合的时代,我们传统的生活观念、审美意识等都受到了巨大的冲击.快节奏的生活步伐,五彩斑斓的社会生活,让我们所需要的精神愉悦和视觉愉悦也开始追求多元化,传统绘画形式已无法满足我们全部的审美需要,这就把传统的中国绘画推到了创新和变革的前沿.     

邓石如书法艺术探析

清人邓石如在书法上独辟蹊径,在继承正统书法的基础上力求创新,其笔法沉雄朴厚,自成面目,一洗刻板拘谨之风,被称为“四体皆精,国朝第一”.其中尤以篆隶最为出类拔萃,堪称一代冠冕,形成了自己独特的艺术风格,是清代中叶承前启后、继往开来的人物.他在书坛影响比较大,是“二王”和“颜柳”之后又一座高峰.     

伊斯兰书法艺术欣赏

~~伊斯兰书法艺术欣赏!河南@李建州~~     

赵朴初的书法艺术

<正>赵朴初先生(1907-2000)是当代中国佛教的奠基者和开拓者,同时也是一位取得重要成就的书法大家。他是宗教领袖,"虽然平素以弘扬佛学为大事业,但‘文字立禅,翰墨结缘’,自古也是禅门精舍的一段慧业,故朴老总以诗书双楫苇渡艺海。"[1]其毕生书法创作难于计数,书法艺术造诣很高。他的书学观,正如他为《书法》杂志创刊10周年所作的题辞:"尊传统以启新风,先器识而后文艺。"他的书法源于传统,得法古代碑帖,碑帖     

书法艺术在现代包装设计中的运用研究

商品包装设计即是企业对商品的宣传,也是企业文化、商品价值的载体。中国书法艺术具有丰富的文化内涵,在现代包装设计中运用书法艺术,不仅能够丰富商品包装的内涵,而且还能赋予商品包装更加厚重的价值感。通过这样的设计,消费者能够在一定程度上形成对商品的信赖和认同,进而提升商品的价值。     

从自然美到书法艺术中的自然之道

中国的美学思想贯穿于文艺的各个领域,书法当然也不例外,它的主要美学思想便是自然,来源自然,师法自然。自然更是书家真情实感的流露。一幅成功的书法作品既要肥瘦适度,有着神、气、骨、肉、血五者具备的用笔,又要有平正安稳自然匀称的结体。自然是书家排除俗虑、摆脱功利心态的任情而书,展现给我们一种自然生动之美。     

于安澜书法艺术初探

于安澜先生为河南大学教授,精于语言学、书学、画学。于先生擅长多种书体,尤以小篆为精,形成了个性化风格,圆润,舒展,清朗,笔势瘦劲,沉静,气韵通畅格稠高古。     

陈衡恪书法艺术探析

陈衡恪的绘画成就极高,而其书法成就似乎被画名所掩,其实他的书法作品同样具备扎实的基本功,风格鲜明,极具个人特色。陈衡恪精于书法、篆刻,他的书法作品具有浓烈的金石意味,可以从中窥得其“以印入书”的个人特征,以及追求古朴苍茫的书学思想。     

留白技法在现代艺术设计中的映射

留白技法在中国传统绘画中具有悠久的历史。这种技法的产生和发展具有多方面的原因,同时这些原因又促使它在现代艺术设计中获得广泛运用,并扩展到了建筑、服装设计等领域。     

泼墨技法在中国山水画中的运用

中国山水画在创作形式上分为工笔青绿山水和水墨写意山水两种。工笔山水画性格色彩突出,棱角分明,给人毅然肃穆之感写意山水重在形态描绘,突出了书法的自我表现效果,是一种闲适散逸的绘画风格。文章从泼墨技法的历史渊源出发,分析了这一特殊技巧对于中国山水画发展的重要影响。