从《十月的螃蟹》谈艺术构思

纷纭复杂的大千世界,具有无比丰富的内容。拍摄什么?也就是选择什么样的题材,直接关系到作品的意义。作品《十月的螃蟹》就是一个例证。 《十月的螃蟹》是一幅静物作品,但又与一般的静物作品不同,创作者意在以寓意的形式借物抒情:以螃蟹寓意“四人帮”的横行霸道;以昂贵的茅台酒寓意粉碎“四人帮”后人们欢快的心情,以秋菊象征着“十月”……。其艺术构思既独特又新颖并富有深刻的思想内涵。它的成功,熔铸着创作者的情感,是创作者对生活的观察,体验分析,研究以及对题材提炼的思想结晶,也是深入构思的必然结果,《十月的螃蟹》的以小见大充分说明了,在艺术构思中对题材     

谈《说义解字》的文化价值——以《说文·玉部》为例

《说文解字》是我国第一部系统的文字学专著、形音义兼释的字典,它首创部首分类的编排体制,第一次把六书理论同汉字分析有机地结合。陆宗达先生说过：“从全世界的范围考察,《说文解字》也是出现最早的、系统合于科学精神的、具有独创的民族风格的字典。”《说文解字》在中国语言学史和世界语言学史上的特殊地位使得很多学者对它进行深入研究。     

表现主义绘画的艺术语言特点——以《呐喊》为例

在20世纪初,表现主义流行于西方世界,这一流派的流行给西方艺术家们提供了更多的绘画表现方式。在绘画领域,其比较注重人主观意识的表达,画作中往往体现着创作者的内心,是对现实生活的抽象化处理。文章通过梳理表现主义绘画发展历程,从而更深刻地了解这一艺术流派最具影响力的画家爱德华·蒙克,以其在1893所创作的代表作《呐喊》为例,分析其如何将表现主义的情感推到了顶峰。     

论公共艺术中公众参与的重要性——以作品《离·合》为例

公共艺术的核心问题是作品的公共性问题,而公共性问题其实是公共权力问题。公众参与公共艺术创作是公共性的一种重要体现。通过不成熟的创作实践以求抛砖引玉,对公共艺术中公众参与的重要性做一个简短论述。     

艺术与时代——以罗中立的油画《父亲》为例

1980年,第二届全国青年美展中罗中立的《父亲》一举获得大赛的金奖。《父亲》在当时之所以能够拿到金奖,在于其画面之中所产生的感动中国的巨大感情力量。罗中立通过很大的尺寸、夸张的构图手法,用具有共性的父亲头像作为创作对象,替换原先的英雄领袖头像,同时用细致入微的超写实表现手法来进行现实主义的批判,带给欣赏者强烈的视觉和心理冲击之外,还指引着人们正视历史、反思历史。直到现在,这幅作品还深深地影响着我们。     

谈《诗经》中的色彩审美——以白色为例

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集,内容上可分为《风》《雅》《颂》三个部分。每个部分皆由歌与乐、歌与舞相配。《诗经》描绘和歌颂的,是丰富多彩的大自然以及先民们多姿多彩的日常生活:有歌颂劳动的,有咏叹爱情的;有祭祀、庆典的画面,有婚嫁的描绘,有出征的场景……《诗经》中对赤、黄、黑、白、青五色的运用已经达到了一种相对娴熟的地步。据相关资料显示,白色在《诗经》中出现的概率最高,这反映了当时的人们对白色的崇敬和喜爱之程度。在《诗经》中,白色的审美意味是多样的,有高贵、庄严、肃穆的一面,也有优雅柔和、恬淡朦胧的一面,更有忧愁、伤感的一面。探索《诗经》时代人们的色彩审美倾向,对于了解中华文明的起源、进一步丰富和发展中华文化具有重要和深远的意义。     

从《文心雕龙·通变》看刘勰的文学发展观和创作论

《文心雕龙》是我国古代文学理论的重要著作,书中展现了作者刘勰在宗经思想影响下的文学观念与主张。《通变》篇以有方之体与无方之数为探讨中心,展开对于文学发展中继承与创新之间辩证关系的讨论。刘勰肯定文学随时代而发展,同时又对所处时代翻浅讹新的不良文风表示不满。为了矫正文坛风气,刘勰主张在创作中注重对儒家经典的学习,并在此基础上进行创新,以有内容、有力量的创作风格对抗柔靡无物的创作倾向,使文学能够不断地发展前进。     

浅析昆曲艺术中的江南之美——以《牡丹亭》为例

产生于江南地区的昆曲艺术,行腔婉转悠远,表演优美细腻。作为昆曲艺术的代表作之一的《牡丹亭》,从人物设置、声腔唱词到舞台意境,都表现了昆曲艺术的美学特征。作为起源于江南地区的艺术形式,受江南文化土壤的滋养,昆曲艺术尽显江南之美。     

论复制技术对艺术审美的影响——以《蒙娜丽莎》为例

复制技术的出现使艺术品的收藏与传承获得了巨大的空间,它为艺术品的发展开辟了一个全新的时代。随着不同复制技艺的发展,艺术品的审美过程也开始发生改变。《蒙娜丽莎》摹本和印刷本带给我们的是两种完全不一样的艺术审美,这其实也就是手工复制品和机械复制品作为两种不同的复制技术对艺术审美活动产生的影响。     

论吴昌硕的诗画结合艺术——以《枇杷图》为例

吴昌硕是清末明初海派的代表画家之一。他把中国画和诗词完美结合在一起,把之前就存在的文人画推向了一个新的高度,有着承上启下的作用,对近代中国画的发展有着深远的影响。     

