当代音乐教育观及其对高校公共音乐教育的启示

当代几种主要的音乐教育观与我国高校素质教育的思想理念是暗合的、一致的,因此对高校公共音乐教育的课程设置、教学内容、教法设计、教学目的等方面具有重要的指导意义和启示作用.     

地方高校音乐院系服务社会的有效途径及对策研究——以湖北文理学院音乐与舞蹈学院为例

地方高校音乐院系要充分利用自身在教育、学术、人才、科研等方面的音乐教育资源优势,努力构建服务社会的有效机制。湖北文理学院音乐与舞蹈学院,在服务社会方面存在的主要问题有:社会服务意识有待增强;人才培养模式亟需创新;社会服务保障机制有待健全。对此,可通过"构建音乐教育平台,提高音乐师资质量;传承民间音乐文化,培养特色音乐人才;开展社会艺术实践,丰富地方音乐文化"等有效途径实现地方高校和社会的"双赢"。     

六盘水师范学院音乐专业钢琴课程教学之路探索

钢琴是一种常见的乐器,也是音乐专业的人最常接触的一种乐器。在高校的音乐专业中,钢琴课被列为学生的必修课,其重要性不言而喻。高校音乐专业的学生,无论从专业课的角度,还是从音乐类基础课、共同课的角度来说,都需要掌握钢琴的一些基础知识和基本技能。因此,钢琴的学习和训练,对于高校的音乐专业的学生来说必不可少。结合六盘水师范学院2019级音乐专业新生的实际情况,针对学生群体的不同以及学生学习钢琴的自身条件等,提出相应的钢琴课程教学的内容与方案。     

常德本土美术资源的开发与应用——沅江壁画《暾出东方》赏析

现今,教育工作者逐渐意识到本土资源的重要性,开始对一些素材性课程资源进行加工、转化,逐渐完善课程资源。鉴于本土美术资源开发和利用的重要性,笔者积极推动常德本土美术资源沅江壁画的开发和利用,挖掘地域性美术课程资源,将美术与生活紧密联系。常德沅江壁画带是一处有着强烈人文与艺术气息的美术资源,它蕴含着多种元素及文化,是极具观赏性与时代感的常德文化长廊。本土美术课程资源的开发目的是弥补美术课程资源的不足,发挥地方和学校的资源优势,帮助学生理解美术知识的多样性,更好地获得生活经验,培养学生的审美意识和实践创新能力,增强学生的民族自信心和文化认同感。     

地方传统音乐融入学校合唱艺术的探索

<正>小学合唱团排演训练过程中，巧妙融入天水的民间音乐地域及审美特质，使学生能够感受到博大精深的音乐艺术，丰富学生的精神世界，从而坚定文化自信，同时还能够传承地方传统音乐。两者结合需要遵循开放创新的原则，坚持因材施教的教育理念，进而激发学生对音乐学习的兴趣，丰富学生的音乐文化和审美情趣，提升学生合唱水平。     

湖南民间版画文化与艺术资源在地方高校美术教学中的运用与传承

湖南民间版画历史悠久,种类繁多,鲜明的地域文化与艺术特征使其具有深厚的课程开发价值。地方高校肩负着传承、发展与开发本地文化的重任,探索传统民间版画文化与艺术资源在高校美术教育中的运用,既是弘扬与传承优秀民间美术,更是促进地方高校美术教育特色发展,呈现其立足于本土,服务于地方的办学理念。     

高校公共美术教育初探

公共美术教育是高校素质教育十分重要的内容和环节。随着艺术教育的普及,公共美术教育迎来了前所未有的挑战和机遇。认识国内高校公共美术教育的现状,明确公共美术教育的培养目标,开发适合公共美术教学的本土课程资源,丰富公共美术课的教学手段和实施方式,对高校公共美术教育水平的提高,对实施素质教育具有重要的现实意义。     

地方师范院校公共艺术教育的现状和改革设想

公共艺术教育是高等教育的重要组成部分,它肩负着全面实施素质教育的使命.当前大多数地方高校艺术教育的现状和学生艺术素质不容乐观,与发达城市的高校存在较大差距,普遍存在的观念陈旧,理论缺乏、研究滞后等现象,严重地阻碍了公共艺术教育的健康发展.     

河南传统美术类非遗文化融入地方高校公共艺术教育探析

文章通过剖析制约河南地方高校公共艺术教学的"瓶颈"因素,探讨民间美术类非遗文化与地方高校公共艺术教育融合的必要性、可行性并提出相应融合对策,以期河南非遗文化弘扬的同时,地方高校公共艺术教育也得以健康发展。     

民族民间音乐课程改革的有效途径

民族民间音乐课是高师音乐专业学生的必修课,也是诸多课程中唯一以我国各民族、各地区的民间音乐文化为教学内容的课程。纵观高师音乐专业的课程体系,从音乐理论方面的乐理、和声、配器、作曲、音乐欣赏,到技能技巧方面的声乐、钢琴等,在这些课程的教学内容中,西方音乐技术、理论体系占有相当大的比重。相比之下,我们的民族民间音乐课程就处于相对薄弱的环节,所占课时较少,学生对该课程的重视程度也很不够。这种状况持续了相当长的时间,有些学校甚至取消了民族民间音乐课,或是把它合并到其他的课程中(如音乐欣赏课)。笔者认为,这种教育思想…     

