国产贺岁片的疲软与坚挺

2014年电影贺岁片创作相比去年略为走低,显示出疲软迹象,既无票房黑马,又乏口碑极佳的艺术电影。大导演创作趋于保守,新导演商业化愈益凸显,而新出现的电影真人秀方兴未艾。     

从历史和民俗角度浅析《顶级厨师》的出现

近年来,真人秀节目开始引领中国电视娱乐业的发展潮流,国内首档大型厨艺真人秀节目《顶级厨师》的出现,从节目类型而言,另辟新路,一改之前真人秀节目类型同质化的状况.从历史和民俗的角度来说,《顶级厨师》展现给我们的是中国人由来已久的对美食的喜爱和推崇,中国人源远流长的饮食文化以及饮食习俗对中国人生活的巨大影响,《顶级厨师》使我们看到了一档优秀的本土化真人秀节目.     

论国内真人秀节目的发展趋势——从《爸爸去哪儿》到《旋风孝子》

2013年《爸爸去哪儿》的播出引起了中国真人秀节目的热潮,此后各种类型的真人秀节目竞相上演,然而节目内容泛化、抄袭模仿、过度消费明星、娱乐至上等弊端也令人诟病。2016年的《旋风孝子》是以"孝"为主题的真人秀节目,播出以后不仅取得高收视率,而且赢得广泛好评。真人秀主题从亲子类到孝道类,节目制作从版权引进到原创,体现了中国真人秀节目的变化发展,引起了人们的文化思考。     

女性主义题材电影意象研究

随着时代的发展一些女性题材的电影涌现,20世纪60年代,女权主义再次引起了广泛的关注。当时一些人们呼吁女性要从父权中挣脱出来,同时这就使70年代出现了大量的女性题材的电影创作。人们开始关注于更多的关于女性主义电影的研究,何为女性题材电影,在男性导演和女性导演的眼中,女性题材的电影有何种不同的表达方式以及发展趋势。     

从编码解码理论分析东方卫视明星真人秀节目《花样姐姐》

《花样姐姐》是东方卫视引进的韩国tv N电视台明星真人秀节目。节目播出后备受关注。但是观众对于节目的评价褒贬不一。如果以斯图亚特·霍尔的编码解码理论为支撑,以受众对电视节目的解读为视角,分析《花样姐姐》节目的编码与观众的解码,可以将该节目的本来面貌呈现在大家面前,以便更好地理解电视节目的传播方式和受众的接受方式,为明星真人秀节目制作提供参考的依据。     

走向大众化的中国电影纪录片——以贾樟柯式时代视角为例

电影的出现，最早是以纪录片的形式出现在世人面前。1900年，法国卢米埃尔兄弟将摄像机扛上埃菲尔铁塔，运用电影纪录片的方式拍下了俯瞰巴黎全城的影像。历经一百多年的发展，电影纪录片在巨大的产业文化冲击下，走过了有起有伏的发展过程：21世纪以来，在市场经济普遍影响下，电影纪录片在风格性、类型性、艺术性、商业性以及娱乐性日趋完善，并多方发展。如今影院放映的纪录片和电影故事片一样已经是独立制作的个体作品。90年代电影纪录片处于尴尬境地，21世纪电影纪录片出现“贾樟柯现象”，21世纪电影纪录片已逐渐从边缘文化的尴尬境遇走出，在真实与真理电影出现后，新纪录电影呼之欲出。纪录片电影正在以前所未有的记录方式面对世人，它不再局限于真实记录生活，而是寻求意识形态下“人存在的意义”，人文主义精神已成为纪录片的风向标，关注纪录片电影已成为时尚的消费，院线模式是纪录片走出尴尬境遇又一成功现象。     

真人秀节目之传统文化研究——以《奔跑吧,兄弟》为例

真人秀节目的娱乐性尽人皆知,在这个娱乐至上的时代,真人秀节目中究竟有没有传统文化的东西蕴含其中,尤其是从国外引进的一些节目,这是一个值得思考的问题。真人秀节目中的传统文化是碎片化的、不系统的、不深入的,它以娱乐性为中心,是服务于娱乐性的,这也是节目在传播传统文化的过程中存在的问题。     

