对现阶段环境艺术设计专业教学改革的反思

本文主要从专业设置、改革方法等方面出发,深入分析、论证了现阶段环境艺术设计专业的教学改革如何才能真正做到实现实践性教学的目标。随着近年来艺术教育带来的高经济效益的刺激,社会上许多非艺术类院校、工科院校都相继增设了艺术设计专业。但这些院校所开设的艺术设计专业多处在一个较为浅显的"模仿"状态,毫无办学特色,笔者认为,创立特色鲜明的艺术设计专业,首先拥有正确的出发点是关键。这个出发点可以从专业的交叉性开始。其次,专业前瞻性强。第三,有的放矢,积极调整专业体系。要针对市场的需求来确定培养目标,不断改革教学方法,有时甚至需要重构课程体系。     

"泡沫增长时期"艺术设计院校发展的趋势

近几年艺术设计专业以泡沫式的方式倍增,艺术设计教育规模急剧扩大,各高校争相开办艺术设计专业.这种现状给这些艺术设计院校带来了一定的负面影响与竞争上的压力.在经过几年的发展后,各艺术设计院校要想得到社会的以可,必须重视艺术设计考试,控制招生人数,提升学科建设水平,明确学科定位,创造良好的艺术设计氛围,注重教学质量等.     

高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例

通过对高职院校艺术设计专业设计素描课程的培养目标、课程设置、课时安排和学生现状的分析研究,探讨出适合高职院校艺术设计专业《设计素描》课程的教学方法,以提高设计素描教学的时效性,为高职教育的专业教育打下坚实基础。     

地方本科院校艺术设计人才培养模式研究

高校艺术设计教育最终培养的是能解决实际问题的应用型人才,这种人才应具有较强的实践能力和创新能力。但是,许多地方本科院校,由于各种原因,普遍存在重理论、轻实践的现象。在新时代背景下,地方本科院校要培养社会所需的艺术设计人才,就应针对艺术设计专业实践性强的特点,转变观念,理清思路,了解社会需求,根据学校自身实际情况,发展特色,创造一个能够快速提高学生的适应能力、动手能力、创新能力的艺术设计教学体系,推动地方本科院校艺术设计专业发展,为社会提供合格的艺术设计人才。     

高职艺术设计类专业教师工作室教学模式研究

工作室教学模式能够实现教学和项目的创造性结合,在激发高职院校艺术专业设计类人才职业实践能力培养方面尤为重要。目前高职院校艺术设计类专业教师工作室教学模式的应用时机已然成熟,具备了专业学生参与校企实习的条件,从而能够显著强化高职院校艺术设计类专业人才的职业技能,间接拉动高职艺术专业就业率的提高。     

提高工业设计专业学生艺术审美能力的研究

分析工业设计专业在艺术类课程教学中存在的问题，以设计思维与表达课程为技术类课程与艺术类课程的平台，放弃惯用的艺术设计的培养方式，根据工科生的特点提出相应的教学改革策略，从而提高工科生的审美、手绘表现和思维创新等专业能力和就业的竞争力。     

高职艺术设计专业学生职业岗位能力内涵探析

职业岗位能力是一种综合性的能力体现,它涵括了职业技能能力、职场应变能力等。本文试图对高职院校艺术设计专业职业岗位能力的培养教育进行一定的探析,企望我们的高职院校艺术设计专业能够培养出与时俱进的高素质、高技能的应用型人才。     

高职艺术设计专业开设中国画课程的重要性研究

随着我国高职院校艺术设计专业的不断发展,原有的课程设置模式已经很难适应当下艺术设计专业人才培养目标的新需求。当前我国高职院校艺术设计专业由于不重视中国画课程教学,使得学生普遍缺乏对传统文化的了解与掌握,对中国画创作技法的认识也不够充分,使得他们的设计基础较为薄弱,所设计出的艺术作品缺乏传统文化内涵与民族审美意韵。解决这一问题最行之有效的方法这是在高职院校艺术设计专业开设中国画课程,通过中国画课程教学提升学生的传统文化素养,增强学生的综合素质与专业素养,从而使得他们所设计出来的艺术作品更加具有民族性与生命力。     

地方院校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究

进入21世纪,中国的艺术设计教育面临新的挑战与机遇,如何应对社会的发展变化,培养高素质应用型设计人才,应该不断调整设计教育的思路与方法。立足于地方院校,结合艺术设计专业的实践教学,探讨如何提升现有艺术设计专业实践教学的方法与途径具有现实意义。     

中本衔接办学模式中如何做好艺术设计专业人才培养方案的衔接

我国的高等教育系统重视中本院校连贯的教育模式,因此,要想保持教育的紧密性和关联性,就必须完成中本院校课程的良好衔接。对艺术设计专业进行课程衔接分析,研究该专业的中本院校课程衔接过程中人才培养的目标、课程开发与设置、课程标准的现状以及出现的问题,并且根据这些问题进行针对性地分析和研究,探寻最佳衔接方案,从而促使中本院校艺术设计专业课程衔接的稳定和发展。     

