论音乐审美体验的获得

音乐审美体验,是在音乐欣赏中,对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得的对音乐美的品味和体验。而音乐欣赏作为一种音乐审美活动,其基本意义就在于从中获得音乐的审美体验。因此,不断更深刻地获得较高层次的音乐审美体验,应是我们在形成正确的音乐审美意识中,为丰富我们的思想情感美,增进我们的现实生活美,去努力实现的一个方面。首先,音乐审美体验的基础是审美感知能力和审美直觉能力,即它是对审美知觉对象——音乐自身的感知与把握。音乐审美体验只能在此基础上,通过审美联想获得发展,通过审美想像得以深化。在这之中,敏锐的感知力是积累…     

谈音乐欣赏与音乐审美机制表现

音乐欣赏是对艺术形象进行塑造的一种情感体验,在这一过程中渗透着欣赏者情感活动的形象思维,也是欣赏者情感活动与理性活动的协调统一,这构成了音乐审美机制的重要特征。音乐审美机制离不开审美环境、音乐欣赏的主体条件以及音乐欣赏的客体信息。音乐审美机制的四个表现阶段分别为审美操作阶段、审美领悟阶段、审美愉悦阶段、审美超越阶段。音乐审美机制的研究有助于提高音乐欣赏者的审美能力和音乐品位。     

谈音乐旋律的文化性

音乐旋律是音乐表达思想感情的关键的载体。在所有的音乐语言中，旋律是最有表现力、最能扣人心弦的一种音乐要素。而音乐旋律的文化性蕴含着民族性、地域性和语言性等方面的文化内涵。     

谈营造多审美通道的音乐课堂

音乐教学由于自身的特点和优势,在与美学"交流"的过程中别具一格,逐渐形成了学科特有的特点。多审美通道的音乐教学就是一种有益的尝试,营造多审美通道的音乐课堂应当成为音乐教学的追求。     

在艺术教育中陶冶学生的良好品德

当前,艺术教育已经受到学校乃至社会越来越广泛的重视。艺术教育有什么重要性呢?它在培养中学生的良好品德中,能起到什么样的作用,以及如何起作用呢?这就是我们所要研究的课题。我们所生活的世界是一个充满了音乐的世界。在中学教育的艺术科目中,音乐是很重要的一个科目。我们认为,中学音乐教学有着极其重要的教育作用。众所周知,音乐有四大功能,即审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能。下面,我们就来谈一谈怎样利用音乐的四大功能来培养学生的良好品德。"一、利用音乐的审美功能,在音乐课中培养学生的审美情趣音乐的审美功能表现在音乐…     

音乐审美教育散论

学校音乐教育的核心是音乐审美教育。从美育的角度看,音乐美育是审美教育的主要组成部分,是美育普及的一种重要形式。重视音乐审美教育,提高民族的审美趣味和审美能力是极其重要的。     

让心灵与美共栖——浅谈小学音乐教学中审美教育

<正>作为音乐教师,在音乐教学中不仅要引导学生学习音乐知识、习得音乐技能,同时要培育学生的音乐审美意识,提升学生的音乐审美能力。对学生进行音乐审美教育,要让学生在音乐学习过程中感受美、体验美、创造美。一、奠定音乐审美教育基础对学生进行音乐审美教育,首先要引导学生的审美感知。感知是学生音乐审美的门户。作为教师,要丰富学生的音乐感知,不仅引导学生展开深度的音乐聆听,同时还要充分激活学生的音乐律动,让学生捕获到音乐作品的内在美的意蕴。     

谈音乐欣赏过程的作用

音乐欣赏是对音乐的接受与反馈,它不是被动的接受行为,是一种积极的,具有主体性的创造活动,是一项给人以审美愉悦又能对人的心理和生理等多方面发挥作用的审美体验过程。     

音乐的神经美学：从审美反应到神经基础

近年来, 随着音乐的神经科学与神经美学的发展, 逐渐形成一个新的研究领域, 即音乐的神经美学。这一研究领域关注音乐审美的心理过程和神经机制, 将注意力集中于音乐审美活动中的感知、认知和情感解释。音乐审美加工引起了相应的审美反应, 其中有三种音乐审美反应得到研究者更多的关注, 即音乐审美情绪、判断与偏好。研究者围绕这三种反应, 对音乐审美反应的知觉、认知、情绪加工和影响因素以及其神经机制展开研究。这些研究为我们理解音乐和美学的行为与神经机制提供了经验性证据。     

让音乐欣赏教学散发魅力的芳香

音乐欣赏,顾名思义,是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得美的享受、精神的愉悦和理性满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。美国音乐学家默塞尔说:音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。音乐欣赏教学在音乐学习领域中的作用尤为重要。音乐欣赏教学可以培养学生聆听音乐的好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。传统的欣赏教学忽视了学生的主体地位及能力培养,越来越不受师生欢迎。教学中尝试新的教学策略,辅之以现代化的多媒体技术手段,让学生在欣赏中感受作品的意境,享受参与音乐带来的快乐,可以取得更好的教学效果。     

音乐审美心理时间的存在及其审美价值反思

音乐的本质属性就是其时间属性.此属性与音乐素材本身所能够产生出的时间展现方式,同审美主体的感知也就是审美者的心理接受方式之间,有着密切的联系.音乐审美心理时间的客观性,意味着音乐基本组织形式构成中的音阶、调式和旋律都具有时间属性,在曲式中音乐审美心理时间存在着客观性,在音乐体裁上以及在音乐的变革中也存在着音乐审美心理时间的客观性.音乐审美的最终目的是主体在审美状态上体验到音乐所具有的艺术性,从而带给人们艺术美的享受.因此,音乐审美者在审美过程中不只是机械和刻板地传达出音乐的符号,更主要的是要体验到这些音乐符号中所包含的信息的意义,并使之融合到音乐审美的状态之中.     