华语电影票房创收:我们能从好莱坞学习到什么

好莱坞是世界电影的中心。随着全球娱乐产业的快速发展,作为世界电影的巨头,好莱坞电影产业先进的经营手段为其在全球范围内赢得了可观的利润,占据了世界电影市场的主要份额。与好莱坞电影相比,华语电影的产业化及电影制作技术的发展程度都显不足。首先,华语电影很少拍摄影片续集;其次,发行公司的发行能力弱;最后,电影类型的选择和完善不理想。除了以上指标之外,还有其他众多因素影响了华语电影的票房收入,诸如导演、演员、成本等。并且在每一个不同时间段,因为技术革新、产业完善等多方面的原因对电影票房产生影响的因素也在时刻变化。华语电影部分有三个变量对总票房收入有着显著意义,它们是观众评价、国际合作以及贺岁档,这三个变量均与总票房收入正相关。只有持续关注电影市场上各个因素的表现,才能实现华语电影票房的创收,从而帮助我们建立符合华语电影市场的票房预测模型。     

中国电影意境探索的美学意义

当前中国正处在社会转型期.面对好莱坞电影的强烈冲击尤其是其商业大片的非审美化倾向,中国电影的艺术价值受到了前所未有的质疑,电影意境的营造也陷入了两难境地.文化碰撞中的尴尬不容忽视,但民族的艺术精神同样不能放弃,百年的电影发展历程已经证明:有意境的影片,才能创造良好的经济效益,有意境的作品才会历久弥新.电影意境饱含着观众的审美期待,是影片艺术品格提升的必由之路,营造意境,构建有东方意蕴的电影理论等方面对中国电影的发展具有重要的文化与美学意义.     

《江湖儿女》中的身份认同隐喻

在电影商业化日益严重的当下,已然跻身中国主流电影市场的贾樟柯仍拓荒于艺术电影关注边缘社会、关怀个体的原野,重新审视大时代下电影与现实的关联。中国第六代导演贾樟柯的新电影《江湖儿女》延续其关注社会底层边缘人群的感情倾向,将镜头聚焦于时代浪潮中摸爬滚打的"江湖儿女"的命运变迁,以多重隐喻的方式向观众讲述了一位辗转于现代与传统之间的女性不断寻求自我身份认同的故事。     

喜剧选秀类真人秀节目的文化传播策略研究——以东方卫视《笑傲江湖》为例

2014年,我国各大卫视都推出了喜剧选秀类真人秀节目,其以观众喜闻乐见的形式、幽默诙谐的内容,受到了人们的喜爱,打破了歌唱选秀类节目给观众造成的审美疲劳.《笑傲江湖》是2014年东方卫视推出的一档大型原创喜剧类真人秀节目,其以强烈的娱乐性、纪实性、颠覆性、平民性,吸引了众多观众的眼球,其文化传播策略也得到了观众的认可.但是,任何节目都存在一定的生存周期,未来的电视节目只有结合中国本土文化并不断创新,才能取得新的成功.     

从《四百击》到《狼图腾》:再论“作者电影”

“作者电影”是法国新浪潮的产物,以强调一以贯之的个人艺术风格及思想与体验为主,它影响了整个世界电影的观念.在全球经济一体化、文化多样化的当下,应在坚持鲜明独特的艺术创造和个性追求的前提下,以更宽阔的视域以及多元化的标准来发展“作者电影”.     

解读恐怖电影中的艺术元素

恐怖电影是最早兴起的一种类型电影,它除了带给观众视觉和心理上的冲击外.还有着其丰富的美学价值.恐怖电影所反映出的悲剧意识、死亡意识、现代意识和进入后现代以来人的精神状况是非常值得人们关注和深思的.我们应当从恐怖与惊悚的背后解读出恐怖文化的内涵所在,注重电影中艺术元素的分析,进而挖掘其潜在的意义.     

