树立新时代中原画风 构筑更出彩文化高地

中原文化是中华文化之根,中原美术(包括传统民间美术)是中原文化之硕果。文章通过对中国美术史料的分析得出,"中原画风"源自唐宋时期"南北二宗"(1)中的"北方画派",是中原画派或北宗画派的主要创作风格,认为"中原画派"即"北宗画派"的传承,"中原画风"即"北宗画风"的发展。重塑中原画派、创新中原画风是传承中华优秀传统文化、构筑文化高地的重要举措。     

中国传统吉祥文化对民间美术的影响

民间美术是劳动人民对美的创造,是一切美术的源头和基础。它具有实用和审美的双重价值,将人民的物质生活和精神生活有机结合在一起,是丰富群众生活的一种形式,是普通民众的一种精神寄托。当今社会巳进入经济高速发展、多元文化共存时期,民间美术的保护、传承与发展显得尤为重要。现代艺术应从民间美术中吸取营养来丰富自已的艺术语言,民间美术应适应时代的变革,充分发挥来源于民众而服务于民众的特点。     

如何在高校美术教学中引入民间美术因素

我国的民间美术经过了几千年的发展形成了悠久灿烂的文化,其中包含了中华民族最深刻的文化内涵。作为一种大众艺术形式,民间美术为促进我国民间美术事业发展做出了重要贡献。高校美术教学是提升大学生综合素质的重要途径,近年来我国高校的美术教育呈现出来趋同化的现象,缺乏教学特色,因此在高校美术教育中引入民间美术元素对促进高校美术发展以及促进民间美术的传承具有重要意义。     

试论中国民间美术造型观对现代绘画的影响

中国民间美术文化丰富多彩,是中国上下五千年文明史中重要的文化形式之一,其传承和发展对中国现代艺术有重要的影响,也可以说是中国现代艺术的重要思想。中国民间美术和传统艺术造型观念比较相似,照相技术和绘画艺术的发展就是民间艺术走向时代舞台的开始。中国民间美术造型观对现代绘画有重要的影响,所以要积极发掘民间美术造型的价值,探索它与现代绘画艺术的融合。     

从设计角度谈中国民间美术传承

中国民间美术的传承特征包插在文化传承中呈现出功利性、情感性和伦理性特征;在审美传承中呈现生命感与和谐性特征以及逐渐符号化倾向;在工艺传承中的因地、因时、因人适宜的观念和原则性特征.研究中国民间美术传承,对中国现代设计的发展之路有着指导性的意义和诸多启示.     

“善美”民间图形在标志设计中的传承与应用

"善美"文化是中国民间美术图形创意的重要源泉,也是标志行之有效的审美创新之道。现代标志"神形"需求与民间美术图形"善美"思想间的契合关系及其派生出的"神善"与"形美"表达,通过迁想妙得的"观其形而取其神""变其形而取其神""舍其形而取其神"的方式达到形式与内涵的高度统一,是实现现代标志与民间图形间传承与创新的重要途径。     

"瑪尼":藏族民间石刻文化

"玛尼"石刻,是广泛流布于藏族民间文化中的一种群众喜闻乐见的宗教石刻艺术,也是藏族民间美术众多形式中具有独特表现手段和最有代表性的雕刻艺术形式之一.藏族"玛尼"石刻泛指雕刻在石块上的佛语、造像和图符,是极具本土地域风格特色和民族民间风采神韵的藏族石刻文化的特殊形式.它有着古老而悠久的发展历史,在藏传佛教美术和民间民俗美术中具有十分重要的教化功能、审美意义和神圣而独特的宗教文化地位.     

安徽淮北地区庙会中民间美术的传承与保护

庙会是中国传统的民俗文化活动,汇集了丰富多彩的民间美术形式。安徽淮北地区庙会中民间美术资源丰富,但当下许多庙会演变成了纯商品的展销会,传统庙会习俗中的民间美术日渐消逝,传承与保护庙会中民间美术资源成为该地区群众文化工作的重要内容。     

“非遗”视域下扬州剪纸艺术的审美品格

扬州剪纸作为传统美术领域中的独特艺术形态,用它特有的图形符号,特殊的艺术语言,展现出巧法造化、技以载道、精巧如画、典雅清丽的审美趣味,使作品具有装饰性和观赏性。扬州剪纸的线条审美、文人格调以及剪纸艺人的修养,是扬州剪纸得以继续传承和发展其独特魅力的根本保障,使这一艺术形式不仅蕴含浓郁的传统民间特色,又体现了时代精神和特色。扬州剪纸传承人的队伍在壮大,逐步将这一非物质文化遗产转化为物质化的成果,进行活态传承,让这一富有"刀味"审美意味的艺术形式得以更好地丰富和发展。     

文化产业视角下中原民间玩具扁平化图形设计研究

中原民间玩具是中原人民的智慧结晶,与中原人民的生活息息相关,是我们研究中原文化的重要依据。以中原民间玩具的保护和传承为出发点,研究其文化背景、造型特点、表现形式,运用现代扁平化图形设计原理,结合现代设计思路与方法,进一步探讨中原民间玩具扁平化图形设计的问题,目的是为了让传统文化更加适应现代信息传播的环境,实现传统文化资源转为文化符号,完成文化之间的传递。     