试论侗族大歌的和谐之美

侗族大歌在侗族民间音乐中独树一帜,是中国民间音乐的一颗璀璨夺目的明珠,在中国传统音乐中占有重要地位。侗族大歌内容纯洁、音乐形式多样,"和谐之美"是侗族大歌所表现出来的最主要、最突出的审美特征。这种和谐之美既体现了侗家人与自然、社会的和谐关系,同时对我国构建社会主义和谐社会也有重要的现实意义。     

说“荒残”——兼谈废墟之美

荒残是一种很重要的审美形态。荒残就是荒凉残废、荒芜残败、荒落残破、荒凄残颓的境象,是一种特殊的审美形态。荒残在自然界、人类历史的一些场景和遗迹中有大量的表现,在文学作品中也有大量的书写。荒残之境最典型的表现形态是废墟。荒残之美能引起审美主体产生感伤、悲凉、悲怆、悲戚、悲凄、荒凉、荒废、荒颓等多种审美感兴,它不仅是一种特殊的审美形态,而且是一种特别能感发人心的审美形态。荒残之境表现了事物的风霜岁月、悲惨经历、残酷命运、破坏毁灭……它那沧桑的历史,能引发人们满含悲情地去回望凭吊。人们在回望凭吊中感叹、惆怅,从而产生一种深深的历史幽思。荒残之境还能使人能想到时空流转、历史变迁的无情,想到天地万物兴废、盛衰、荣枯的无穷轮回,从而生发一种深沉的哲学时空意识。     

试论音乐的艺术特征美

优秀的艺术作品都是艺术家在神思飞越,情感激扬之际创造的产物,也是人们鉴赏、品味的审美对象.音乐是用有组织的声响来塑造意象,表达情感,使人们得到审美愉悦的艺术.在音乐的表现和鉴赏中,情感是最重要的审美特征,音乐能全面而深刻地向人们展示感受和认识世界的感性力量和情感愿望,使人们得到美的满足.在音乐的创作与鉴赏中,艺术家与欣赏者的情感活动自始至终都伴随着一定的意象.     

我国普通高校形体舞蹈课程价值分析及改革思考——以江西普通高校为例

海舞蹈是以人体动作为主要表现手段并经过提炼加工重新组织、艺术化了的情感表达形式.它是一种集体能,艺能、智能、气质于一体的综合性艺术,是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体.普通高校的形体舞蹈教育是一种普及型舞蹈教育,是一种审美教育,一种素质教育,它对于普通高校大学生起着培养审美能力和提升素质的作用.     

谈音乐审美评价标准问题

在音乐美学史上,关于音乐审美有无客观标准这一问题的争论从未断绝.本人认为从唯物辩证法的观点出发,音乐审美是有其客观评价标准的,但其标准又绝非一成不变.认识到这一点,同时把握音乐的审美共同性等特征,有利于广大音乐工作者提高其音乐审美修养,提高鉴赏力.     

流行歌曲与转型期的社会心理

音乐,是最能反映人们心态的文化形式之一。流行歌曲作为一种通俗音乐以其内容直白、唱法灵活更受到普通人尤其是青年一代的欢迎。在中国大陆,80年代柔情蜜意的港台情歌,令刚刚从重重束缚中摆脱出来的中国民众耳目     

浅谈音乐欣赏中的审美能力培养

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和感悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动.它既是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,也是一个复杂的音乐审美过程.音乐欣赏是陶冶人的高尚情操,培养人的音乐兴趣.发展人的音乐想象力、拓展人的音乐视野、提高人的音乐审美能力的重要途径和手段.     

启迪模糊思维，开发学生智力

音乐是一种富有感染力和启迪创造灵感的情感语言。音乐教育中的想象融化了一种思想,一种精神,一种理念,一种创造素质,它缩短了科学幻想和现实创造的距离。教师在音乐教学中,引导学生掌握模糊思维规律,准确把握每部作品所包涵的内在生命、情感、灵魂、风骨和思想,用音乐开发智力,对培养高尚的审美情操和开拓型创造性的智能人才,具有不可估量的意义。     

论歌唱前的案头准备工作--兼谈《大江东去》演唱解析

声乐是音乐艺术中以人声来抒发思想感情的一种富有感染力的艺术,也是最能打动人心弦和最易被人接受的一种雅俗共赏的艺术,因此受到世界各个民族广泛的喜爱,所起的作用和影响是不可估量的.