素描作品中黑白元素的应用实践解析

分析素描作品中黑白元素的应用实践,有助于作品在不断创新的过程中明确黑白元素的重要性,从而在实际创作的过程中增加黑白元素的应用,以此发挥素描作品的价值和意义。     

从张扬到调和——浅谈沈从文及其作品中酒神精神的表达

酒神精神是沈从文生命哲学的一种审美形式。酒神精神内化于沈从文的生命中,也动态地呈现在沈从文的作品中。为了批评都市人格缺陷,沈从文在早期作品中大力倡扬酒神精神。当沈从文意识到一味地倡扬酒神精神具有潜在的危险时,他开始逐渐地调和酒神精神和日神精神,表现出一种较为成熟的理性思考状态。     

熊瑛子作品——黑白装饰画《悟》

正~~     

论油画作品中的黑白灰关系与素描关系的异同

黑、白、灰关系与素描关系是油画里面的两种关系,分别发挥着不同的作用,在油画中是必不可少的。黑、白、灰伴随着其他色彩呈现在画面中,且每一种颜色的色相、色性、色质都与色度有着不可分割的关系。黑、白、灰关系主要解决的是色块布局的问题。素描关系是指物体的光学五要素,即高光、亮部灰、明暗交界线、暗部灰和投影,解决的是画面中物象造型的问题。     

黑白世界之五色表达——木刻版画黑白寓意与运用

美术发展至今,总有一个最初的开端,它从最原始的单一形态演变成如今的多姿多彩。版画是美术的一个重要门类,说起版画不得不从黑白木刻版画谈起,在众多的版种当中,黑白木刻是发展最早的,历史也最为悠久,它起源于中国最早的雕版印刷技术,而后才逐渐传入欧洲,并经过相当长时间艺术家的努力转变为创作木刻艺术。世界著名的版画家肯特对黑白木刻的理解是:版画的最起点和最难点都是黑白木刻,如果有谁能攻克这一关,那他从事任何形式的创作都会感到容易得多。而在黑白木刻的创作中,技法是比较简单的,重要的是作品中黑白的处理和布局。黑和白所占的比重,黑和白的对比,决定着作品的成败。     

赵若竹作品——线的情感表达

正~~     

油画作品中人物形象的内在精神表达

人是万物之灵,是自然界中的最高级动物,具有社会属性,有着极为复杂的情感变化和心理活动,时时刻刻与这个世界发生着联系,包括人与环境、人与人、乃至人与人之间心灵上的沟通与交流。早在古罗马时期的庞贝壁画中已经出现了具体的人物肖像画作品,由此可以看出人类自古以来就不缺乏对自己的认识和描绘,人物也是许多画家热衷于描绘的重要题材,因此,人物油画及其内在精神的表达具有重要的研究意义和独特的审美价值。着重分析具有代表性的艺术家及其代表作品,对比中西方人物画以及经典绘画理论进行举例论证,再就油画中人物形象的内在精神这一主题展开具体阐述。     

从中国画审美中领悟版式设计

版式设计理论是现代艺术设计理论的重要组成部分,而中国画的画论则是我国传统艺术美学的精髓。同为视觉艺术的经典理论,中国画画论其实与版式设计理论之间具有高度的相似性和一定的互补性。中国画论认为,虚实是绘画必不可少的理论组成。虚和实相辅相成,过虚会使人感觉画面空旷无力,轻飘无依,须以实来补充;太实又会造成画面凝重阻塞,难以喘息,须以虚来调节。虚实的分布和处理是非常灵活的,和几乎所有的构图法则都有密切的联系。如果将虚实的概念引入版式设计中,是对于系统的版式设计理论的一个整体的把握和有益补充。     

陈倩澜作品——拼贴画“自我成长”系列

正作品说明:一系列运用石膏像、木块、贝壳、瓷片等材质,以特异、重复、放射、渐变等形式构成的拼贴画,表达哲学中,从自我认知到自我悦纳,再到自我战胜,最终实现自我完善的过程。     

元明清水陆画浅说——中

水陆画是中国佛教传统艺术独具风格的绘画种类,历来颇受佛教信众和画家们的重视。黄河先生的《元明清水陆画浅说》一文搜集整理了三代水陆画的史料及珍贵图像。概要的反映了水陆画的产生、演变与历史发展。需要说明的是:水陆画在其发展中吸收、融合了许多道教的神灵,从中我们亦可看到佛道文化的相互影响,和合共存的文化现象。本文中出现的道教神灵正是这种文化现象的生动反映,同时也体现出了佛教文化宽容博大的心态。     

善于从错误中学习

戴维是我的邻居．他有两个儿子，一个5岁，一个7岁。这天，他在院子里教大儿子凯力使用汽油割草机。正当他教凯力怎样在草坪尽头推动割草机时，他的妻子简喊住了他。戴维回身同简说话．凯力此时推着割草机冲过草坪边上的花圃，留下了一条两英尺宽的小径。戴维回转身来，看到发生的一切，有些失去控制。要知道，他花了多少时间和精力去培育这片花圃啊。     