高职院校环境艺术设计专业人才培养方式探析

高职环境艺术专业的发展要以市场、企业需求为导向,加强理论与实践的结合。随着社会对人才需求的变化,目前高职院校中的环境艺术设计专业应该结合当地、当前的行业状况,制定符合市场需求的教学模式和合理的课程设置。对当前高职院校环境艺术设计专业存在的问题,提出可行性解决方案,以期学生在就业时能够运用所学知识、技能,更好更快地适应社会。     

高职艺术设计专业美术基础教育的思考

随着社会的发展,科教兴国战略的深化落实,高职教育发展迅速,为现代化建设培养与输送了大批专业化人才。目前,艺术设计专业已经成为高职院校办学中集中关注的专业,在艺术设计专业课程体系中,美术基础是不可或缺的学科,对于提高学生职业技能,培养学生审美能力发挥关键性的作用。以高职艺术设计专业美术基础教育为研究视角,从课程内容构建、授课方法两个方面对美术基础教育做出分析,期待为高职艺术设计专业美术基础教育水平的全面提升贡献绵薄之力。     

高职院校人才培养需求分析研究——以艺术设计专业群建设为例

高职院校艺术设计专业群的建设是教育教学整体水平和人才培养质量的集中体现,可以促进高技能人才培养水平的提升、促进教学改革、优化教学资源和形成行业对接,实现教学资源共享、科研成果共享。为了加强艺术设计专业群特色建设,适应社会对优秀技术人才的市场需求,更进一步推动艺术设计系专业课程改革,文章通过对企业的实地走访,结合实际情况,对艺术设计专业群建设中的人才培养模式与岗位职业能力进行了深入研究。     

工科院校艺术设计专业制图课程的教改实践

近年来,不少工科类院校开设了艺术设计专业,在设计制图课程的教学中出现了很多新的教学特点.以笔者所在的广东工业大学艺术设计学院为例,学生都具有一定的美术基础,而且该专业在环境艺术设计专业的基础上还划分了"室内设计专业"方向以及"景观设计专业"方向,所以设计制图课程教学所面向的学生群体是多方向有所分化的.     

高职院校艺术设计类专业工作室建设构思与实践

近年来,我国高职院校在逐步探索建立适应高职艺术设计专业的"工作室"教学模式。但很多院校工作室教学模式的发展却不尽如人意,有的盲目效仿本科院校,专业发展不能以当地项目为依托;有的课程设置与工作室教学关系处理不好;有的师资不足,经费投入不够。要保证高职院校艺术设计工作室的良好运作,必须通过多种途径,整合社会多方资源,深化、完善工作室的教学条件,引入项目教学,采用"传统教学+工作室教学"的模式,加强工作室团队建设,和企业技术人员建立深入的合作关系,一起参加工作室教学,加强工作室的管理机制以及教学质量监督。     

环境艺术设计专业群“共性＋个性”课程体系的构建

当前高职院校专业建设的重点是专业群的课程体系建设,以环境艺术设计专业群为例,进行构建“共性＋个性”的课程体系的研究,探索出“底层共享、中层分立、高层互选”的课程群体系。     

试论图形创意的教学新思维

图形创意是当前各艺术院校装潢艺术设计专业以及其他相关艺术设计专业的必修课程,属于专业基础课,在高职院校的人才培养中发挥着重要的作用。国家对于高等职业教育的人才培养提出了培养实用型综合技术人才的新要求,并明确按照以就业为导向,以服务为宗旨作为高职教育培养人才的方向。针对我国职业教育的特点,必须培养实用型人才,学生具备并突出动手操作、社会适应性强的能力。     

高职艺术设计专业工作室人才培养模式的研究

高职院校艺术专业大类的学生美术专业基础普遍低于本科院校学生,这些学生既有共性也有自身独特的个性。因此高职艺术设计专业工作室人才培养模式应注重教学全过程各环节的实施上,更要强调艺术与设计的结合,将学生培养成为适应行业、企业所需要的设计师,而非艺术家、画家。     

“互联网+”背景下高职院校艺术设计专业的创新探索

"互联网+"概念的本质特征是基于互联网平台实现对各行业的充分融合。"互联网+"时代的来临,给艺术设计行业带来了新的机遇与挑战。高职院校艺术设计专业只有着眼于"互联网+"的信息交互平台,不断探究符合用户体验的产品设计方案,增强受众对"互联网+"平台下产品的认知、体验与评价,狠抓人才创新培养,突出产品交互式设计、体验设计、UI设计,促进学生感知能力、创造力、想象力等素质的提升,才能不断推进高职院校艺术设计行业的创新、发展。     

书法在艺术课程教学中的重要意义

书法在很多艺术设计院校里并不被重视,被大多艺术设计院校拒之门外,这在如今强调民族文化、弘扬传统文化的今天,无疑是一种讽刺。它是中国文化的象征,是代表中国特色流传海外的重要代表,也是中国传统美学的集中展示。我们如果一味地吸收外国的美学思想或设计教育,对中国学生的学习并非是最好的示范。本文就是基于此观点通过具体案例解析书法对于专业学习的重要意义,并且提出作为艺术设计类的院校书法课怎样上才能更好的发挥其传统文化的价值,为日后专业课学生从传统文化中汲取养料提供一种思路。