新时期的中学音乐教学

正在素质教育背景下,音乐课程是初中教学阶段的一门重要课程,其课堂教学是陶冶学生情操、培养学生审美能力、提高学生创造能力、发展学生思维能力的有效途径。但是,当前初中音乐课堂教学中还存在一些问题,制约了其教学价值的充分发挥,不利于教学成效的显著提升。如何提高新时期初中音乐教学质量,是教师急需思考的问题。一、新时期中学音乐教学现状问题当前,初中音乐课堂教学中普遍存在一些问题,制约了教学效果的优     

地方高校包装设计教学优化探究

包装设计是一门艺术与技术结合极其紧密的学科。通过课程教学分析地方高校包装设计教学中存在的部分问题,阐述包装设计教学要优化课程结构、调整和完善教学方法、最大限度地开发学生的创造力和实践能力,实现对学生设计能力的全面培养,对包装设计教学目的的有效达成具有重要意义。     

多元素的导入，让高中音乐鉴赏课活起来

高中音乐鉴赏课与其他学科一样，导入是课程教学的重要环节，巧妙的导入方法有着其他环节不可替代的重要意义。主要表现在培养学生的兴趣方面。兴趣是是学生学习的最大出发点。那么导入则对学生的学习兴趣起着潜移默化的作用。教师的导入标新立异但又不失自然容易引起学生的注意力，激发学生的兴趣，增强学生的求知欲，继而有效的调动学生学习的主动性和积极性。久而久之，学生对音乐鉴赏课的学习兴趣浓厚，原本沉闷的高中音乐鉴赏课表现出一片生机盎然的新气象。教师在不断探索、创新教学方法的同时，多元素的课堂导入，让高中音乐鉴赏课“活”起来。     

非遗视角下的山东道教音乐

<正>截至目前,入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录的山东道教音乐共有4项,包括崂山道教音乐、泰山道教音乐、胶东全真道教音乐、腊山道教音乐。山东道教音乐虽然各有特色,但是整体而言以全真派道教音乐为主体,融合了宫廷祭祀音乐、地方民间音乐的多种元素,内容和表现形式丰富多彩,呈现出独特的音乐体系和人文价值。     

高校音乐鉴赏课程环节设计--以《远古至春秋战国时期的音乐》章节为例

通过课程环节的设计,重视学生在音乐鉴赏课程的学习中审美观念的培养,引导学生关注音乐的外延概念;帮助学生在不同的历史时期构建与之相应的时空,并在这一时空里填充音乐实物（包括代表人物、代表乐器、音乐思想等）。     

高中生音乐素养的培养

从《音乐欣赏》到《音乐鉴赏》,从“传统的讲授为主”到“生本教育”,从教材内容到教学理念、教学方式,都在不断变化与发展着。在近几年的教学工作中,笔者越来越感到音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面,有着不可替代的作用,而对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。如何培养学生的音乐素养、提高学生的审美能力呢？作为一名音乐教育工作者,要引导学生积极感受音乐世界的美好,每天都以积极、欣喜的态度发现生活中的美丽,努力挖掘学生的音乐潜质,激活学生身体中的音乐元素。     

地方高校艺术专业服务于公共文化体系建设现状研究——以邯郸市为例

地方高校尤其是艺术专业在公共文化体系建设中发挥着越来越重要的作用,但是存在着"服务的临时性"、服务范围较小以及支持度较小等问题,影响着作用的有效性发挥。对此应当转变高校服务地方的态度,构建服务的常态化机制,加大社会支持力度,构建社会与高校艺术专业的有效联系,构建高校艺术专业对外交流的窗口,通过多方联动,充分发挥地方高校艺术专业的作用,更好地推动公共文化体系建设。     

新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系改革和实践研究

高校绘画专业是艺术学的基础,其课程体系一直在不断发展变化。而随着国家新文科建设的推进,高校绘画专业存在一些需要改进的地方,尤其是一些地方高校绘画专业要根据地方特色和时代的要求进行调整。在新文科背景下,地方高校绘画专业应该注重培养学生的人文素质、社会责任感和创新能力,课程设置应该更加注重实践性和跨界融合,以更好地适应新的课程体系改革。当前地方高校绘画专业课程体系存在的问题包括教学内容缺少多样性、理论与实践脱节、教师团队需要提高专业素质、缺乏行业连接和职业规划等,阐述新文科背景下地方高校绘画专业课程体系改革和实践的意义,如更贴合社会需要、培养学生创新能力与实践能力、推动文化交流和突破传统局限等,并提出针对性建议。     

试论当代音乐中戏曲音乐元素的应用

戏曲音乐元素贯穿于戏曲的始终。本文从戏曲元素中的旋律、舞台艺术、审美文化三个方面阐述了当代音乐中戏曲元素的应用,并通过一些具体的作品分析了当代音乐中戏曲音乐元素应用实例,以期为当代音乐的研究提供参考意见。     

佛教音乐 从印度到中国的转变北大核心CSSCISSCI

佛教音乐在中国的发展过程,是佛教音乐中国化的完成与完善的过程。在这个过程中,中国化的佛教音乐促使佛教更好地融入中国社会,同时,也保存和发展了中国古代音乐、民族音乐和地方音乐元素,成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分和宝贵的精神财富。