孩子们从生活中学习

如果一个孩子生活在批评之中，他就学会了谴责。 如果一个孩子生活在敌意之中，他就学会了争斗。 如果一个孩子生活在恐惧之中，他就学会了忧虑。 如果一个孩子生活在怜悯之中，他就学会了自责。 如果一个孩子生活在讽刺之中，他就学会了害羞。 如果一个孩子生活在妒嫉之中，他就学会了嫉妒。 如果一个孩子生活在耻辱之中，他就学会了负罪感。 如果一个孩子生活在鼓励之中，他就学会了自信。 如果一个孩子生活在忍耐之中，他就学会了耐心。 如果一个孩子生活在表扬之中，他就学会了感激。 如果一个孩子生活在接受之中，…     

当现实照进画中——弗里达·卡罗卡

在20世纪的拉丁美洲有这么一位女性艺术家,她被贴上了"女性主义""超现实主义"的标签,她的所有作品都是另一种形式的自传,"她画自己的流血、哭泣、破碎、孤独,她万分真诚地将痛苦转化为艺术,用自嘲的幽默和幻想来调和人生"[1],她在画布上倾注了人生的全部痛苦,这就是——弗里达·卡罗卡。谈到弗里达,大多数人会从"女性主义"或"女权主义"的角度进入,抑或是从"超现实主义"的角度进入,大多数人会被既定的标签所限制,而只有极少数人将从一位女性艺术家对自己身体、情感、血缘最直白的生命体验出发,站在艺术家立场上看她所面临的一切。     

浅议油画作品中“张力”的形式表达

在艺术领域,“张力”是指艺术作品具有艺术化的描绘,用以表现作品中的运动感,没有运动感的作品是没有生命力的,是死的.在油画作品中,“张力”的表现形式主要有构图、造型、色彩等.这些表现形式不仅在历史上许多著名的画家那里得到了灵活的运用,创作出了许多优秀的作品,而且在现代绘画中仍旧被广泛使用.     

从文艺欣赏中学习道德

谁不喜欢欣赏文艺作品呢?每当工作之余,听听音乐,看看绘画,读篇小说和诗歌,看场戏剧或电影,不仅休息了脑子,而且能得到不少教育。当然,不同的艺术作品会给人不同的精神营养,而且由于水平不同,爱好各异,每个人从艺术欣赏中得到的收获也不尽相同。这正如人们从不同的食品里可以得到不同的营养一样,而即使吃着同样食物的人,得到的营养也不尽相同。但是,无论如何,道德这种意识形态却是各种文艺作品中缺少不了的基本成分,也是人们在欣赏它时必然要汲取的重要内容。     

油画学习中“细节”的表达

何为细节?在艺术的的领域里,细节往往被定义为"极尽精巧",让观者叹为观止。在绘画中细节不仅仅是细丝入扣的深入刻画。绘画的创作过程是画家自我表达的过程,是不断刻画自己画面意图的过程。无论一幅画的画面宏大还是小巧,都会有一个或某一部分的细节可以吸引画家的情绪,突出作者趣味性的正是画面中的细节部分。     

从雪里芭蕉到黄花翠竹——中国禅画与画禅辨

禅画,即佛教禅宗对世界的艺术掌握在二维的物质平面中的直观或感性显现。画禅即通过两维平面的线、色、形及明暗等来直观或感性显现禅宗对世界的掌握、认识和理解。两者既有联系,也有区别。当前禅画和画禅的悄然兴起,正是人们在浮躁喧嚣之余开始重新反省传统和对虚静、空宁境界的渴求。     

现代水墨人物画的精神表达

我们应该学习古人创造技法的精神,面对自然、面向社会生活,创造出新的技巧.新的程式、新的精神来.这精神意味着思想精神、视觉精神和笔墨精神.     

神畅山水之间——从《画山水序》到《叙画》

《画山水序》和《叙画》是中国绘画史上重要的文献,宗炳和王微在这两篇文论中分别提出了"以形媚道""披图幽对""拟太虚之体""故动生焉"的观点。从"以形媚道"到"拟太虚之体",宗炳和王微清晰地说明了绘画本质与道的密切关系,而"披图幽对"与"故动生焉"则共同构成了艺术审美中的二元世界,探索以此来体悟宇宙的精神和生命的秩序。     

画·戏——关良、高马得戏曲人物画中意象表达的比较研究

引言 人物画是中国画中的一大画科,其出现早于山水画和花鸟画.中国传统的人物画可具体分为道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等.譬如顾恺之的洛神赋图》卷,顾闳中的《韩熙载夜宴图》,李公麟的《维摩诘像》以及李唐的《采薇图》等,都是人们熟知的人物画作.然则关良与林风眠等大师们却别树一帜地在画幅中为戏曲人物留下了主体地位,也正是这个独特的视角开创了中国"戏曲人物画"[1](以下简称为"戏画")的先河,为绘画主题添上了浓墨重彩的一笔;同样,之于戏曲,"戏画"的出现亦是有着非凡的意义,其不仅能用静态的"瞬间"重构动态的舞台行为,更是将"不可复制"的舞台演出永远定格并记录下来.