电影《再生缘》《偶然运气》与《河边的男洗衣工》中的元电影性别政治与自反性的全球宝莱坞

电影这一媒介在其诞生之初就表现出自我意识,而自反性电影则具备多重功能.罗伯特·斯塔姆(Robert Stam)认为,电影能够"探索电影制作所处的社会环境……直接或通过类比的手段揭示电影制作的实际过程,并且(或)……通过唤起人们对电影技术的关注来炫耀它们的技巧"(斯塔姆,1992:77).宝莱坞,在出产世界上最多电影的国家电影产业中占据着主导地位,正如越来越多的冠以"全球宝莱坞"之名的学术研究所断言的那样,其叙事策略、歌舞、制作方式、展出与发行实践、接收等多个方面已经变得越来越有自反性、跨媒体化,也越来越有跨国性,或者说全球性(克武里和普纳腾贝克,2008;戈帕尔和穆尔蒂,2008;什雷索娃,2008).     

从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征

电影音乐作为电影艺术的一个重要组成部分,百余年来经历了曲折的发展,演变过程而逐渐走向成熟.     

浅谈张艺谋与中国新时期电影的发展

改革开放三十年来,中国电影无论在关注的焦点,反映的角度,还是在工业体制和美学风格上都发生了巨大变化,完成了从现实到文化再到商业的转变。其中张艺谋导演的电影已经成为一道亮丽的文化风景线。透过对张艺谋的一系列创作轨迹的分析,我们可以清晰地看到新时期以来中国电影遭遇到的语境变化,在某种程度上张艺谋也是新时期三十年中国电影的某种缩影。     

电影与梦

关于电影与梦想相类似的观点由来已久.而详细谈论电影与梦之间关系的是博德里、克里斯蒂安·麦茨和孔采尔.博德里主要谈论了电影状态向梦靠近的机制.克里斯蒂安·麦茨则在其基础上详细分析了电影与梦的三大主要区别:做梦者不知道他在做梦,电影观众知道他在电影院里;电影状态是一种真正的知觉状态,梦是一种幻觉现象;电影比梦更具有逻辑性和现实构造因素.同时,克里斯蒂安·麦茨认为,虽然电影状态会出现退化和幻想,但是主要依据白日梦的规律.他指出,电影占据和协调着意识的三个层次:梦的层次、白日梦的层次和知觉的层次.而这种对梦、白日梦和知觉的协调,从而规定了电影能指的性质以及其与观影者的关系.而孔采尔更多的是把弗洛伊德关于梦的运作的概念当作一种阐释策略,一种读解电影的方法.     

论微电影的叙事艺术

微博大行其道的今天,微电影也开始出现在人们的视野当中。微电影不是简单的DV作品,它也不同于商业化的广告与音乐电视(MV),可以说,微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。尽管微电影在当前有着强劲的生命力,但是依然有自身的一些缺陷。时间的限制使它不可能在电影院的院线生存。微电影的这种艺术形式注定了要与广告联姻,但是假如整部电影都成为广告的附庸,那么微电影也将失去思考的力量与社会关注的价值。随着互联网技术与影视艺术的融合,微电影将有更多的发展机会,投入到新媒体的竞争之中。但更重要的是,它还需要广大电影工作者与电影理论家的指导,使其健康、有序地发展。     

中国电视真人秀的模式引进观念误区及解决路径

中国电视真人秀近年采取购买国外节目版权的模式引进方式,提升了节目商业竞争力和区域品牌效应的同时,也出现了内容过度娱乐化以及引进模式与本土文化不匹配等问题。因此,针对中国电视真人秀在模式引进中的问题,提出了以中国现实内容为题材的自主研发节目模式,通过讲好中国故事来强化本土价值传播的解决路径。     

中美动漫电影对比研究

动漫电影作为动漫产业链中十分重要的一环,在文化产业中具有极大的发展潜力。自21世纪以来,我国的动漫电影无论在数量还是质量上都有了较大的飞跃,但是相比较美国等发达国家的动漫电影,还存在诸多需要解决的问题。而美国在动漫电影王国中占有无与伦比的地位与优势,因此学会借鉴美国动漫电影成功的经验,对我国动漫电影的发展有着十分重要的意义。通过指出美国动漫电影的特征与优势、深入分析中国动漫电影在发展过程中存在的不足,从对比的角度找出中国动漫电影解决不足的对策。