浅谈素描写生的通病

素描写生是造型艺术重要的基础训练手段.高等师范院校在教学中要围绕学生在素描写生训练中通常出现的各种问题和错误进行剖析和讨论,对一些关于素描写生的认识、观察和表现上的方法等问题进行探讨,避免素描学习者在素描学习中误入歧途.     

重要的不是写生——高师素描教学的反思

高师素描教学长期背离培养学生造型能力之目标,在教与学两方都存在着问题,教师过多地注重技巧训练和写生,学生作画时很难有感情投入。要解决这些问题,应该先激发学生的学习兴趣,把学生引入课堂,然后在坚守四个原则(概念、形体意识、观察与选择、整体意识)的基础上适当放开教学。     

关于艺术设计素描教学的思考

艺术设计素描和传统的绘画写生素描是两种不同的观察方法和表现技巧的素描.艺术设计素描不是被动的描摹,而是主观重于客观的表现,也是理性重于感性的刻画.     

浅谈石膏像素描教学

石膏像素描写生是高校美术的基础课程,是欧洲几百年来,美术学院学生必须接受的基础训练.这种课程安排在我国的美术院校里已经几十年,自然是有功有过.通过石膏像写生,学生可以理解科学的光影规律,掌握解剖和透视的基本知识,提高眼睛的观察能力、手的协调能力及对美的整体感受能力.但是,全国各地大大小小的美术院校,用一个标准教学,造成了千人一"面",万里同"形"的后果.安格尔说:"素描可以是艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础".     

浅析人物画的造型基础训练

徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。     

论素描写生的准确性

在素描写生中能将一个物体真实地描绘出来,首先就要求能将该物体的外形准确地描绘出来,这就会涉及"准确性"的问题。如何能够提高绘画者在素描中对"准确性"的把握尤为重要,尤其是对于初学者来说,如何把握"准确性"的方法已是迫在眉睫。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

有感于素描教学中"正确的观察方法"

正确的观察方法是要有一个教学上的正确认识。基础素描教学中的正确观察方法必须是以客观的科学的对描绘对象形体结构与明暗关系所做的认真仔细的观察、了解研究为主导,对客观物象做任何形式的夸张与变形都是不符合写实基础素描教学要求的。     

中国画专业速写教学思想琐谈

速写英文为sketcn,其名词为草图、概要、特写、小品文、素描、动词为绘草图、速写及草拟之意.速写这个概念在中国绘画学中属于原创的词汇,本来作为造型艺术训练写生综合造型能力的即时的.记录的方法,是与素描一体的,从英文的词义上来看,sketch就是素描,速写就是具有草图、特写等性质的素描.     

素描教学现状的几点思考

作为造型能力训练的基础素描教学,除了考虑造型艺术各专业之间的微小差别外,更多研究的应该是从基础训练顺利走向高级阶段(创作、设计)的延续性发展,实现从自然型的再现到艺术型的表现的转变。这里既包含基本技巧的掌控,又有创作要素和观念意识的渗透。     

对素描教学的素描头像的几点认识

素描教学是造型艺术的基础,其技术训练要有相应的思想观念作指导。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。在素描教学中,素描头像的训练除了目的性之外,还必须掌握头像造型的规律和方法。要有正确的观察方法,从整体上来观察对象;还要培养立体的观念,用线条的明暗来表现素描头像。除此之外,还要了解头部形体结构比例和五官的造型特征。作者的感受和艺术素养也决定着艺术表现,所以在素描实践中,要讲究艺术规律和表现。     

高职基础素描教学中学生基本技能培养探究

基础素描的训练,是一切造型艺术学习的基础。在高职美术教学中,素描受到越来越多的重视。高职生在素描基础训练阶段会产生一些俗话说的瓶颈问题,且由于个人基础和性格的差异,所表现出来的问题也不尽相同。教师必须帮助学生度过瓶颈,并要找到行之有效的办法,帮助学生尽可能快地解决困难,达到事半功倍的效果。本文从高职的基础素描教学实践出发,探讨一些科学的教学方法,并应用在课堂中,从而帮助学生更好地掌握素描基础和专业技能。     

浅谈素描头像中的几个重要问题

素描是绘画的一种表现形式,素描头像是素描系统教学的重要内容之一,而且还是美术院校招生考试的必考科目之一,因此素描头像的技法就显得尤为重要。     

美术写生感悟

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。     

高职美术静物素描教学策略探析

随着素质教育的逐步深化,美术已经成为高职学生所要学习的一门重要课程,而静物素描教学是高职美术教学中的一个重要环节,它在高职美术教学中起到了非常关键的作用。从静物素描教学在高职美术教学中的重要性入手,探讨提高高职美术静物素描教学质量的有效对策。     

对素描教学中几个问题的思考

当前,我们现行的基础素描教学体系,已经越来越不能适应素质教育的要求,同时,几十年一成不变的教学内容和训练手段,更是难以适应现代艺术发展的要求,难以满足社会对创造性艺术人才的需求.学生们往往被一些常规的条条框框所束缚,尤其是学生在高考前的基础素描训练中,为了应付考试,而反复地进行单一的静物、人像写生,基础训练成了素描技法的练习,不仅对描绘对象的选择狭隘被动,更可怕的是对形态的观察也因此变得麻木不仁①,学生的艺术思辨能力很难得到培养和发展,如果再不对基础素描阶段的教学进行行之有效的、有针对性的改革,将严重阻碍我们的艺术教育事业健康地向前发展.     

高师素描人物写生课教学初探

素描人物写生是高师美术教育专业的重要课程之一。人物写生教学,历来都是教师们共同认定的重点和难点。要让学生全面掌握人物写生要领,教师只有采取一些行之有效的教学方法,才能普遍提高学生的素描水平。因此,在素描人物教学中,培养学生的人文意识,提倡素描语言表达的多样化,注重形的表现力,多角度寻求视觉兴奋点,非常重要。     

高中美术教育中素描学习刍议

依据教学与学习过程中的心得体会总结出对素描教学的一些看法，并进行探讨。目的在于使高中美术生意识到素描在造型艺术中的重要性，了解素描学习中存在的不足，以及如何衡量自己是否达到素描课程中要求具备的素质等，以使学生能在学习的过程中正确树立学习的态度，把素描真正当作一门艺术去发展它、思考它，真正的把素描艺术发扬起来。     

设计素描教学的图像法则

设计素描教学是设计专业的重要基础课,是学好设计的必要手段。设计素描是通过素描的形式体现出来并存在于这种图像法则之中,它是记录图像的表现形式和方法过程。设计素描训练离不开丰富的想象和设计意识,也是自我审美思想的重要体现,它承载了思维理念的建立和发展。设计素描的图像法则以造型为目的,运用多种技法、材质构建图像,因此这种多元化决定了设计素描图像的丰富性。     

谈整体性原则下的素描课程设置

造型艺术中最重要、最本质的规律是整体。在素描课程设置上要由总到分,按照整体性原则进行规划。按照整体性原则,我们可以把素描课程设置为:几何形体和静物写生;素描构成与材料实验;风景写生;速慢写(人物动态造型);人体解剖;人物空间造型。其中构成与材料课除单独开课外,其内容还应贯穿于素描体系的其他课程中,课程之间彼此紧密关联。