浅谈影视音乐的艺术特色——以86版《西游记》为例

通过列举86版电视剧《西游记》中的影视音乐。并且通过分析歌曲的旋律特点和歌词,对《西游记序曲》《敢问路在何方》《天竺少女》这三首歌曲进行剖析,以达到对于影视音乐中片头曲、片尾曲和插曲的研究目的。     

论柯尔尼留·巴巴的绘画风格——以《从田间归来的农民》为例

通过对20世纪罗马尼亚著名现实主义画家柯尔尼留·巴巴《从田间归来的农民》作品的分析,从组织构图、人物造型、色彩技巧及用光四个维度,来讨论巴巴的绘画风格,探索他高超的写实主义技巧,诠释其作品所体现出来的艺术家独特个性、自由人道精神和深沉大气的内涵。     

训诂与《诗经》文本阐释——以《周南·卷耳》为例

《诗经·周南·卷耳》主旨纷纭,其阐释分歧主要集中在“嗟我怀人,置彼周行”之“周行”的训释。经学主训“官列”,由此产生“官人说”。文学主训“道路”,于是有了“怀人说”。通过引证本书、他书、小学典籍分析考辨可知：“周行”非“周道”,无道路义。《卷耳》之“周行”如训为“道路”,诗意难通;训为“官列”,则诗意豁然,且上博简《孔子诗论》“《卷耳》,不知人”也可得妥当解释,《卷耳》的经典特质、丰富内涵和本事均可揭橥、呈现。于此可见训诂之于《诗经》文本阐释之重要。     

谈纪录片的戏剧化策略——以《莎士比亚长什么样》为例

近年来,纪录片制作呈现出一些新的特点,戏剧化、情节化、细节化等已经成为纪录片发展的新趋势。戏剧化的手法,使原本真实的故事更生动、更典型、更打动人心、更有说服力和影响力。由上海艺术人文频道资深编导、曾任纪录片编辑室制片人的王小龙导演的纪录片《莎士比亚长什么样》自2009年一经播出,便引起了上海文化界一片热议,至今仍受邀参加国内外各大戏剧艺术节展映。影片鲜明的戏剧性正是其能获得持续关注、热度始终不减的原因。     

马丁·布莱斯特导演技巧分析——以《午夜狂奔》为例

电影是一种现代传播媒介,而其中最能体现影片艺术特征的便是导演技巧,导演的身影在电影中处处可见,他诠释剧本、指导演员、启发摄影师、与剪辑师合作,这样就能把最初的意图清晰地表达出来.而导演最重要的也是最关键的技巧就是如何实现将剧本文字转化为镜头语言的过程.从电影《午夜狂奔》中可以看出马丁·布莱斯特导演语法之工整、严谨、细致,镜头语汇之丰富、敏感,很有创新点.     

以绘画为例谈复制艺术的符号学原理

后现代社会,复制艺术早已不再是新鲜词汇,科学与技术这一历来被人们探讨和探索的问题,在今天依旧值得我们思考。随着20世纪开始符号学逐渐成为显学,它慢慢成为研究人文社科的方法论之一,甚至被称为是文科中的数学,可见其自身有一套完整的逻辑。当今已经是符号社会,各种符号充斥在我们身边,用符号学研究艺术问题的意义在于从另一个视角开启我们看待艺术的角度和思维方式。     

欧阳询书法的艺术特点探讨——以《九成宫醴泉铭》为例

在中国书法历史上,唐朝书法家欧阳询不仅具有重要地位,而且其楷书具有划时代意义。欧阳询楷书平正险绝,被称为"欧体",当世人称其楷书为唐人第一,也显示出其在我国书法史上的重要地位。欧阳询书法饱含着南北书法精华,对后世楷书发展影响巨大,不仅继承了王羲之与王献之父子书法笔意与气息,而且也有六朝与魏碑笔法结构形式的表现。欧阳询不仅继承了魏晋秀骨清相的审美遗风,而且对其进行了创新。尚法与尚意在欧阳询书法作品及书论中,形成了完美统一。     

传统剪纸艺术的应用研究——以陕北剪纸《兰花花》为例

传统剪纸艺术的应用,不仅为我国现代动画事业的发展提供了新思路,同时也为其开辟全新的艺术风格创造了有利基础。本文在对陕北传统剪纸中独有的艺术元素进行梳理的前提下,通过对陕北传统剪纸艺术的表现题材、造型特征、色彩语言、图形寓意在现代动画中的应用进行分析,从而为促进陕北传统剪纸艺术与现代动画的共同发展提供力量。     

城市建筑艺术装置设计与研究——以空中出水艺术装置设计为例

目前,国内部分城市建筑艺术装置设计单调、乏味,尤其是一些流水式的艺术装置缺少美的元素,缺乏新颖性和安全性。为此,以空中出水艺术装置设计为例,运用现代控制技术与安全设计手段对其结构进行剖析研究,分析水池、水管、水泵、水壶和感应器之间的相互联系,打造水从空中水壶流入地面水池和水池水位永远保持不变的视错觉艺术效果,为人们提供科学、安全且具有启迪性和悬念感的审美体验,并展示安全设计环环相扣的科学性。其中,特别是对重心和减轻水壶重量的设计,使城市建筑艺术装置设计实现了质的安全。     

浅析五乖五合的艺术特色——以《兰亭序》为例

在中国书法史上,孙过庭的《书谱》具有重要的书法价值和理论价值。其提出五乖五合的方法对书法创作的研究具有重要的意义及启示。《兰亭序》是王羲之最著名的代表作之一,其艺术造诣颇深,一直被广大学者研究和学习,而五乖五合在《兰亭序》的创作中也发挥着别样的作用。