高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

论中国民间美术对艺术创作思维的启示

在民间美术创作之中,存在着一个最基础的共性,即所有的主题都反映了人们对美好生活的渴求以及人类对一切美好的向往。民间美术艺人经过长期实践的总结,筛选出一些固定的表现形式,并形成了约定俗成的寓意。中国民间美术是中华民族上下五千年的文化传承。作为人们的精神寄托,民间美术通常以原生态的形式来表达人们主观内心对客观世界的认识与看法。近年来,中国动画创作的题材越来越注重于民族传统文化对自身的润泽,因此,经常会借鉴民间美术的主题,利用其中的文化底蕴与美好的寓意,创作出一批脍炙人口的优秀动画作品。     

民间美术在美术教育教学中的应用价值

我国民族文化博大精深,形式丰富多样,民间美术作为民族美术中重要的一个组成部分,是一种视觉文化,更是劳动人民的智慧结晶。民间美术相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在,具有原发性。把优秀的民间美术文化引入教学,引领学生从中汲取精华,有助于学生形成良好的民族审美意识、提高热爱祖国优秀文化的情感。     

陕西民间美术资源在高师院校学前美术教育中的价值研究

陕西丰富的民间美术资源为高师院校学前教育专业开展学前美术教育提供了前提条件。在传统文化日益受到现代文化挑战的时代条件下,高师学前民间美术教育在文化启蒙的意义上,肩负着传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要学前美术教育有更大的作为。基于民间美术与儿童美术的相似性与共通性,利用民间美术对现有的高师学前专业美术教育内容进行改造,能够促进以幼儿为主体的学前美术教育发展。因此,高师院校将民间美术资源充分运用于学前美术教育中去,对传统文化传承、民间美术资源传承与保护及幼儿主体创造性发展等方面具有重要的价值。     

探析先天五太与美术文化

中国文化经历了漫长的时间演变,美术与文化的关系更是相互联系、相互影响。从最原始的符号记录、宗教信仰、政治宣传的功能性,到现在抒发情感的审美意蕴性,融四方美术为一炉。具体分析中国美术与文化太易、太初、太始、太素、太极五个形态,而美术和文化在新的时代又有了新的发展和新的机遇。现时代是伟大的时代,是变革的时代。如何探寻中国美术和中国文化的传承与创新,使其在深层次的发展中越走越远,是我们大家要思索并探寻的问题。     

从侗族鼓楼绘画的传承看民间美术传承策略的优化

鼓楼绘画的独特价值借助鼓楼的教化与审美功能得以突显。正如多半的民间美术依附于实用功能一般,鼓楼绘画依附于鼓楼而发展,对其传承的思考也不能脱离鼓楼的建造。通过对侗寨的考察与走访,根据侗家人"以血缘为纽带、以家族为核心的社会组织形式"的特点,探讨解决这一问题的方案。     

基于MG动画的豫西民间剪纸保护与传承研究

豫西民间剪纸是中原较为知名的一种艺术形态,是中原艺人代代相传的宝贵财富。随着时间的流逝,豫西民间剪纸传承面临着诸多问题,对其进行"数字化保护"已成为业界的共识。MG动画具有"短、平、快""风趣幽默、节奏感强"等特点。利用MG动画可实现豫西民间剪纸的数字化永久保存、视频影像网络传播、科普动画教育传承等,对豫西民间剪纸保护与传承具有一定作用。     

儿童美术与民间美术的相似性及借鉴

儿童美术与民间美术这两支独特的艺术奇葩,以稚拙夸张的造型、鲜艳热烈的色彩及内心世界的真诚流露所形成强烈的视觉冲击力,带给我们独特的美学享受。儿童美术教育是儿童素质教育中不可或缺的组成,能够有效将审美和创造、情感合而为一。儿童能够利用绘画的方式展现自身对于世界的认知,他们以自己异于成人的独特方式,将稚拙的画面与富有节奏感的高纯度色彩结合,形成了儿童画鲜明的艺术特征。民间美术是生产劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,经过世代传承和不断创造,蕴含"乡土味",生动有趣,雅俗共赏,同时也具有民俗性,带有民族文化特征,是物质与精神的统一。对比两者,就会发现它们在造型、色彩、构图以及绘画形式美感、情感等方面具有很多共通相似处。就两者之间的相似特点进行浅析及探索借鉴。     

解读民间美术造型观对现代绘画的影响

我国是四大文明古国中唯一一个历史传承没有断的国家,在几千年的文化沉淀过程中,诞生了种类非常丰富的民间艺术文化,而其中民间艺术独特的造型观,不仅完整地反映了我国先民在生活和劳动过程中形成和积累的智慧和审美,而且给现代绘画艺术的创作提供了大量的灵感。实践证明,对民间美术造型观进行细致了解和深入挖掘,不仅能够有效提升现代绘画艺术的文化气息,丰富其艺术内涵,还能够帮助绘画者提升个人素养,加强其对造型观的理解。文章阐述了民间美术造型观的内涵,并对民间美术造型观对现代绘画的影响进行了解读。     

当代中国民间美术的元素传承探索

中华民族有着上下五千年的辉煌历史,在历史文化的长河中,丰富的中国民间美术文化不仅是中华儿女智慧的结晶,同时也充分彰显了民族文化的魅力。而随着历史的推移,时代的进步与发展使得原生态的民间美术文化逐渐萎缩,当代中国民间美术的元素传承面临着极大的考验。立足于当代,如何实现对中国民间美术的元素传承,在保护民间美术的同时促进民间美术的发展、赋予民间美术的元素以新生,进而在传承的过程中,充分发挥出这一文化的价值,亟待解决。